Диссертация (1168688), страница 7
Текст из файла (страница 7)
689].Во всех без исключения древних источниках отмечается важностьфункции музыки и ее высокое положение в государстве. Причем,повсеместно внимание читателя заостряется на том, что музыка являетсяпорождением Вселенной, а «процесс написания музыки не являлся особымродом творческой деятельности, отличным от труда мастера, ремесленникаили торговца… «Деланием (цзо)» творца музыки было трудиться в поте38лица своего, но прежде услышать ее в космических звуках Вселенной, азатем организовать согласно законам, Вселенной же установленным.Такимобразом,задача«делателя»мелодиисостоялаввоспроизведении образца… у всякого пространства – определенный тон.Тон рождается из согласия, согласие из упорядоченности. На этомосновывались при установлении музыки первые цари» [101, с. 19].Классическое высказывание Ли цзи из трактата «Юэ цзи» («Запискио музыке») «Всякие музыкальные звуки рождаются в сердце человека» [59,с. 116] отражает отношение к музыкальному (в том числе, и к вокальному)искусству в Китае, которое отражено в более, чем пятидесяти трактатах,посвященных музыкальному искусству.Важно также помнить о том, что, например, понятие «цюй» (драма)включает в себя значения «песня», «ария», «музыка к песне», чтоподтверждает важное значение музыки для китайского театра, где «актерпочиталмузыкуглавнымучителеминаставникомвосвоениисценического мастерства» [101, с.
22].Музыкально-театральное искусство, то, что в наше время называетсяоперой, в Древнем Китае представляло собой особое явление, такой видмузыки, который объединял в себе драму, музыку, символическоехудожественное движение, костюм и искусство маски и грима какравнозначныесоставляющиеобщегодейства,восновекоторогомифологические и легендарные события. Корни этого искусства восходятк III веку до н.э., а первая известная до наших дней оперная труппаработала в VIII веке при дворе императора Сюань-цзуна и имелапоэтическое название – «Грушевый сад».Существует множество региональных разновидностей китайскойтрадиционной оперы, среди которых наиболее известными и значимымиявляются Пять опер Китая (中国五大剧种) и самой представительной срединих сейчас считается Пекинская опера (京劇).39Традиционная китайская опера сохраняется музыкантами Китая так,каксохраняютсялюбыедругиедревниеартефакты–бережно,внимательно и желательно в неизменном состоянии.
Об этом говорит и то,чтосегодняисполнителей,работающихвобластитрадиционнойкитайской оперы называют «учениками Грушевого сада» (梨园弟子 / 梨園弟子),тоесть, верными хранителями, продолжателями и последователямидревнейшей музыкально-театральной традиции.Вместе с тем, нельзя утверждать, что искусство китайской оперысохраняется в абсолютно первозданном виде. Многие выдающиесяартисты(такие,например,какМэйЛаньфан)вносилисвоиусовершенствования в рисунок роли, облик персонажа, вокальную сторонуисполнения. Однако все эти усовершенствования находились в руслетрадиционного подхода и не вносили кардинальных изменений в самподход к трактовке и устоявшийся эстетический взгляд на это глубоконациональное искусство.Для вокальной составляющей китайской традиционной оперыхарактерно особое внимание к мелодии – орнаментальной, интонационно иритмически прихотливой, высоким регистрам, изложению музыкальногоматериала в особой тональной системе – пентатонике.Профессиональная подготовка вокалистов в Китае начиная ссередины ХIХ века испытывает влияние европейских вокальных школ и,особенно сильное воздействие со стороны итальянской школы бельканто.«После 1911 года, когда Китай стал республикой, в музыкальноеобразование влилось много западной культуры, нового музыкального иэстетического мышления, в том числе, приемы и формы европейскогоискусства вошли в Китай» [127, с.
112]. В это время значительноеколичество музыкантов, среди которых были и выдающиеся вокалисты,переезжают в Китай и в таких городах, как Харбин и Шанхай складываетсяновая музыкальная атмосфера, отличающаяся высоким профессиональнымуровнем исполнителей, ориентированном на европейскую традицию.40Так, одним из самых известных музыкальных коллективов Харбинастал основанный в 1908 году русскими музыкантами Симфоническийоркестр управления Китайско-Восточной железной дороги, известныйсегодня как Харбинский симфонический оркестр.
Эти события во многомопределили направление дальнейшего развития вокального оперногоискусства в Китае.В конце ХХ века в КНР были приняты образовательные программы,позволяющие обучать в Китае студентов из других стран и, одновременно,китайским студентам выезжать учиться за рубеж. Это способствовалопозитивным изменениям в самой системе обучения вокалистов, так какпоявиласьреальнаявозможностьобученияодаренныхкитайскихвокалистов у известных мастеров в Европе, что привело к достижениюопределенных успехов, в том числе, и к получению престижных премий инаград на значимых вокальных конкурсах.Некоторые одаренные певцы, усовершенствовав свое образование,посвятили себя педагогической профессии и стали готовить начинающихвокалистов в Китае.Приведем примеры успешного продвижения в профессии рядасовременных оперных певцов Китая. В первую очередь следует назватьтакого известного музыканта, как Уоррен Мок, выступающего на самыхпрестижных оперных сценах.
