Диссертация (1168652), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Такимобразом, перед нами образец простой трёхчастной формы с серединой типапереход и динамизированной репризой.№ 21. «Сладкая греза». Пьеса написана в трехчастной форме. Перваячасть имеет форму классического периода: состоит из двух предложений,квадратный (8+8), в конце которого происходит модуляция в тональностьдоминанты.
Во второй части развивается тематизм первой части. Третья частьреприза. Таким образом, перед нами образец простой трёхчастной формы сразвивающей репризой и точной репризой.№ 22. «Песенка жаворонка». Пьеса написана в трехчастной форме.Первая часть период. С тематической точки зрения повторного строения; сгармонической – модулирующий в параллельную тональность; со структурной36точки зрения квадратный, состоящий из двух предложений (4+4). Средняячасть представляет собой построение типа переход. В третьей части, в целомповторяющей первую, изменено окончание с тем, чтобы утвердить основнуютональность.№ 23. «Шарманщик поет». Форма пьесы простая двухчастная.
Перваячасть – период, состоящий из двух предложений неповторного строения,однотональный. Во второй части появляется новый тематизм. Периодквадратный, по 8 тактов в каждом предложении, однотональный.Таким образом, сложилась простая двухчастная безрепризная форма.№ 24. «В церкви». Форму миниатюры можно определить как периодединого строения (12тактов) с дополнением и кодой.
Кода по своим размерампочти равна повторенному периоду. Это объясняется тем, что она завершает нетолько эту пьесу, но и весь сборник.373839404142434445464748Приведем примеры нескольких из этих миниатюр в нотном текстовомварианте. Последовательный анализ каждого из этих произведений мыприведем в следующих параграфах нашего исследования, где автор попытается49преподнести методические разработки для педагогов и обучающихся в помощьосвоения стиля композитора и преодоления сложностей, возникающих приигре данных миниатюр композитора.При изучении композиции «Детского альбома» возникает вопрос оразличии его структуры в авторской и издательской версиях.
Можно заметить,как в первоначальном варианте развиваются два сюжета. Один показывает деньребенка. Второй символизирует жизнь человека. Эта версия «детскогоальбома» как бы разделена на два цикла.В первом цикле, которому музыковеды дали условное название «Утро»,«Утренняя молитва» неожиданно сменяется на "Зимнее утро", наполненноетревогой и непокоем. Покой и умиротворение герою возвращает "Мама", нодаже в ее нежных и ласковых фразах можно уловить скрытую тревогу.«Домашние игры и танцы» (№4-11) - вторая большая секция.
Начинаетсявсе с детских пьес «Альбом» и «Марш деревянных солдатиков». Этомальчишеские игры. Неприкрытая скорбь сильнее слышится в элегии «Болезнькуклы». И, наконец, все заканчивается не радостным спектаклем, а мрачнымтраурным маршем. В версии издания это свидетельствует о легкомыслиидетских печалей.«Вальс» завершает серию «домашних» пьес и одновременно являетсяначалом миниатюрной танцевальной сюиты, в которой сочетаются три номера(9-11) и Вальс получается забавной «Полькой».
Но в «Мазурке» снова напервый план выходят смутно-тревожные интонации.Заключительный цикл «Детского альбома» (№19-24) – своего рода«возвращение домой». Но спокойствие не приходит внезапно.Наступает утро, с ним приходит конец кошмарам, мучительным снам.«Песнь жаворонка» сменяется величественным и в то же время скорбнымхором «В храме», основанным на истинной церковной теме покаянного псалма.В «Песне шарманщика» прослеживается мотив утренней молитвы.Только сейчас он приобрел особенно легкий и нежный оттенок.«Детский альбом» – один из характерных циклов фортепианных пьесмалой формы П. И. Чайковского. Композитор сочинял фортепианные пьесы50такого рода на протяжении всей жизни.
К этим произведениям относятся: ор. 1,9, 10, 19, 21, 40, 51, 72. Сравнивая эти сочинения, мы можем сделать вывод отом, что стремление к цикличности, целостности опусов может проявляться вразличных чертах, в том числе в стремлении к интонационному единствуопуса. В ор. 21 все шесть пьес, ярко контрастные в жанровом отношении,сочинены даже на одну и ту же тему. Анализ ор. 21 как идеи может статьпредметом отдельной работы.
В целом можно отметить, что различныесмысловыесвязи,цементирующиеотдельныепроизведенияопусовЧайковского, ждут своего исследования, не будучи одинаково «знаменитыми».Но эти менее популярные сочинения, среди которых особняком стоят циклыфортепианных миниатюр ор. 40, ор. 72 и др., невероятно богаты, и всодержательном, и в художественном аспектах.Подлинные шедевры встречаются среди малоизвестных пьес ПетраИльича. Поэтому очень актуальным является проведение анализа всехфортепианных миниатюр Чайковского в их совокупности с позицийсовременного методического и исполнительского видения.
