Диссертация (1168688), страница 6
Текст из файла (страница 6)
Изучением этих процессов в Россииначал заниматься основанный по инициативе В.М. Бехтерева комитет поизучению музыкально-терапевтических эффектов. Благотворное влияниеправильной работы фонационного аппарата на общее состояние организмачеловека изучал А.И. Попов, автор методики, названной им «физвокализ».Воздействие звуковых вибраций на работу отдельных органов ифункциональных систем человека изучал психолог Е.В. Макаров.
Влияниюпения на психическое состояние человека посвящена диссертацияпсихиатра Л.С. Брусиловского.Сам термин «вокалотерапия» был введен в научный обиход в 1991году основоположником научной музыкотерапии С.В. Шушарджаном в егоработе«Физиологическиеособенностивоздействиявокалотерапии на организм человека».«Ни один музыкальный инструмент не обладает столь богатымдиапазоном звуков различной высоты и тембра. Фактически многиеинструменты и были созданы лишь для того, чтобы воссоздавать те илииные аспекты звучания человеческого голоса» [18].Хорошо поставленный голос, обогащенный обертонами, звучит ввысокочастотной части звукового спектра, которая получила названиевысокой певческой форманты.Ее наличие дает звуку яркость, блеск,полетность, «металл».Известноисследование,впроцессекоторогоспомощьюсовременной аппаратуры из тембра записанного голоса была удаленавысокая певческая форманта. Это привело к тому, что звучание сталотусклым,глухим,значительноуменьшилосьпосвоейсиле.Последующее изучение данного явления показало, «что у мастероввокальногоискусствавобластивысокойпевческойформантысосредоточено до 30-35% всей звуковой энергии голоса» [65].Вибрационная природа звука, его значение как объединяющей,влиятельной силы отражено в культуре разных народов.
Так, глубокое33философское понимание музыки в китайской культуре базируется напредставлении о единстве всего, что окружает человека. «Многоуровневоесимволическое мышление в музыке отражало попытки установлениясоответствий отдельных музыкальных тонов, музыкальных инструментов,видов и жанров музыки с элементами мироздания и социальнополитическими системами… в системе люй-люй звуки 12-ступенногозвукоряда связывались с периодами суток, с положением Солнца и Луны, смесяцамигодаи т. п.…Звучаниеинструментов(особенноцеремониальных оркестров) поддерживалось в точном соответствии свыработанной шкалой звуковых высот.
Китайцы были убеждены, что еёнарушение могло иметь катастрофические космологические и социальнополитические последствия» [85].ВмузыкальнойвзаимодействиефилософиипредставленийдревнегооКитаяможноблагозвучности,видетьсовершенствемузыкального искусства и состоянием покоя, умиротворенности:«когдамир пребывает в великом покое, все существа в умиротворении, всеизменяется согласно высшему, тогда музыка достигает завершенности.Музыка, достигшая завершенности, имеет следствием умерение страстей ижеланий.
Когда страсти и желания не направлены по ложному пути,музыка достигает законченности. Музыка, обретшая законченность – этоискусство, проистекающее из уравновешенности» [4]. Все это касается иискусства пения как наиболее естественного проявления взаимосвязизвучанияваспектеакустически-вибрационныхзакономерностей,распространяющихся на весь окружающий человека мир.Начиная с 1950-х годов профессором Московской консерватории иИнститута психологии РАН В.П. Морозовым было начато исследованиерезонансного пения, оформившееся со временем в резонансную теориюпения,котораявзаимосвязанныхпредставляетмеждусобойсобой«системуакустических,представленийофизиологическихипсихологических закономерностях образования и восприятия певческого34голоса,обуславливающихеговысокиеэстетическиеивокально-технические качества за счет максимальной активизации резонансныхсвойств голосового аппарата» [20].Исследования показали, что человек как часть Вселенной участвуетво множестве ритмических процессов.
