Диссертация (1168688), страница 5
Текст из файла (страница 5)
Качество и степень развития гармонического слуха тесносвязано с развитием слуха ладового. Такой слух необходим при подбореаккомпанемента, при хоровом дирижировании, в процессе исполнениямногоголосных произведений.Звуковысотныйилиинтонационныйслух–способностьразличать и воспроизводить небольшие звуковысотные отклонения.Интонация это, в первую очередь, «ритмико-мелодическая сторона речи,служащая в предложении средством выражения синтаксических значенийиэмоционально-экспрессивнойокраски.Составнымиэлементамиинтонации являются:1) мелодика речи, осуществляемая повышением и понижением голоса вофразе;2) ритм речи, то есть, чередование ударных и безударных, долгих икратких слогов;3) интенсивность речи, то есть, сила или слабость произнесения (сравнимречь в комнатной обстановке и на площади);264) темп речи – быстрота или медленность протекания речи во времени ипаузы между речевыми отрезками (ср.
речь замедленную и речьскороговоркой);5) тембр речи – звуковая окраска, придающая речи те или иныеэмоционально-экспрессивные оттенки…;6) фразовое и логическое ударения, служащие средством выделенияречевых отрезков или отдельных слов во фразе» [30].В музыке интонация является наиболее значимым носителемобразной информации, художественного смысла. Б.В.
Асафьевев, давшийклассическое определение музыки как искусства интонируемого смысла,положилначалоинтонационномуподходувмузыкознании[11].Разработку данного подхода продолжил в своей книге «Интонационнаяформа музыки» В.В. Медушевский. Он писал, что «порождаются иливоспринимаются не просто звуки, а значащие, «говорящие» звуки. В этомсмысле они и становятся выразительными, несущими определенноехудожественноесообщение…Интонирующаяструктурапозволяетслышать смысл, в то время как средства должны быть сокрыты, невидимы.Много прекрасных строк написано о звуке gis в начале мелодии «Луннойсонаты» Бетховена, раздающиеся в душе, как ободряющий голосмилосердия,любви,света,неземнойчистотыинепостижимоговнутреннего покоя. С несказанною тихостью он возносит внимающую емудушу над страданием, дивно утешает и ободряет.
В нем – левитирующееначало – невесомость, невещественная легкость – вместе с тем абсолютнаядостоверность истины, ее кроткая сила, убеждающая без слов» [66, с. 14].Таким образом, интонационный слух можно характеризовать каквзаимодействие звуковысотного и мелодического слуха, что определяетспособность воспринимать выразительность музыки. Для китайскихмузыкантов характерным является значительное развитие интонационногослуха. Это, по-видимому, может быть связано с особенностями китайскойречи, где интонация играет важную смысловую роль. В китайском языке27существует система тонов, которая определяет смысл слова в зависимостиот интонации, с которой оно произносится. Нередко слова, одинаковые понаписанию, различаются коренным образом в зависимости от того,произносятся они с повышающейся, понижающейся или неизменнойинтонацией.Тембровый слух – умение услышать различную окраску звука наодном инструменте, а также различать по тембру инструменты оркестра.На практике тембр связан с динамическим слухом (способностьюулавливать громкость звучания и ее изменения – нарастание, затихание,акцентированиеит.п.).Именновданнойобластипроявляютсяспособности синестезии – когда при активизации слуховых анализатороввозникают ощущения, связанные с другими областями восприятия,например, зрительного.
Ярким проявлением явления синестезии являетсятакназываемыйцветнойслух,позволяющийслышатьзвучаниетональностей и отдельных звуков в определенном цвете. Известно, чтотаким слухом обладали Н.А. Римский-Корсаков, А.Н. Скрябин, М.К.Чюрленис.Полифонический слух – один из наиболее сложных видовмузыкальногослуха.Онпроявляетсякакспособностьслышатьодновременное звучание голосов внутри единой звуковой ткани. Такойслух бывает наиболее сильно развит у пианистов, так как с самого началазанятий они следят за горизонтальным движением двух и более голосовмузыкального произведения одновременно, улавливая логику развитиякаждого голоса – его вступление, развитие, окончание.
