Диссертация (1168652)
Текст из файла
На правах рукописиГосударственное автономное образовательное учреждениевысшего образования города Москвы«МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»ВАН ЦЗИН (КНР)ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА П. ЧАЙКОВСКОГО В ПЕДАГОГИЧЕСКОМРЕПЕРТУАРЕ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГОИСПОЛНИТЕЛЬСТВА СТУДЕНТОВспециальность 13.00.02. – теория и методика обучения и воспитания (музыка)Диссертацияна соискание ученой степени кандидата педагогических наукНаучный руководитель:доктор педагогических наукпрофессор Л.И. УколоваМосква 20181СОДЕРЖАНИЕВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………..…………..…..3ГЛАВА1.ФортепианнаямузыкавтворческомнаследииЧайковского………………………………………………………………….......…171.1.
Фортепианный стиль композитора Чайковского………..…………………. 171.2. Исторический экскурс в фортепианное творчество П.И.Чайковского…………………………...……………………………………………301.3.Рекомендациипоработесобучающимисянадфортепианнымисочинениями композитора ………………….……….…………….…..……..…...55Выводы по первой главе…………………………………………..…….…..…..…65ГЛАВА 2. Опытно-методическая работа…………………………………..….….672.1.
Исполнительский и педагогический анализ. («Думка»)……….…….……..672.2. «Детский альбом» в фортепианном творчестве Чайковского……..…….....802.3. Цели, задачи и содержание поисковой и опытно-экспериментальнойработы…………………………………………………………………………….....97Выводы по 2 главе…………………………………………………….………..…133ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………...…134СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………….…………….……….1372ВВЕДЕНИЕРазвитие музыкальной культуры учащегося, осваивающего искусствоигры на фортепиано, невозможно без обращения к опыту, накопленномупредставителями русской исполнительской школы. Достижения, связанные сдеятельностьюроссийскихмузыкантов-педагогов,вырастившихцелыепоколения известных всему миру исполнителей, многократно подтвердили напрактике действенность их художественных и педагогических принципов.Руководствуясь положениями, свойственными российской музыкальнопедагогической школе, используя в качестве учебного материала для обученияисполнительскому мастерству лучшие произведения русских композиторов,можно успешно и эффективно осуществлять развитие общей и музыкальнойкультуры учащегося-музыканта.П.И.
Чайковский – известнейший композитор, почитаемый не только врусской, но и в мировой музыкальной культуре, автор гениальных симфоний,множества опер, известных во всем мире Все его оперы получили признание,известность и любовь не только музыкантов, но и простых слушателей иисполняются до сегодняшних дней. Петр Ильич – автор большого количествафортепианных произведений, которыми определил все последующие путиразвития и процветания русской пианистической школы.Музыка Чайковского охватывает широкий круг жанров, раскрывающихглубинные психологические процессы человеческой души посредством ихостродраматическихвнутреннихстолкновений.Феноменкомпозиторазаключался в том, что его музыка пользовалась огромной популярностью прижизни композитора не только в России, но и за рубежом, став жизненнойнеобходимостью» (Б.
Асафьев). В наши дни интерес к ней не угасает, реализуямечту композитора о том, чтобы росло число людей, неравнодушных к еготворчеству. Творчество Чайковского как композитора, мыслящего широкимикатегориями, особенно показательно в связи с его симфонической музыкой, ккоторой он обращался на протяжении всей своей жизни (начиная с увертюры«Гроза», заканчивая симфонией № 6, исполненной за 10 дней до смерти).3Именно Чайковский в своих фортепианных сочинениях заложил основынациональной фортепианной школы и сформировал традиции русскогофортепианного исполнительского искусства.Симфоническое наследие П.И. Чайковского.П.И.
Чайковский – гениальный композитор-симфонист, автор балетов иопер, завоевавших широкую известность.Симфоническое наследие Чайковского составляют 8 симфоний (6симфоний, «Манфред», симфония Es-dur, создаваемая между №4 и №5, но неоконченная автором). Композитор относился к симфонии как жанрулирическому, что было для его времени необычным. Именно здесьсформировались основные образы и идеи его творчества, пронизывающие всюмузыку, противостояние душевной красоты, человечности и – неизбежности,рока слепой силы ненависти.
Между этими крайними силами находитсясмятенный, ищущий человек, тщетно пытающийся победить роковуюпредопределённость. Проявившись и оформившись, эта идея со временембудет окрашивать произведения Петра Ильича Чайковского во все болеетрагические тона.Не исключая иные типы образности, произведения Петра Ильичасодержат лирико-психологическую и лирико-драматическую концепции, вбольшинстве своем пессимистичные, но не всегда.
Так, симфония №4, «Спящаякрасавица» демонстрируют победу рока. В целом, развитие симфонизмадвижется в двух направлениях:- от лирики (симфония №1) через драму (симфония№4, и 5) – к трагедии(симфония №6).- постепенный уход от жанровости в сторону психологических образов.Каждое из симфонических произведений несет в себе особую жанровуюокраску, выделяя следующие типы симфонизма в творчестве композитора:- Симфония № 1 (1866 год, последующие редакции – 1868, 1874) –образец лирико-жанрового симфонизма с явным преобладанием лирическогоначала;4- Симфония № 2 и № 3 (1872 г., 1875 г.) – единственные образцыжанрового симфонизма (народно-жанровый, танцевально-жанровый, к тому же№3 – как предвосхищение сюитного типа композиции);- Симфония № 4, № 5, (1877, 1888) «Манфред» (1885) – симфонии-драмы,имеющие разные типы программ (№ Манфред» – сюжетная, №4 – несюжетная,№5 – обобщенная).
