Диссертация (1168710), страница 20
Текст из файла (страница 20)
Герасимова и Л.В. Илюхина отмечают, что развитиепедагогического процесса не будет происходить без совместного движения кнекоторой цели и коллективного творчества. Внешняя организация и видимыепреобразования не могут привести к высоким результатам [145]. Без общей целии основополагающей философской идеи развитие какой-либо педагогическойтеории невозможно, она превращается в набор методических инструментов.«Очевидно, что особая организация деятельности учителей <…>, связанная спостоянным пересмотром своей работы до глубоких ее оснований, являетсяисключительно важным педагогическим фактором» [145, с.
62].ВисследованияхпреобразованияхА.В.возникаетХуторского«феноменотмечается,сопротивлениячтоприлюбыхизменениям»,т.е.106проявляются нежелание менять устоявшийся стандарт поведения и привычки,боязнь неопределенности. В нашем случае в школе возникла проблема,характеризующаясяотсутствиемупедагоговобщегообразования,психологической готовности к нововведениям, что является одной из главныхпричин невостребованности многих научных идей в практике образования [178,с.81-87].В итоге, совместную деятельность и метапредметные связи можно былонаблюдать в основном у педагогов музыкального цикла – всех объединяла общаяидея развития эстетических классов. Надо отметить, что многие педагогимузыканты работали в данной школе порядка 20-25 лет, что способствовалослаженной совместной работе, взаимопониманию, соблюдению единой цели впроцессе обучения детей.В ходе проведенных бесед с учителями музыкального направления удалосьвыработать общую стратегию обучения.
Работа всех учителей-инструменталистовначалась с определенных песен и мелодий на одном, двух, трех и четырех звуках,чтобы на уроках ритмики, сольфеджио и хора эти же мелодии были прожитытелесно, записаны схематично на бумаге и спеты соответственно. Как правило,это были фольклорные попевки и народные песни годового цикла. Это хоть инебольшое соединение музыкальных тем между собой на начальном этапеобучения дало возможность детям быстрее осваивать музыкальный материал,проживать его через тело и понимать теоретически.В ходе написания рабочей программы для эстетического класса неакцентировалось внимание на том, что в ней будут использоваться идеи иэлементы вальдорфской музыкальной педагогики.
В значительной степени этобыло связано с тем, что учителя, не имеющие представления о вальдорфскойпедагогике, не были готовы официально принимать ее альтернативные принципы.Тем не менее, практика работы показала, что обучающиеся, их родители иучителя-предметники были удовлетворены работой эстетического класса. Умногих возникал интерес к учебной программе класса, что в итоге привело кобщему собранию, где были кратко описаны принципы и идеи вальдорфской107педагогической системы без акцента на ее философские основания. Набор вклассы эстетического развития рос с каждым годом.В ходе двух поисковых этапов дифференцировались идеи и элементывальдорфской музыкальной педагогики.
Перечислим их.1.Соблюдениеструктурногоединообразияуроковивнеурочныхмузыкальных занятий.Данный прием подразумевает проведение уроков и внеурочных занятий вопределенном ритме. Так, в начале каждого занятия проходит ритмическая часть,а после основного центрального раздела занятия звучит устный рассказ учителя.«Задача педагогов вальдорфских школ состоит в том, чтобы сознательно помочьсвоим учащимся войти в здоровый жизненный ритм. Очень важно постоянноиметь это в виду в педагогике школьного возраста.
Самое существенное дляпедагога в этот период – работать с ритмикой учащихся. Исключить изпреподавания эту связь с ритмической системой – значит все испортить» [49].Ритмическая часть – это пение, движение и ритм (перкуссия тела) на основеприоритета возрастных и физиологических особенностей учащихся. Как показалапрактика, пение с движением абсолютно органично входят в работу на урокахмузыки со всеми учащимися. Дети с большим удовольствием вслед за учителемповторяют движения и воспроизводят ритмы. В средних классах ученикипрекрасносправляютсясмузыкально-ритмическимииграми,небоятсяимпровизировать и предлагать свои ритмические рисунки. Ритмическая часть вначале урока хорошо настраивает учеников на учебную деятельность, помогает«переключиться» на новый урок после перемены, «включает» в работу все телоученика.Соблюдая структурное единообразие уроков, важно помнить и о том, что вконце занятия ученики прекрасно воспринимают спокойный устный рассказучителя, посвященный теме урока, четверти, триместра, или года.
Во многом этосвязано с тем, что устная традиция, бесспорно, является самой древней формойтрансляции информации от человека к человеку, от поколения к поколению [207,с.33].1082. Приоритет практической деятельности в процессе музыкальноговоспитания личности.Работа на уроках музыки в начальной школе подразумевает как можноменьшее количество использования теоретического материала и упор напрактическое освоение музыкальной культуры. Теоретическое знание органичнопроистекает из опыта.
