Диссертация (1168688), страница 8
Текст из файла (страница 8)
Подобная универсальностьпедагога-музыканта является основным требованием к современномуспециалисту – музыкальному педагогу, который должен обладатьнавыками дирижирования, вокала, владеть игрой на музыкальныхинструментах,современнымипедагогическимиметодикамиитехнологиями в области педагогики искусства.Вместе с тем, стремление к универсальному развитию молодыхспециалистов в известной мере ограничивает возможность углубленнойподготовки профессиональных певцов, что должно распространяться натех студентов, которые от природы наделены яркими вокальнымиданными.Отметим, что в наиболее значительных музыкальных вузах России(например, в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского) в подготовку оперных певцов не входит пение в хоре, так каксамохоровоезвукоизвлечениевступаетвпротиворечиезвукоизвлечением, необходимым для оперного певца-солиста.44сПедагогическое наблюдение и анализ деятельности педагогов вокалакафедрымузыкальногоискусствапоказали,чтоониявляютсяпредставителями русской вокальной школы, обладающей своей ярковыраженной спецификой.Своеобразие русской вокальной школы заключается в том, что онабазируется на древнейшей песенной традиции и, одновременно, вподготовке профессиональных оперных вокалистов – на традицияхитальянской школы.
Свойственная песенной традиции русского народараспевность, внимание к простой, но выразительной плавной мелодии,значимостьпоэтическойсоставляющейвокальныхпроизведений,внимание к слову – это те качества, которые являются для русских певцовтрадиционными,впитаннымиреализовавшимися,внапротяжениистолетий,новпространствефольклораилиосновном,любительского пения.Известно, что до середины ХIХ века – то есть, до момента основаниярусских консерваторий (и, точнее, до создания Русского музыкальногообщества) в России не было профессиональных музыкантов как «цеховогонарода» (определение А.Г.
Рубинштейна).На протяжении ХVIII века, когда в России происходило бурноестановление музыкальной культуры по европейскому образцу главнуюроль поначалу играли иностранные музыканты, приглашенные для работыв Петербург и Москву (в основном итальянца и немцы). Однако, довольноскоро на сцену выходят талантливые русские музыканты, многие изкоторых были крепостными. Наиболее одаренные из них получалиобразование во вновь открытой по указу императрицы Анны Иоанновнымузыкально-хоровой школе города Глухова, Санкт-Петербургской капеллепод руководством Марка Полторацкого и во время их пенсионерскихпоездок для завершения образования в Европу (в Италию и Германию).45Такимобразом,отметим,чтоподготовкамузыкантов-профессионалов в России на государственном уровне начинается только смомента открытия консерваторий в Петербурге и Москве.Отметимважнуюрольевропейскихпедагоговвокала,преподававших в этих учебных заведениях.
Среди них такие мастера, какКамилло Эверарди (1825-1899). В 1846 году он окончил Парижскуюконсерваторию, а затем совершенствовал вокальное мастерство в Италии уФранческо Ламперти. В книге «История музыки» У. Пратта (1907)Эверарди называется в числе наиболее ярких оперных певцов своей эпохи.Он пел в 1851-1873 гг. в петербургских оперных театрах, а с 1868 работалкак педагог в Петербургской, а затем в Киевской и в Московскойконсерваториях. Маэстро Эверарди воспитал целую плеяду учеников – E.Азерская, Ф.
П. Андриевский, М. Бочаров, К. Брагин, М. Будкевич, И.Горди, М. Горяинов, А. М. Давыдов, В. Девиклер, М. Дейша-Сионицкая,М. Я. Доливо-Добровольская, С. Ленский, П. Лодий, M. Пятницкий, Р.Романов-Добржанский, H. Сперанский, Ф. Стравинский, Е. ЦезарьИнсарова, М. Юневич, Л. Яниковская, В. Майборода и др.Наиболее яркая роль в развитии российских вокалистов принадлежитвыдающемуся итальянскому певцу и педагогу Умберто Мазетти (18691919). Он окончил Болонскую консерваторию как пианист, композитор ивокалист, что говорит о его профессиональной универсальности ишироком музыкальном кругозоре. По отзывам современников, Мазеттибыло свойственно особенное внимание к индивидуальности каждого егоученика, причем не только в плане художественного прочтениямузыкальныхпроизведений, нои в плане звукоизвлечения, чтохарактеризует его как глубокого, вдумчивого педагога.Мазеттиподготовил в России целый ряд выдающихся исполнителей-вокалистов,средикоторыхВ.
Барсова,А. Доливо,К. Квитницкая,А. Нежданова, Н. Обухова, Р. Романов-Добржанский и другие.46Н. Кошиц,«Все исследователи и биографы единодушны в высокой оценкешколы Мазетти. По мнению Л.Б. Дмитриева, он являл собой примерпредставителя итальянской музыкальной культуры, сумевшего глубокопочувствовать особенности русской музыки, русского исполнительскогостиля и творчески сочетать эти стилевые особенности русской вокальнойшколы с итальянской культурой владения певческим звуком.