Исполнениеполифонических произведений является обязательной составляющейпрограммы подготовки пианистов. У вокалистов полифонический слухобычно не так сильно развит как у пианистов, но он очень важен для пенияв ансамбле, где при ярком и убедительном исполнении своей партии певцунеобходимо слышать и другие голоса, выстраивать с ними чистыеинтервалы, следить за слиянием общего звучания.28Важнейшей способностью и условием музыкального развитияявляется наличие внутреннего слуха – способности представлятьмузыкальной произведение не исполняя его, а воспроизводя в памяти,мысленно. Данная способность особенно важна для композиторов, но идругие музыкальные специальности нуждаются в ее развитии.
Для певцовэта способность важна для точной предварительной настройки голосовогоаппарата непосредственно перед звучанием.Общепринятыйтестнаналичиемузыкальногослуха–воспроизведение голосом мелодии или ее фрагмента далеко не всегдаадекватно отражает истинное положение вещей. Нередко неспособностьповторить голосом мелодию связана, прежде всего, с отсутствиемкоординации между слухом и голосом.
В связи с этим отметимнеобходимость развития специальных – вокальных способностей педагогамузыканта, которые необходимы для реализации его профессиональныхкомпетенций.Вокальные способности педагога-музыканта являются центральнымисреди других музыкальных способностей. Педагог-музыкант, работающийс детьми в условиях общеобразовательной школы должен уметьобъяснить, показать ученикам, как правильно – интонационно чисто,ритмически точно, осмысленно и музыкально исполнять песню – сольно, вансамбле, в хоре.
Это тот вид деятельности, который всегда являлсяосновным на уроках музыки. «Пение – один из древнейших видовмузыкальногоискусства,естественноепроявлениечеловеческогосостояния. Человек поющий – певец, открывающий «сердечную жизньпения», несущий «жизнь человеческого духа». Голос поющего какпроявление человеческой сущности в искусстве пения, дар человекачеловеку» [6, с. 7]. Именно поэтому профессиональное развитие вокальныхспособностейстудентовобразованиянаявляетсяступениособенновысшегообразования.29значимойчастьюихмузыкально-педагогическогоНеобходимо обратить внимание на то, что сама вокальнаяодаренность студентов в данном случае не имеет решающего значения.Как отмечает большинство педагогов-вокалистов, научить петь правильнои красиво можно каждого человека, независимо от его специфическойвокальной одаренности.Наличие у студента так называемого «большого» голоса, дающеговозможность сольного оперного исполнения, является даром природы,природной способностью, не зависящей от личностных, социальныхобстоятельств.
Другое дело, что развить природные данные, овладетьмастерством невозможно без личностных качеств – упорства, воли,стремлениякдостижениювысокогопрофессиональногоуровня,воспринятого в творчестве выдающихся певцом настоящего и прошлого.В связи с этим обстоятельством необходимо обратить внимание наразличие в воспитании грамотного в отношении вокального исполненияучителя музыки и солиста-вокалиста, обладающего от природы яркимивокальными данными. Нужно помнить, что само оперное пение являетсяценностью мировой музыкальной культуры и нуждается в охране,изучении и ознакомлении с ним самых широких слоев населения. Здесьбыло бы уместно применить определение «экология оперного пения»,которое в русле данного исследования понимается нами как выявление,изучение и сохранение оперных голосов и организация условий ихреализации в процессе оперного пения на основе лучших традициймировой музыкальной культуры.Для понимания отличия оперного голоса от других вокальныхпроявлений необходимо выяснить, как образуется это уникальное явление,что необходимо знать для успешного развития этого природного дара.Здесь мы сочли нужным обратиться к трудам педагогов-вокалистов вобласти развития певца и его голоса (Д.
