Диссертация (1168710), страница 18
Текст из файла (страница 18)
Струны души и струны скрипки – оказываютсясвязанными в одно чувствующее и звучащее целое. Как звучит то, что ячувствую? Я хочу, чтобы было так, но звучит не так – что делать? Руки учатсятому, как добиваться соответствия между тем, что внутри, и тем, что изливаетсявовне.Ребенокконтролируетдействиярукисравниваетсосвоимипереживаниями. Осваивая собственные пальцы, учась управлять их работой, онучится говорить с миром, открывать ему себя и понимать других на еще одномобщечеловеческом языке» [143, с.7].К концу 3 класса дети осваивают игру 4-х звучных песен на скрипке вмажоре и в миноре. Благодаря различной постановке пальцев знакомятся со95строением мажорной и минорной гаммы.
Учатся быть ансамблем, слушать другдруга,подстраиватьсяподскрипкуучителя.Складываетсяпонятиеобаккомпанементе, оркестре, мелодии. В дальнейшем эти знания поспособствуютбольшей гибкости мышления, умению нетривиально выходить из сложившихсяситуаций, умению слушать и слышать, вникать и наблюдать.Расширяя свой музыкальный кругозор, дети учатся распознавать эмоции иобразы через прикосновение к инструменту.
Несомненно, те, кто имел опытобщения с музыкальным инструментом, в будущем и музыку будут слушать подругому в сравнении с теми, кто такого опыта не имел. На основевышесказанного, можно сделать вывод о том, что такие занятия способствуютразвитию личности в целом.Следующим не мене важным шагом с переходом в третий класс являетсявыбор индивидуального музыкального инструмента, на котором ученикиначинают заниматься во внеурочное время.
Это возможно сделать благодаряразвернутой системе дополнительного образования в школе. Во второй половинедня в школе проходят занятия по скрипке, флейте, кларнете, виолончели, гуслях,гитаре и другим инструментам. Учителя общей «групповой» музыки непременносотрудничают с педагогами-инструменталистами. Взаимодействие педагогов даетполное представление о музыкальном развитии того или иного ученика, чтопомогает ему в дальнейшем чувствовать себя увереннее в общем оркестре в 4классе.В упомянутой книге Вюнша приведены некоторые конкретные советы повыбору индивидуального музыкального инструмента, исходя из темпераментаребенка. «Большая семья музыкальных инструментов в силу разнообразиязвучания и тональных характеров, а также способов игры на этих инструментахдает возможность оказывать воздействие и на различные задатки и чертыхарактера отдельного человека или соотноситься с ними» [53, с. 70].В первую очередь учитель музыки в классе должен сам подумать о том,какого ребенка с каким инструментом он мог бы видеть в оркестре, учитывая егоособенности, способности, знания и умения.
Затем следует рассказать истории96про музыкальные инструменты, которые дети могут выбрать. Следующим шагомстановится приглашение педагогов-инструменталистов для живого исполнениямузыки на этих инструментах. Выбор инструмента ребенком может кардинальноотличаться от представления учителя, и первостепенно важно учитывать желаниеученика.Учитель же может направлять и советовать ученику и его родителямнекоторыемузыкальныеинструменты,исходяизсобственногоопыта,представлений и знаний, основанных на лекциях Штайнера и книги Вюнша«Формированиечеловекапосредстваммузыки».Выбориндивидуальногомузыкального инструмента - это не только прихоть учителя музыки и амбицииродителей, но и конкретная работа с потребностями и внутренним миром ребенка,помогающая развитию его духовно-душевных и физических качеств.Ученики третьего класса ходят на индивидуальные музыкальные занятияпосле основных уроков.
В утренние часы они продолжают развивать навыки игрына блокфлейте, которые к 3 классу достигают довольно высокого уровня: играфлейтовых канонов; освоение новых звуков – фа диез и си бемоль;самостоятельный подбор детьми на слух песен и мелодий.В четвертый класс ученики приходят со знанием того, что их ждет игра вклассном оркестре. Теперь один урок в неделю посвящен хоровому пению, игрена флейте и теоретическому материалу, а второй урок – игре в оркестре. Ученикиприносят свои индивидуальные инструменты на перемене перед уроком,настраивают их вместе с учителем.
Если есть возможность, на урок, как и впредыдущем году, приглашается педагог-инструменталист, он помогает внастройке инструментов, написании оркестровых партий и в самом исполнениипроизведений.Темы года четвертого класса – это скандинавская мифология и русскиебылины. Важные эпохи года – «Человек и животное», «Древнеславянский язык»,Московедение. Как и в 1-3 классах, эти темы поддерживаются и на урокахмузыки.97Тематика, связанная со скандинавской мифологией, дает возможностьвоплощать в музыке старую и новую Эдду, Калевалу, исполнять народные песнина норвежском и финском языках.
В работе с оркестром появляетсянеобходимость оркестровать несложные напевы русских народных былин и песено Москве. Также, именно в этот период учитель разучивает с детьми ГимнМосквы и Гимн России.Ритмическая часть посвящена более глубокому изучению длительностей,это связано с введением дробей на уроках математики. Включение в работучетырехдольности, «квадратности» музыки и пунктирного ритма соответствуетнастроению детей десятилетнего возраста. По идеям Штайнера, именно в этомвозрасте ребенок впервые становится способным вычленить ритм из музыки вцелом.