В контексте нашегонаучного исследования мы включаем сравнительный анализ исполнительскихинтерпретаций произведений композитора-пианиста.До конца постигнуть и объяснить эти тонкие связи, разумеется,невозможно. Сочинение пьес окутано мистической тайной, даже невзирая нато, что какие-то тонкости процесса мы можем понять из писем самого П. И.Чайковского: «Пишу я свои эскизы на первом попавшемся листе, а иногда и налоскутке нотной бумаги. Пишу весьма сокращенно. Мелодия никогда не можетявиться в мысли иначе, как с гармонией вместе. Вообще оба эти элементамузыки вместе с ритмом никогда не могут отделиться друг от друга, т. е. всякаямелодическая мысль носит в себе подразумеваемую к ней гармонию инепременно снабжена ритмическим делением. Если гармония очень сложная,то случается тут же отметить и подробности хода голосов, если гармония оченьпроста, то иногда ставлю один бас, иногда отмечаю генерал-басные цифры, а виных случаях и вовсе не намечаю баса; он остается в моей памяти.
Что касаетсяинструментовки, то, если имеется в виду оркестр, музыкальная мысль является51окрашенная уже той или другой инструментовкой. Иногда, однако же, приинструментации изменяется первоначальное намерение.Никогда слова не могут быть написаны после музыки, ибо как толькомузыка пишется на текст, то этот текст вызывает подходящее музыкальноевыражение. Можно, конечно, приделать или подогнать слова к маленькоймелодии, – но как только сочинение серьезное, то уже такого рода подбираниеслов под музыку немыслимо» [166, C. 97].И всё-таки мы можем почувствовать и понять в деталях, как именно впроизведениях малых форм у Чайковского проявляются черты, присущи егостилю в целом.
А. Альшванг пишет о яркой фольклорной и романсовойсоставляющей сочинений композитора: «Народная песня могла служить длямальчикаЧайковского,обладавшегоисключительнохудожественнойвосприимчивостью, образным выражением Родины, ее народа и природы.Воплощение идеи Родины в музыкальных звуках должно было оставить болееглубокий след в его душе, чем отвлеченные понятия, почерпнутые из книг иучебников тем более, что музыка очень рано и всецело завладелавоображением Пети. Обращаясь к иным источникам, питавшим музыкальноевосприятие маленького Чайковского, нужно, прежде всего, вспомнитьромансы, исполнявшиеся матерью композитора.«Соловей» Алябьева остался на всю жизнь любимой пьесой Чайковскогои всегда вызывал яркое воспоминание о пении матери. Нет никакого сомненияв том, что в ее репертуар входили и многие русские романсы популярных тогдакомпозиторов, например Варламова, Гурилева и других.
Александра Андреевнаполучила образование в училище женских сирот в Петербурге, котороеокончила в 1829 году. Из ее сохранившихся школьных тетрадок видно, чтомузыка в ее образовании играла большую роль. Александра Андреевна игралана рояле, и первая познакомила с этим инструментом своего сына. Как толькоАлександра Андреевна садилась за фортепиано, Петя непременно появлялсяоколо нее» [12, C. 17-18].52Наше обращение к циклу «Детский альбом» не случайно. Ведь простотапьес, казалось бы, предназначенных для игры юными исполнителями, в немобманчива.В этом цикле четко прослеживается ряд характерных черт фортепианнойминиатюры Чайковского, многое проясняющих в образном мышлении,формообразовании, жанровой системе композитора.
«Детский альбом» стоитособняком в репертуаре музыкальных учебных заведений для детей, поэтомумы построим опытно-экспериментальную работы на методическом оснащенииучащихся при изучении фортепианных пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского.В ходе освоения пьес, вошедшие в этот альбом студенты-музыковедыимеют возможность приобрести навыки воспроизведения мелодичного звука«пение на фортепиано».Исследователь творчества П.И. Чайковского Е. И. Захаренкова отмечает:«Чайковский стал родоначальником фортепианной музыки для детей в Россиии до сих пор, пожалуй, никому не удавалось так гармонично и ярко проявитьсебя в этом жанре» [128 С.
169].Анализируя обширное историческое и хронологическое фортепианноетворчество Петра Ильича Чайковского, нужно подчеркнуть необходимость егоклассификации.Проблемаклассификациифортепианныхпроизведенийкомпозитора рассмотрена в трудах Б. Асафьева, А. Алексеева, Е. Вольмана.РЕЗЮМЕ:Наше обращение к циклу «Детский альбом» не случайно. Ведь простотапьес, казалось бы, предназначенных для игры юными исполнителями, в немобманчива. В этом цикле четко прослеживается ряд характерных чертфортепианной миниатюры Чайковского, многое проясняющих в образноммышлении, формообразовании, жанровой системе композитора. «Детскийальбом» стоит особняком в репертуаре музыкальных учебных заведений длядетей,поэтомумыпостроимопытно-экспериментальную53работынаметодическом оснащении учащихся при изучении фортепианных пьес из«Детского альбома» П.И.
Чайковского.В ходе освоения пьес, вошедшие в этот альбом студенты-музыковедыимеют возможность приобрести навыки воспроизведения мелодичного звука«пение на фортепиано».541.3.Рекомендации по работе с обучающимися над фортепианнымисочинениями композитораСогласно тем предложенной болезнь выше трёхдольный классификации синкопрвае фортепианных педаговпроизведений мешать Чайковского в новй данном работу параграфе парти будут голса детально этой разбираться имеяособенности фортепианыосвоения адеквтног учащимися: а) лирческог лирических завершющй пьес, б) водразел пьес в пианзм русском харктенынародном великопных стиле, в) трилогя пьес ритм танцевального сердины характера.