Диссертация (1168652), страница 5
Текст из файла (страница 5)
В одних лишь «Временах года» на каждомшагу сталкиваешься с мастерским воспроизведением тембров самыхразличных инструментов – от скрипок, виолончелей до гармоники ибалалаек. А вместе с тем сколько в этих пьесах и чисто фортепианныхкрасок! Как тонко композитор ощущает «цветовую гамму» отдельныхмесяцев: март, апрель, май – все это совсем различные темброво-тональныерешения!Мы уже говорили, что в истории интерпретации сочиненийЧайковского, особенно крупной формы, выдающуюся роль сыграл Н.Рубинштейн. Велики заслуги Г. Бюлова и С. Танеева — первыхисполнителей некоторых произведений композитора: Концерта b-moll,Вариаций F-dur (Бюлов), Второго и Третьего концертов, «Концертнойфантазии», «Анданте и финала», Трио «Памяти великого артиста» (Танеев).В XX веке среди русских и советских исполнителей Чайковскоговыделились С.
Рахманинов, К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Л. Оборин, Г.Гинзбург, Э. Гилельс, С. Рихтер и другие пианисты. Особенно известен какинтерпретатор сочинений композитора К. Игумнов. Еще при окончанииконсерватории он сыграл Большую сонату (первую часть). У тех, ктослышалэтопроизведениевегоконцертах,осталисьвпамятимонументальность, лирическая насыщенность и красочность исполнения.25Сохранившиеся записи Игумнова, к сожалению, неполно передают поэзиюего игры. К лучшим из них можно отнести исполнение «Вечерних грез».Пианист тонко воплотил настроение мечтательности, которым проникнутапьеса.Лирическоеповествованиеведетсясвободно,какбыимпровизационно.
В крайних разделах преобладают нежные переливысветотеней и зыбкость контуров, создающие полную иллюзию грез присумеречномосвещении.Всерединепьесымастерскивыявляется«прорастание» мелодического элемента, символизирующее постепеннуюконцентрациюподкупающеймыслейгрезящегоестественностью.человека.ИсполнениеВсеэтопереданоотмеченоспечатьюблагородства вкуса и высокой художественной культуры.Много интересного в смысле интерпретации музыки композиторадали Международные конкурсы имени Чайковского.
Ярким былоисполнение В. Клиберном Первого концерта. Оно захватило своейодухотворенностью, эмоциональной наполненностью. В нем не было ниодной «пустой» фразы, ничего «сделанного», бьющего на эффект. Отначала до конца лился вдохновенный поток музыки, рождавшейся,казалось, из глубин души творящего художника.В. Клиберн превосходно выявил драматургию Концерта и раскрыл еелирико-психологическую линию.
Поразительно, как много жизненнозначительногосумелнайтиэтотюныймузыкантвсодержаниипроизведения, как правдиво он воплотил не только сферу светлой лирики,но и интонации страдания, тоски, высокий пафос драматическихкульминаций.Чудесным светом своего лирического таланта Клиберн озарил идругую линию драматургии Концерта. В темах главной партии первойчасти и финала яснее проступила их связь с песенными первоистоками.
Этоспособствовало поэтизации народно-жанровых образов и более полномувоплощению в Концерте лирического начала.Сочинения Чайковского утвердили значение русской фортепианнойшколы как одной из ведущих в искусстве последних десятилетий XIX века.26Уже в те времена многие на Западе с интересом следили за ее развитием. Вотзывах прессы, в высказываниях отдельных музыкантов, в том числетаких выдающихся, как Лист, подчеркивалась самобытность творчестварусских композиторов. Оно привлекало не только своей новизной, но имогучей жизненной силой.Развитие в русской и других национальных школах передовыхтворческих идей, вызванных подъемом освободительного движения 60—70-х годов, сыграло большую роль в судьбе мирового искусства.
Под ихнепосредственным воздействием возникло множество замечательныхпроизведений, которыми по праву может гордиться человеческий гений.Эти творческие идеи были использованы передовыми музыкантамипоследующих поколений в борьбе против кризисных явлений буржуазнойкультуры, все более обозначавшихся в конце XIX и начале XX столетия,для дальнейшего развития в искусстве принципов реализма, народности.В юности Петр Ильич Чайковский учился игре на фортепиано, недумая о том, чтобы сделать из себя пианиста-профессионала и добитьсяблестящих результатов в области музыкального исполнительства.
Он неставил перед собой задачу быть пианистом-виртуозом. Однако отсутствиевиртуозности в его исполнении не означало отсутствие собственного,уникальногофортепианноговоплощениясобственныхстиля.Чайковскийсочинений,нашелраскрываяспособыоригинальныехудожественные образы в звучании фортепиано. В результате, эти способыи это звучание привело композитора к исполнительскому фортепианномустилю, присущему только ему.Е.И.Захаренковавсвоемтрудепишет:«Преобладаниекомпозиторского "партитурного" мышления над "инструментальным", –было, по-видимому, постепенно в процессе его становления какхудожника.Характернойособенностьюэтогопроцессабылоиспользование фортепиано, прежде всего, как средства изучения партитурыкак таковой.
