Диссертация (1168688), страница 4
Текст из файла (страница 4)
В результате сравненияи анализа систем вокального воспитания студентов в музыкальнопедагогическихвузахРоссиииКитаябылпредложендифференцированный подход к вокальной подготовке студентовмузыкально-педагогических вузов, заключающийся в выявленииоперных вокальных данных обучающихся и их объединении вспециальную группу оперного пения, что было определено висследовании как экология оперного пения.2. Педагогическая модель вокального воспитания студентов в условияхмузыкально-педагогического вуза включающая в себя целевой,содержательный и оценочный блоки, позволяет прогнозироватьпроцесс реализации педагогического потенциала систем вокальногообразования в музыкально-педагогических вузах России и Китая сучетом их общих и специфических черт.3.Обоснованные и апробированные педагогические условия,необходимые для выявления и развития оперных вокальныхспособностейстудентовмузыкально-педагогическихвузоввключают в себя: осуществление индивидуального подхода взанятиях; наличие учебной программы развития оперных вокальныхданных обучающихся; организацию общемузыкальной (развитиеобщих музыкальных способностей, формирование слушательскогоопыта) и профессиональной вокальной подготовки; организациюфизической подготовки студентов (плавание, йога, у-шу и др.);организацию участия обучающихся в концертной, фестивальной иконкурснойдеятельности,сценической19практикистудентов;конкурсную основу участия студентов в направлении подготовки«Оперное сольное пение».4.
Выявленная система критериев успешности вокального развитиястудентовмузыкально-педагогическихвузов,обладающихоперными вокальными данными, включающая в себя: достижениеобучающимися такого качества звучания голоса, которое может бытьопределено как сольное оперное звучание; знание и осмысленноеприменение методов сольного оперного пения в вокальной практике;успешное участие в концертной, фестивальной и конкурснойдеятельности, осуществление сценической практики расширяетдиагностический инструментарий музыкального образования вусловиях занятийстудентов музыкально-педагогических вузов вспециальной группе оперного пения.5.
Сформулированные и реализованные на практике методическиерекомендации по выявлению, развитию и сохранению оперныхвокальныхданныхстудентов,обучающихсявмузыкально-педагогических вузах России и Китая позволяют применить в работемузыкально-педагогическихвузовпедагогическийпотенциалвзаимодействия систем вокального воспитания этих стран.Структура диссертации: диссертация состоит из введения, двухглав, заключения, списка литературы и приложения.20I главаТеоретические основы вокального воспитания студентов вмузыкально-педагогических вузахЗадачи главы:1. показать цели, задачи и направления вокального воспитаниястудентовнаступенивысшегомузыкально-педагогическогообразования;2.
представить специфику вокального образования в вузах России иКитайской Народной Республики (на примере Северо-западногоуниверситета Китая);3. теоретически обосновать и построить педагогическую модельвокального воспитания студентов музыкально-педагогических вузов.1.1. Сущность и содержание вокального воспитания в системевысшего музыкально-педагогического образованияВысшее музыкально-педагогическое образование обладает рядомособенностей,присущихтолькоданномунаправлениюсистемыобразования в целом. Основная цель такого образования заключается вподготовке специалистов – педагогов-музыкантов, свободно владеющихнаучно-методическимимузыкально-педагогическимматериалом,способных применять наиболее эффективные и результативные методыобучения в педагогической практике.Это обусловило широкий образовательный подход к содержаниюмузыкально-педагогического образования, который выражается в том, чтопедагог-музыкант должен обладать компетенциями как минимум трехнаправлений–психологического.музыкально-исполнительского,педагогическогоиДругими словами, педагог-музыкант должен уметьпрофессионально петь сольно, в ансамбле и в хоре, владеть одним или21несколькимимузыкальнымиинструментами,обладатьнавыкамидирижирования, свободно ориентироваться в теоретических аспектахмузыкального искусства (теория и история музыки, сольфеджио и др.),обладать развитой способностью импровизации и интерпретации, иметьопыт концертных выступлений и постановки музыкальных спектаклей.Он должен знать основные формы, методы и технологии музыкальнойпедагогики на современном этапе и уметь применять их на практике,владеть аудиторией, опираться в своей работе на возрастные особенностиучеников, ориентироваться на психологические закономерности развитиятворческих способностей, интереса и мотивации обучающихся на разныхэтапах образования.Помнениюизвестногоисследователявлияниямузыкальногоискусства на общее развития обучающихся Д.К.
Кирнарской, «учительмузыки – это полководец, ведущий к победе, которая еще далека. Онвынужден психологически приближать ее, не давать отчаиваться иподдерживать веру в конечный результат... учителю приходитьсяодухотворять все скучные и тягостные моменты обучения... Альфа и омегаучительства – любовь к ученику и понимание трудностей, которые ученикпереживает» [38, с. 403].Дляроссийскойшколыбазовымопределениеммузыкальнойкультуры, которую следует формировать у подрастающего поколения,сталаклассическая формулировка Д.Б.
Кабалевского, отмечавшего,прежде всего, что музыкальная культура является частью всей духовнойкультуры личности.В большинстве европейских школ в настоящее время ценностьмузыкальногообразованияопределяется,преждевсего,коммуникативными возможностями музыки, которая необходима, чтобылюди могли «жить и работать вместе» [35].Вместе с тем, большинством исследователей и педагогов-практиковпризнается, что вокальное воспитание является сердцевиной мастерства22педагога-музыканта, так как пение традиционно остается базовым видомдеятельностинаурокахмузыкивбольшинствесовременныхобщеобразовательных школ как в силу своей доступности, так и в силувокальных, песенных традиций разных народов, глубоко укорененных нагенетическом уровне.При подготовке педагога-музыканта его развитие как вокалиставключает в себя несколько направлений, обусловленных как общимицелями и задачами профессиональной подготовки, так и индивидуальнымимузыкальными, и, более конкретно, голосовыми данными обучающегося.Остановимся более подробно на направлениях вокального воспитаниястудентов на ступени высшего музыкально-педагогического образования.Базойдлястановленияисовершенствованияспециальныхмузыкальных способностей студентов является их общемузыкальноеразвитие.