В его репертуаре более50 партийклассической европейской оперной музыки (Калаф, Каварадосси, Радамес,дон Карлос, Хосе и др.). Уоррен Мок является художественнымруководителем Международного фестиваля в Макао и художественнымруководителем Гонконгской оперы.Дай Юйцян – тенор, единственный из китайских певцов, которомупосчастливилось учиться у Лучано Паваротти. Несмотря на то, что егоевропейская карьера по разным причинам не стала безусловно успешной, внастоящее время этот певец является одним из ведущих вокалистов Китая.41Среди певиц старшего поколения необходимо назвать Чжоу Сяоянь(колоратурное сопрано), которая в 1930-х года получила образование вПарижской консерватории и исполняла ведущие партии в Гранд Опера.Чжоу Сяоянь на протяжении многих лет преподавала в Шанхайскойконсерватории, а в 1984 году в этом городе был создан Центр оперногоискусства имени Чжоу Сяоянь, целями которого стало развитие оперногоискусства и усиление творческих связей с другими странами.Среди учеников Чжоу Сяоянь целый ряд известных оперных певцов– лауреатов международных конкурсов – Вэй Сун, Ляо Чаньюн, ЧжанЦзяньи, Гао Маньхуа и др.В настоящее время развитие системы подготовки вокалистов в вузахКитая проходит в условиях межкультурного сотрудничества, чтоспособствует совершенствованию методической базы, обогащению даннойобласти педагогики новыми идеями и подходами.
В процессе работыобнаруживаютсяскрытыерезервысовершенствованиявокальнойподготовки исполнителей, которые могут реализоваться в совместныхмузыкальных проектах – как образовательных, так и постановочных.Северо-западныйпедагогическийуниверситетявляетсядляпровинциального народного правительства Ганьсу и МинистерстваобразованияКНР ключевым образовательным учреждением среди 14университетов данного региона.Все возрастающая потребность в педагогических кадрах обусловилаповышенное внимание к организации подготовки педагогов-музыкантов, втом числе, и вокалистов. Обращает на себя внимание тот факт, что системавокальной подготовки здесь все более последовательно обращается кевропейской традиции, центром которой является итальянская школабельканто.Собственная древняя традиция оперного искусства Китая сегодня неявляется настолько актуальной, чтобы целенаправленно изучать ее вусловиях высших музыкально-педагогических вузов, и, тем более, чтобы42напрактикеготовитьисполнителейэтогоособенного,глубоконационального направления музыкально-сценического искусства.
В связи сэтим подчеркнем, что национальная китайская опера и ее специфическиехудожественные черты носят сегодня «музейный» характер и в процессеподготовки специалистов преподносятся обучающимся в ознакомительномплане.Вместе с тем, само отношение к музыке и, конкретно, к вокальномуискусству, выработанное на протяжении веков остается по-прежнемунеизменным. Внимание, граничащее с поклонением, которым окружаетсяодаренный от природы выдающимися вокальными данными музыкант,стремление создать для его таланта особые условия и восхищениеиндивидуальными краскам звучания его голоса можно с уверенностьюотнести к специфическим условиям воспитания певцов в Китае,исторически сложившимся отношением к вокальному мастерству как кредкому и драгоценному проявлению гармонии природы, взаимосвязиВселенной и человека.Для данного исследования значимой частью экспериментальной базыстал Московский городской педагогический университет (институткультуры и искусств, кафедра музыкального искусства).
Сегодня кафедрамузыкальногоискусства«Педагогическоеготовитобразование»программам 53.04.01бакалавров по(профиль–«Музыка),специальностимагистровпо«Музыкально-инструментальноеискусство», 53.04.02 – «Вокальное искусство (классический и эстрадноджазовый вокал), 44.04.01 – «Музыкально-театральное искусство: теория ипрактика».Средипедагогов-вокалистовтакиеизвестныемастера,какЗаслуженный артист РФ С.М. Казначеев (выпускник РАМ имениГнесиных по специальностям «Оперный, камерно-концертный певец»,«Педагог», солист оперы Красноярского театра оперы и балета, солистоперной студии ГМПИ им.
Гнесиных, солист Московского мужского43камерного хора под управлением В. Рыбина; лауреат Международныхфестивалей в Испании и Италии С.Б. Новиков, (выпускник РАМ имениГнесиных с квалификацией «Концертный певец», «Преподаватель»),солист ансамбля Гостелерадио, солист Патриаршего хора, Мужскогокамерного хора при Комитете по культуре города Москвы; лауреатМеждународных конкурсов И.В. Сокерина (выпускница музыкальнопедагогическогофакультетаифакультетаиностранныхязыковМосковского государственного открытого педагогического университетаим. М.А. Шолохова, кандидат педагогических наук), подготовившиеучеников – лауреатов и дипломантов Международных конкурсов ифестивалей вокального мастерства.Основное направление работы кафедры – подготовка педагоговмузыкантов, владеющих широким спектром профессиональных знаний инавыков, включающих в себя педагогические, психологические имузыкально-исполнительские компетенции.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