Одним из значимых для человекаявляется, как утверждают ученые – акустики, музыканты, антропологи,искусствоведы – годовой ритм Земли (Н.А. Гарбузов, Р. Зара, В.П.Морозов, Р.Дж. Ян и др.). Для того, чтобы достичь положительногомузыкально-акустического воздействия на человека нужно осуществить«синхронизацию частот звукоряда музыкальной системы с резонансносвязанными с годовым ритмом Земли частотами» [20].Такимобразом,наоснованииизученияфилософской,естественнонаучной, исторической, искусствоведческой и педагогическойлитературы,исследованийпедагогов-вокалистовисобственнойпедагогической и исполнительской практики нами было выдвинутопредположение о том, что оперное пение как проявление резонансного,вибрационного единства человека и окружающего его мира являетсясильнейшим методом воздействия на слушателей. Не требующаядоказательств эстетическая ценность такого пения поддерживается егоспособностьюгармонизациипсихическогоздоровьяфизического,человека,причемфизиологическоготакоеивоздействиераспространяется не только на самих певцов, но и на слушателей,включающихся в глобальные вибрационные процессы.В связи с этим необходимо обратить внимание на необходимостьсохранениякультурырезонансногопения,наиболееяркоипоследовательно проявляющейся в оперном вокале, выявление носителей«больших» голосов, организацию условий реализациив процессеоперного пения на основе лучших традиций мировой музыкальнойкультуры.35Изучение данного явления на основе его осмысления в традицияхевропейской, российской вокальной педагогики, а также опыта вокальнойпедагогики Китайской Народной Республики позволит определитьпедагогический потенциал взаимодействия систем вокального воспитаниястудентов в музыкально-педагогических вузах.361.2.Особенностисистемвокальноговоспитаниявпедагогических вузах России и Китая и педагогический потенциал ихвзаимодействияДля того, чтобы выявить особенности систем вокального воспитанияв педагогических вузах России и Китая необходимо рассмотреть, какимобразом происходило их развитие, какие приоритеты и основания(философские, эстетические, педагогические) были заложены в их основуи сохранялись на протяжении веков, что повлияло на значительныеизменения в подходах к вокальному воспитанию в новое время и как всвязи с этим наряду с ярко выраженной спецификой музыкального(вокального) искусства этих стран сформировались общие основания дляего дальнейшего развития.Для стран Дальнего Востока – Японии, Кореи, Вьетнама культураДревнего Китая является общей культурной основой, своеобразной«античностью», на базе которой развивалась национальная музыкальнаяспецификаэтихстран.«Всовременнойроссийскойизападнойисторической науке… принято говорить только об одной античности –греко-римской, на которую в своем развитии опирались культурыевропейских народов.
Однако, история знает и иные культуры, явившиесяв свое время «античностью» для других регионов… их фундаментомдолгое время был китайский язык, игравший роль латыни на ДальнемВостоке» [3 с. 688].Отношение к музыке было еще в древние времена сформулировано вкитайской философии, которая определяла музыку как дар Неба,развивающийся позаконамВселенной и оказывающий огромноевоздействие на людей. Каждый звук, каждая ступень звукоряда имеетздесь множество связей и соответствий – с годом, месяцем, часом суток, срастительным и животным миром, со стихиями земли, воды, воздуха, а37также с главными началами китайской философии – ян (мужским началом)и инь (женским началом).В одной из древнейших книг Китая – «И цзин» (Книга перемен) всеосновные символы взаимосвязаны и «нет «такой области традиционнойкитайской культуры, которая не была бы так или иначе связана ссимволами «Книги перемен», будь то философия, математика, астрономия,медицина, наука управления государством, воинское искусство, теориямузыки» [104].В европейской культуре можно найти аналогии данной системы.Таковой является так называемая «универсальная знаковая система»,возникшая в Европе в ХVII столетии в результате исследований Р.Декарта, Дж.
Уилкинса, Г. Лейбница и др. Уже в ХХ веке появляетсяпроизведение, в художественной форме преломляющее данную идею – этороман Г. Гессе «Игра в бисер» (Das Glasperlenspiel), опубликованный в1943 году. «В основе… лежит некая “высокоразвитая тайнопись, всоздании которой участвуют многие науки и искусства, в особенности жематематика и музыка (соответственно музыковедение), и которая способнавыразить и связать друг с другом смыслы и результаты почти всехнаучных дисциплин”» [104].Важно подчеркнуть, что «сам термин «музыка» и понятие радость –наслаждение» в современном китайском языке записываются однимиероглифическим знаком, хотя имеют разное произношение («лэ», «юэ»)и, соответственно, разные смыслы» [3, с.