Даже в таких предметах, как сольфеджио и музыкальнаялитература нами был использован данный прием, что вызывало неподдельныйинтерес и мотивацию обучающихся.Смысл практической деятельности состоит в том, чтобы ребенок, начиная сдошкольного возраста, сам открывал теоретические знания, а не принимал их отучителя как абстрактный постулат. Подчеркнем, что одним из наиболее важныхположений для создания примерной программы ФГОС нового поколения и еереализации стал тезис Л.С.
Выготского об активности ребенка. Смысл его состоитв том, что ребенок учится самостоятельно, и поэтому не должен рассматриватьсяпедагогами как некоторый объект, подвергающийся активности взрослого воздействию внушений, положительных или отрицательных подкреплений,«дрессировки» ради достижения внешних поставленных взрослыми целей ипланов.Тезисы об активности ребенка и его способности к самообучению повлиялина положение о поддержке детской инициативы как основного способапланирования занятий, исходящих «от детей» или «следуя за детьми». Этоположение на сегодняшний день должно определять содержание и формы работыс детьми, а также реализацию образовательных программ [172].3.
Образно-аллегорический подход к развитию музыкального мышления.Этот элемент подразумевает изучение теоретических основ музыкальногообразования через устный рассказ учителя. Сказки, музыкальные рассказы,повести и истории – все это является значимой частью урока или музыкальногозанятия. Через сказки у детей складывается образ того или иного изучаемогопредмета. «Включение элементов рассказа и пересказа в постоянную практикушколы является важнейшим образовательным средством» [20, с. 14].109В отечественных учебных программах существует небольшое количествопримеров использования образно-аллегорического подхода.
В то же время, есть итакие авторы, которые разделяют идею применения сказок и рассказов на урокахи занятия, как неотъемлемого элемента в дошкольном и начальном школьномобразовании. Авторы проекта «Добрые сказки» М.В. Скребцова и А.А. Лопатинав предисловии к своей книге «Волшебный мир музыки» пишут о необходимостивключения сказок в музыкальные занятия.
Их книга музыкальных сказок и стиховнацелена на воспитание в детях живого интереса к музыке. По мнению авторов,благодаря сказкам, стихам и рассказам дети научатся не только творчески инестандартно мыслить, но и обретут интерес к музыке в целом [95, с. 3].4. Полиинструментальное развитие обучающихся.В вальдорфской школе все ученики, начиная с 1 класса, играют наблокфлейтах, во втором и третьем классе – на гуслях и скрипках. Также, начинаяс 3 класса, все учащиеся посещают занятия по индивидуальному музыкальномуинструменту, благодаря чему становится возможным участие в классноморкестре.В процессе первых двух поисковых этапов организация активнойполиинструментальной деятельности была невозможна. В нашем случае былииспользованы все имеющиеся в арсенале музыкальные инструменты, затем былорганизован детский ударно-шумовой оркестр. Часто проводились игры поозвучиванию сказок, где также было необходимо применение большогоколичества музыкальных инструментов. Позже появилась возможность проводитьмастер классы по игре на различных инструментах с приглашеннымимузыкантами-инструменталистами.Полиинструментальное развитие необходимо, оно сильнейшим образомвлияет развитие эмоциональной сферы ребенка.
Б.М. Теплов отмечал, чтоинструментальное исполнительство наряду с хоровым пением и восприятиеммузыки в настоящее время является ведущим видом детского музыкальноготворчества [174, с. 39].110В процессе инструментального исполнительства в рамках уроков музыки вшколе важно помнить о том, что данная работа не нацелена на концертноевыступление и высокие музыкально – исполнительские достижения. Эта работаведется для развития внутренних душевных качеств ребенка и развития егомузыкальностивцелом.«Подобнаянаправленностьисполнительскойдеятельности, разумеется, не является нововведением.
Совсем напротив: ещеАристотель убеждал современников в необходимости собственного (т.е. для себя)исполнения этических мелодий. Григорианский хорал, также, как и пениеприхожан церкви любой христианской конфессии, осуществляется не радипривлечения слушателя, а прежде всего с целью погружения в молитвенноесостояние во время богослужения.
И в этом плане исполнительство и восприятиекак виды интерактивного музицирования на начальном этапе обучения мало чемотличаются друг от друга. В обоих случаях результат один – переживание музыкиучеником» [174, с. 45].И.М. Красильников рекомендует педагогам во время работы по групповомуинструментальному исполнительству отталкиваться от реальных возможностейучеников. «Если учитель имеет дело с “нулевиками”, то их партии должнысостоять из протянутых или повторяющихся нот, незамысловатых остинатныхрисунков или мелодических построений, которые могут быть исполнены в опорена первоначальные навыки». Для такого исполнения детских пьес не требуетсяспециальной подготовки – на скрипках могут звучать открытые струны; наметаллофонах и ксилофонах определенные ступени, отвечающие за гармонию;бубны, тарелки, барабаны должны отбивать определенный ритм; а два-триученика, имеющие музыкальную подготовку, смогут исполнять мелодию на своихмузыкальных инструментах [174].5.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