Мазеттиумел раскрыть перед учеником музыкальные богатства произведения.Блестяще аккомпанируя ученикам, он увлекал их эмоциональнойпередачей музыкального текста, темпераментом, артистизмом. С первыхшагов, требуя осмысленного пения и эмоционально окрашенного звучанияголоса, он одновременно уделял огромное внимание красоте и верностиобразования певческого тона.
«Пойте красиво» – одно из основныхтребований Мазетти» [9].Основное внимание У. Мазетти уделял таким техническим аспектам,каквокальноедыхание,«инструментального»методикиданногоработазвуковедения.педагогабылогортани,достижениеИндивидуальнойтребованиеплавногоособенностьюсозданияученикоммысленного образа, который предварял собственно пение, что являлосьпрогрессивным шагом в области вокальной педагогики того времени.Педагогическое творчество Мазетти сочетало в себе признакивысокой школы итальянского пения с особенностями русской традиции,что оказало серьезное влияние на дальнейшее развитие вокальногоискусства в России и сложение требований к профессиональным качествамучащихся-вокалистов.В русле данного исследования важно отметить также роль такогоучебного заведения, как Московская Народная консерватория, котораябыла основана С.И.
Танеевым в 1906 году. Среди педагогов – Н.Я.Брюсова, А.Б. Гольденвейзер, Е.Э. Линёва, Л.В. Николаев, К.С. Сараджев,С.И. Танеев, Ю.Д. Энгель и др.47Эта консерватория специализировалась на хоровом и сольномпении, причем хоровому пению придавалось первостепенное значение, асам Танеев считал хоровое исполнительство основой музыкальногообразования в целом. Здесь сложились общие подходы к вокальнойподготовке, которые во главу угла ставили именно работу в хоре, чтооказало существенное влияние на дальнейшее развитие вокальнойподготовки, в особенности на музыкально-педагогических факультетах.В советское время вокальное образование в России развивалось вомногом под знаком приоритета текстового содержания исполняемыхпевцами произведений.
Данный факт отмечал выдающийся российскийпевец Д.А. Хворостовский в своем интервью телеканалу «Культура» в2014 году и связывал его с заметным ослаблением влияния итальянскойтрадиции звуковедения и слитного плавного «инструментального»звучания голоса вокалистов.В конце ХХ века увеличились возможности творческого общенияроссийских и европейских музыкантов, в результате чего ряд молодыхвокалистов смогли получать консультации и в некоторых случаях –вокальноеобразованиеуизвестныхевропейскихпедагогов.Этоспособствовало возвращению методов обучения вокалистов, свойственныхитальянской школе пения и дало импульс к появлению плеяды яркихисполнителей, которые со временем становятся звездами мировой опернойсцены – это И.
Богачева, И. Божедомова, Х. Герзмава, М. Касрашвили, С.Лейферкус, М. Магомаев, В. Полозов и др.Музыкальный критик театра «Ла Скала» Джованни ГаваццениРикорди отмечает, что «Россия всегда была щедрой на голоса –природные, чистые, сильные, выразительные. Но в последние 20 лет ихстало гораздо больше. Выросло целое поколение, которое великолепновладеет сложнейшей техникой. Это стало настолько повсеместным, что вмузыкальном мире заговорили о некоем феномене востребованностирусскихвокалистов»48[95].Данный феномен подтверждается примером творческих завоеванийсовременныхроссийскихоперныхзвезд–И.Абдразакова,А.Шагимуратовой, Д. Корчака, О. Макариной, Р. Погосова, В.
Герелло, неговоря уже о таких величинах мировой оперной сцены, как Д.Хворостовский и А. Нетребко.«Русские певцы сегодня – это наш главный потенциал. Большинствомоих коллег, включая меня, когда ищут новые голоса, новые таланты, тоглавный рынок, который рассматривают, – это русскоговорящий рынок.Ваша культура, язык, традиции – все это по-прежнему влияет навосхитительные по красоте голоса, которые мы разбираем в большие ималые театры по всему миру», – заявляет кастинг-директор Парижскойациональной оперы И. Цемпетонидис [95].Таким образом, успех современных оперных певцов из Россииможно объяснить несколькими факторами:- во-первых, это, безусловно, яркие природные данные, сильные голосакрасивого, индивидуально окрашенного тембра;- во-вторых – это занятия с сильными педагогами – как зарубежными, так ироссийскими,получившимивозможностьработатьвконтактесизвестными зарубежными коллегами, аккумулировать мировой опытвокальной педагогики – таким педагогом для В.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