Изучение длительностей начинается с ритмических игр и упражнений.Приведем пример игры «Утро – день – вечер – ночь». В этой игре за суткиотвечает целая доля; за свет и тьму – половинные; «утро – день – вечер – ночь» –это четверти; а восьмые становятся тикающими часиками. Целые звуки детиисполняют на гонге, тарелках и, например, колоколах; половинные исполняют набольшом барабане; четверти можно сыграть на бонгах, бубне, малом барабане;восьмые «тикают» на ксилофонах. Учитель по очереди «включает» и«выключает» группы детей, и в какой-то момент весь класс превращается взвучащие длительности. Перед игрой на инструментах ученики протопывают этидлительности, прохлопывают на коленках и руками.
Таким образом, черезтелесное проживание в детей входит ощущение квадратности музыки, становитсялегче считать и понимать длительности.Помимо продолжения изучения основ сольфеджио: нотная запись, чтение слиста в двух-трех тональностях, понятие такта, двухдольность, трехдольность,лады, тон-полутон и т.д., дети все больше включаются в работу по изучениюбиографией и творческих путей композиторов.При изучении творчества какого-либо композитора, учителю необходимодетально продумывать устный рассказ о биографии и творческом пути. Важноучитывать возрастные особенности учеников, исходить из особенностей того или98иного класса, в котором биография будет рассказана, заранее задуматься, чтоконкретно будет интересно одним учащимся, а что другим.Дляучеников4-5классовнаиболееважнымиявляютсяяркиезапоминающиеся моменты из жизни композитора, поэтому в рассказе не стоитделать акцент на даты жизни или конкретные музыкальные произведения.
Важнооставить яркое впечатление у учеников, только тогда они в дальнейшем захотятсамостоятельно прочитать книгу, посмотреть фильм про того или иногокомпозитора, сходить на концерт классической музыки.Обобщим. В данном параграфе было дано описание неотъемлемыхэлементов, включенных в уроки музыки в Московской вальдорфской школе с 1 по4 класс. Из вышесказанного видно, что уроки музыки проходят во взаимосвязи сдругими предметами и учителями. Они поддерживают тему года, четверти иэпохи, которые изучаются на главном уроке.
Уроки музыки разнообразны иинтересны для всех учащихся, так как учитывают их возрастные особенности,своеобразие каждого класса, уровень подготовки учеников, индивидуальностькаждого ребенка.Учителю необходимо быть образованной, интеллектуально развитой ипостоянно совершенствующейся личностью, обладающей способностями ктеатрализации и артистизмом, умеющей рефлексировать, слушать и слышатьучеников.стимулируетПолноценноеихмузыкально-эстетическоетворческуюактивность.воспитаниеЧембольшеучениковученикизаинтересовываются на уроках, тем больше они начинают самостоятельноразвиваться в том русле, в которое направил их учитель.992.2.
Разработка педагогических условий реализации идей вальдорфскоймузыкальной педагогики в отечественных образовательных организацияхразличных типовЗнакомство с теоретико-методологическими и методическими основамивальдорфской музыкальной педагогики привели к идее ее использования в работеза пределами вальдорфской школы. Учитывая, что вальдорфская школа – этоцелостный организм, связанный как методическими, так и философскометодологическими основами, то отдельно взятые идеи и элементы могутпроявлять себя не так, как в целостной системе.
В связи с этим, первостепеннойзадачейсталоопределениенаиболеепродуктивныхидейвальдорфскоймузыкальной педагогики для их использования в процессе обучения музыке вобразовательных организациях различных типов.Определение наиболее продуктивных идей и элементов вальдорфскоймузыкальной педагогики проходило в два этапа на протяжении шести лет в двухразличных образовательных организациях.
Впоследствии эти идеи и элементыпреобразились в педагогическую модель, которая была апробирована в третьейобразовательной организации – культурном центре «МосАрт».Первый поисковый этап начался в 2011 году на базе Московской школы№514.Важноучитывать,чтоэтобылначальныйопытработывобщеобразовательной школе после прохождения педагогической практики ввальдорфской школе. Так, еще не до конца анализируя происходящее, безосновополагающей теоретической базы, осуществлялось фактическое применениенекоторых идей и элементов вальдорфской музыкальной системы. Тогда эти идеии элементы были использованы спонтанно и стихийно без подтверждающейрабочей программы.Эта методика преподавания музыки стала продуктом освоения и внедренияпедагогического новшества. В.П.
Сергеева и Л.С. Подымова дают такоеопределение новшеству. «Новшество – это нечто, специально спроектированноеисследование, разработанное или случайно открытое в виде педагогическогознания, технологии, методики, приема» [145, с. 11].100А.В.Хуторскойтакоеновшествоназываетусовершенствованием.«Усовершенствование – изменение одного или более элементов педагогическогопроцесса, или приспособление известной методики к новым условиям учебногопроцесса» [178, с.32]. Так, элементы известной в определенных кругахвальдорфскойметодикисталиприменятьсявновыхусловияхобщеобразовательной школы.В школе №514 на протяжении нескольких лет сменялись учителя музыки;традиций преподавания этого предмета не было; у учеников не сложилосьопределенное отношение к уроку музыки; администрация процессом проведенияуроков не интересовалась.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