В него входит развитие музыкальности, слуховых, ритмическихспособностей, музыкальной памяти.Музыкальность – интегративное качество, отражающее способностьчеловека не только чувствовать красоту и выразительность музыки,эмоционально наполненно ее воспринимать, но и умение ярко передаватьхудожественное содержание произведения в собственном исполнении.Идеальным представляется такой уровень проявления музыкальности,когда уже на начальных этапах обучения ребенок получает удовольствиеот самого процесса звукоизвлечения (на любом музыкальном инструменте,в процессе пения) и интуитивно придает звуку ту или иную окраску,применяет различные нюансы в исполнении, осмысленно обращается кприменению акцентов, владеет динамикой исполнения.Однако, данное качество далеко не всегда убедительно проявляется нетолько на начальном этапе обучения, но и у студентов на музыкальнопедагогических факультетах вузов.
Нередко аккуратное и правильное сточки зрения техники исполнение оставляет слушателей равнодушными,не увлекает их содержанием и красотой звучания. Причина этого кроется23вовсемпредшествующемпериодеобучения,виндивидуальныхпсихологических особенностях молодого исполнителя. Для развитиямузыкальности необходим широкий подходнепрерывногомузыкальногообразования,на всем протяжениинакоплениеслухового,читательского, зрительского опыта, формирование ценностного отношенияк музыкальному искусству, развитие эстетического вкуса и предпочтений.Музыкальный слух. Музыкальная психология как наука начиналасьс исследований Г. Гемгольца, Э. Курта, К. Ревеша, Г. Сишора, К. Штумпфаи др., посвященных музыкальному слуху, его качествам и составляющим.В России в данном направлении работал Б.М. Теплов, который отмечал«важную роль звуковысотного слуха в музыкальной деятельности,полагал, что термин «музыкальный слух» имеет два значения.
В широкоезначение он включал все виды музыкального слуха, а музыкальнымслухом в узком смысле считал звуковысотный слух, так как звуковысотноедвижение является основным носителем смысла в музыке. В отличие отамериканского психолога К.
Сишора, утверждавшего, что слух в основномимеетхарактерприродногозадатка,Б.М.Тепловдоказал,чтозвуковысотный слух в значительной мере поддается развитию. К примеру,«из практики музыкального образования хорошо известно, что самыйтонкий звуковысотный слух (различение 1/16, 1/32 и менее тона)характерен для обучающихся игре на скрипке; медленнее этот вид слухаразвивается у пианистов. Это обусловлено особенностями инструментов:необходимостью нахождения звука в первом случае и закрепленнымтемперированным строем во втором» [116].Музыкальныйслух–сложноемногосоставноеявление,представленное различными своими проявлениями. По классификацииВ.В. Медушевского основой структуры слуха являются перцептивный иинтонационныйслух.«Данныевидыслухапредставляютсобойразновидности слуховых ощущений.
Перцептивным называется слух,направленный на распознавание структуры. В него входят:241. Звуковысотный слух2. Мелодический3. Гармонический4. Темброво-динамический5. Полифонический6. Фактурный7. Интервальный» [116].Звуковысотный слух может проявляться в виде так называемогоабсолютного слуха, наличие которого определяется способностьюмгновенно узнавать и воспроизводить высоту звука без сравнения с другимзвуком, высота которого известна. Иногда наличие абсолютного слухахарактеризуется как способность «слышать ноты».Относительный слух – проявляется как способность определятьвысоту звука через его сравнение с другим звуком (высотное положениекоторого известно), узнавать или воспроизводить музыкальные интервалы.Взимоотношения между отдельными звуками внутри лада определяютсяпосредством ладового слуха – слуха, позволяющего определить тяготение,напряжение и разрешение звуков.Ладовый слух – это способность чувствовать, слышать и определятьтяготения внутри лада.
В европейской музыкальной традиции главнымиладами являются мажор и минор. Для восточной музыки более характерноналичие иной организации мелодии. Так, наиболее распространеннойладовой организаций звуков в традиции Китая является пентатоника – лад,состоящий из пяти нот, которые находятся в пределах одной октавы. Всвязи с тем, что в данном ряду отсутствуют малые секунды, в пентатоникене выявляются сильные внутриладовые тяготения, в результате чего неттонального центра лада – главным тоном может быть любая ступеньпентатоники.Мелодический слух в своей основе имеет ладовое чувство (Б.М.Теплов), простейшим проявлением которого является чувство тоники –25ярко выраженное стремление исполнителя привести к ней любуюмелодию, ощущая все другие варианты как незавершенность музыкальноймысли. Мелодический слух лучше развит у певцов, струнников,духовиков. Это объясняется тем, что музыканты данных профессий впроцессе пения или игры основное внимание сосредотачивают на чистотекаждой ноты и естественности при переходе от одной ноты к другой.Гармонический слух – это способность слышать одновременно дваилиболеезвуковводновременномзвучаниииразличатьпоследовательность этих созвучий.
Гармонический слух характеризуетсяналичием развитой способности воспринимать звуки «по вертикали»,слышать многоголосную музыку, характеристики созвучий и их связей,консонантность и диссонантность и может проявляться как интервальный(слышание качества одновременного звучанияаккордовый(способностьразличатьзвучаниедвух звуков) и какнесколькихзвуководновременно).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