Аспелунд, Л. Вайнштейн, В.А.Дальская, Л.Б. Дмитриев, А.Н. Киселев, Дж. Лаури-Вольпи, М.И.Подкопаев, Е.А. Рудаков, В Н. Сорокин, К. Эверарди, Ю.Б. Эдельман и30др.), а также к исследованиям в области музыкальной акустики (И.А.Алдошина,В.А.Багадуров,Н.А.Гарбузов,П.Н.Зимин,С.Г.Корсунский, Р. Приттс, А.А. Рождественский);«Голосовой аппарат является, по существу, духовым музыкальныминструментом. Однако среди всех музыкальных инструментов он не имеетсебе равных по своей многогранности, разносторонности, возможностипередачи малейших оттенков и др.
Все способы звукоизвлечения, которыеиспользуются в духовых инструментах, используются и в процессеобразования речи (в т.ч., вокальной речи), однако все они перестраиваемы(по приказам мозга), и имеют широчайшие возможности, недоступные ниодному инструменту» [64]. Остановимся на том, что входит в понятиеоперных вокальных способностей.Главное отличие оперного голоса – это его полетность, звонкость,способность«прорезать»звуковоепространство,представленноезвучанием оркестра, хора, других певцов даже тогда, когда певец-солистпоет piano. Это качество зависит от плотности, собранности голоса,основанных на особых приемах дыхания и обертональности звука.Первое, чему учат вокалистов – это певческое дыхание.
Обычночеловек дышит с помощью верхнего или ключичного дыхания. Длядостижения более глубокого дыхания, дающего голосу опору, вокалистподключает диафрагму, причем, с помощью диафрагмы не толькоувеличивается объем дыхания и продолжительность выдоха, но идостигаются более тонкие звуковые градации – например, качествавибрато голоса.С помощью певческого дыхания, опоры на диафрагму и контроля запроцессом во всей его целостности становится возможным правильноеформирование звука при расслаблении голосовых связок, достижениеравномерности звучания.Обертональностьпевческогозвука–сложноебазирующееся на его физических, акустических свойствах.31качество,Обертон звука – его составная часть, призвуки высокой частоты,сопутствующие всем окружающим звукам. Их легко можно услышать наструнных инструментах – скрипке, гитаре, виолончели (флажолеты).«Обертоном называется любая собственная частота выше первой, самойнизкой (основной тон), а те обертоны, частоты которых относятся кчастоте основного тона как целые числа, называются гармониками, причемосновной тон считается первой гармоникой… Совокупность обертонов,составляющих сложный звук, называют спектром этого звука» [64].Обертональное пение – это такая его разновидность, при которойзвучаниеголосапроизводитвпечатлениеобъемностизасчетодновременного звучания основного тона и одного или несколькихобертонов.В основе любого звучания как физического явления лежит вибрация.Организованное, объемное, направленное звучание может оказывать наслушателя сильное воздействие, так как каждая клетка человеческогоорганизмаимеетсобственнуючастотуиамплитудуколебаний.Совпадение частот, резонанс или их затухание, реверберация («процесспостепенного уменьшения интенсивности звука при его многократныхотражениях» [142], а также интерференция (взаимное увеличение илиуменьшение результирующей амплитуды двух или нескольких волн при ихналожении друг на друга) обеспечивают влияние звучащего голоса наслушателя.Современные исследователи утверждают, что «из всех источниковзвука, какие только существуют на Земле, человеческий голос… наделеннаибольшей целительной силой» [18].Лечебно-оздоровительные методы музыкотерапии, привлекающиеосновополагающиеупражнения,принципынаправленныенапенияиспециальныеакустическуювокальныестимуляциюработыжизненно важных органов человека, оптимизацию деятельности высшейнервной системы и повышение всех защитных сил организма привлекают32внимание многих исследователей.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