Именно здесь формируется лирико-психологический типсимфонизма, под знаком которого проходит все творчество композитора;- Симфония № 6 (1893) – симфония-трагедия. Если иные типысимфонизма, так или иначе, уже существовали, то жанр Симфонии-трагедиисоздан Чайковским. В ХХ веке эту линию продолжат Н. Мясковский, Д.Шостакович, А. Онеггер. В западноевропейской музыке примерно в это жевремя жанр симфонии-трагедии создает Г. Малер.Кроме симфоний композитором написано: 10 одночастных крупныхсочинений, сочетающих черты увертюры и фантазии («Буря», «Ромео иДжульетта, «Гамлет», и т.д.), 4 сюиты, Серенада для струнного оркестра,Итальянское каприччио, 2 фортепианных концерта (№3 не завершен),скрипичные концерты, балеты и т.д.Психологическая нагрузка, несомая симфониями Чайковского, отраженав процессе эволюции жанра вальса по пути психологизации (тенденциюразвития этого жанра с наделением его психологической нагрузкой композиторподхватывает от М.И.
Глинки. Марши у композитора превращаются в парадзлых духов.Оркестровая палитра в произведениях П.И. ЧайковскогоОчень редко произведения Чайковского в оркестровке содержат видовыеинструменты в качестве колористических; они в его оркестре предназначены, восновном, для насыщения звучания всей группы. Композитор предпочитаетчистые тембры, редко смешивая их; трактует инструменты согласно ихмелодико-психологической природе. Именно поэтому, начиная со второйполовины 19 века, развитие оркестровки в русской музыке двигалось двумяпутями:5- лирико-психологическая трактовка групп инструментов (П.
ИИ.Чайковский)- виртуозно-колористическая (Н.А. Римский-Корсаков).Так, например, английский рожок для П.И. Чайковского являлся нестолько тембром, воплощающим мир востока, сколько – выражающимскорбные переживания; любовная лирика была связана, как правило, с тембромкларнета, тромбоны же и трубы – с олицетворением образа рока.Тематика произведений П.И. Чайковского.- музыка композитора содержит как весьма короткие, лаконичные темы,темы-символы, так и развернутые во времени мелодии длинного и широкогодыхания;- часто интонационная основа тем конфликтна: отдельные интонациимогут быть отделены от темы, получая самостоятельное развитие (мотивноевычленение). В основном, этот прием обусловлен драматической природоймузыки, предполагающей интенсивность и динамику сквозного развития.Оперное творчество Чайковского.Оперное наследие композитора включает 10 образцов жанра.
В этойобласти им были восприняты открытия М.И. Глинки – в своем творчестве онреализует:- лирико-героическую линию;- сказочно-эпическую линию.Развивая далее отечественную традицию, композитор постепенноприходит к жанру лирико-психологической оперы («Евгений Онегин», или, какон называл ее сам, «Лирические сцены»).Отличительные особенности оперного жанра у Чайковского:- многогранность и богатство образного мира героев при относительнонесложных по замыслу и драматургии сюжетах;- развитие образов протекает в острых, напряженных психологическихситуациях;- стремление к сквозному развитию, что приводит к созданию сцендиалогов, сценарий, причем ария сохраняет полную, завершенную форму;6- характеристика героев основывается на певучих мелодиях широкогодыхания (композитор считал, что опера без мелодии – не опера).Оперы Чайковского проходят в целом путь эволюции в сторонукристаллизации нового жанра:- «Воевода» - первая опера, которая развивает линию народно-бытовую,драматическое развитие в ней не играет определяющей роли;- «Ундина» - в основе содержит фантастический сюжет, продолжаятрадиции Глинки;- «Опричник» - в основе оперы лежит исторический сюжет;- «Евгений Онегин» - развиваются черты лирико-психологической оперы.- «Орлеанская Дева»;- «Мазепа»;- «Чародейка»;- «Пиковая Дама» (1890) – образец трагической оперы;- «Иоланта» (1891) – одноактная опера, являющаяся первым шагом напути к камернизации оперы, что составит отдельную ветвь музыки ХХ века.Музыка Петра Ильича Чайковского также включает в себя произведенияв области:- хоровой музыки;- духовные произведения;- вокальные ансамбли;- музыка к спектаклям и др.Такжепроизведений,Чайковскийнаписалнаходящихсябольшоетеперьвколичествозолотомфондефортепианныхконцертногоипедагогического репертуара.Произведения для фортепиано Петра Ильича использовали в своихконцертах Николай Рубинштейн, Сергей Танеев, Василий Сафонов, СергейРахманинов, а продолжили исполнять: Константин Игумнов, Лев Оборин,Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер и др.
Характеристики
Тип файла PDF
PDF-формат наиболее широко используется для просмотра любого типа файлов на любом устройстве. В него можно сохранить документ, таблицы, презентацию, текст, чертежи, вычисления, графики и всё остальное, что можно показать на экране любого устройства. Именно его лучше всего использовать для печати.
Например, если Вам нужно распечатать чертёж из автокада, Вы сохраните чертёж на флешку, но будет ли автокад в пункте печати? А если будет, то нужная версия с нужными библиотеками? Именно для этого и нужен формат PDF - в нём точно будет показано верно вне зависимости от того, в какой программе создали PDF-файл и есть ли нужная программа для его просмотра.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