Кроме того, в период зарождения новых музыкальных идейкомпозиторунетребовалсякакой-либо27конкретныймузыкальныйинструмент, в том числе фортепиано, что избавляло его фортепианныесочинения от определенной зависимости, стереотипизации фактурныхформул, традиционных для пианизма того времени» [128, С. 152].В 1879 году в письме к Фон Мекк композитор пишет: "Какоеудовольствие считать уже вполне законченной партитурой! – композиторпишет – для музыканта партитура – это не только собрание различных ноти пауз, – но и целая картина, среди которой отчетливо выделяются главныефигуры, боковые и второстепенные.Для меня любая оркестроваяпартитура – это не только предвкушение будущих удовольствий органовслуха, но и непосредственное удовольствие органов зрения " [173, С. 236].Эти слова самого композитора объясняют, почему фортепианныепроизведения Чайковского очень часто похожи на оркестровые и не толькопо звучанию, но и по восприятию музыкальных образов.Фактура его произведений во многом отличается от типичныхфортепианных произведений того времени, появившихся благодаряФридерику Шопену или Ференцу Листу, и надолго укоренившихся всознании пианистов и оставивших свой след в практике игры нафортепиано.Это, в конечном счете, способствовало изобретению или,иначе говоря, новаторству использования инструмента фортепиано уЧайковского.Полифонизм и «партитура» его музыкального мышления стали ещеодной причиной оригинальности стиля игры на фортепиано Петра Ильича.Однако, несмотря на яркую самобытность и "непохожесть" музыкиПетра Ильича, такой уже привычной для пианистов, нельзя не уловитьсвязь между фортепианными произведениями Чайковского, Шумана,Чайковского и Грига.Е.И.
Захаренкова, исследователь творчества П.И. Чайковского, пишетв своих трудах: "Открывая современную историю русской фортепианноймузыки, основанную на европейской композиторской школе, Чайковскийзаложил основные традиции русской фортепианной музыки, которые28получили дальнейшее развитие в творчестве Рахманинова, Прокофьева,Стравинского и др. [128, С.
155].Резюме:Своеобразный, только этому композитору присущий фортепианныйстиль Чайковского – яркий, русский, народный, национальный колорит егопроизведений, проявляющийся в звучании русских народных инструментов(например, из "Детского Альбома" – «Мужик на гармонике играет»).Это, иначе говоря, новаторство в использовании инструмента фортепианоу Чайковского.Полифонизм и «партитурность», симфоническое мышление стали ещеодной причиной оригинальности стиля игры на фортепиано Петра ИльичаЧайковского.291.2.
ИсторическийэкскурсвфортепианноетворчествоЧайковскогоИзучив огромное количество литературы, как мемуарной, так иисторической, мы можем утверждать, что на протяжении всей своей жизниЧайковский писал произведения для фортепиано. Нельзя сказать, чтофортепианная музыка была для него главным направлением творчества.Возможная причина такой ситуации освещалась в предыдущем части даннойработы, где автор, основываясь на документальных воспоминаниях соратников,подчеркивает разносторонность дарования великого композитора. Именно вобласти фортепианной музыки композитор создал истинные гениальныепроизведения, вошедшие в золотой фонд мировой культуры.В отличие от таких пианистов-композиторов, как Рахманинов, Прокофьевсам Чайковский работал над фортепианными пьесами без инструмента, то естьпроцесс сочинения проходил без присутствия непосредственно инструментафортепиано.ЭтоподчеркиваетспецификуфортепианногоизложенияЧайковского: 1) пьесы для домашнего музицирования; 2) концертновиртуозные сочинения, достаточно трудные в виртуозном исполнении дляпианистов весьма продвинутых технически.Произведения малой формы, собранные в такие альбомы, как альбомы«Времена года», «Детский альбом» и другие относятся к первой группе работмастера-композитора.Вовторойгруппетакиепроизведения,какпервыйивторойфортепианные концерты, фантазия для фортепиано с оркестром, Соната и др.Виртуозные фортепианные произведения композитора лишь со временемполучили общественное признание и стали известны в широких музыкальныхкругах.
Самое первое из самых известных и популярных фортепианныхпроизведений композитора, созданное в 1854 году, – «Анастасия-вальс».Симфонический характер музыкального мышления и тесно связанная сним специфика фактуры фортепианной экспозиции - основные чертыфортепианного стиля композитора Чайковского.30Композитор был еще очень молод, и его ранние фортепианныепроизведения уже зрелого музыкального мышления.«Первый концерт Чайковского – это огромный шаг вперед, и самопроизведение во многом определило направление концертного жанра в русскойфортепианной музыке.
Именно Чайковский создал первое национальноепроизведение в виртуозном концертном жанре» [128, С. 161].О концерте Чайковский позже писал фон Мекк Н. Ф: «Есть две равныесилы, т. е. могучие и неиссякаемо богатые краски оркестра, который борется икоторыйпобеждает(предполагаяталантыисполнителя)маленького,невзрачного, но волевого противника. В этой борьбы, есть много поэзии ибездна соблазнительных для композитора сочетаниях» [168, С. 452].Самыми известными произведениями Чайковского считается циклфортепианных пьес «Времена года». Цикл «Времена года» в полной мереотражаетиндивидуальные,своеобразныечертыстиля,присущиефортепианному творчеству автора.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
