Диссертация (1168652), страница 3
Текст из файла (страница 3)
Среди студентовпреподавателя фортепиано Ван Цзиня большое количество победителеймеждународныхинациональныхконкурсов,участниковмузыкальныхфестивалей, как местного значения, так и международных.Апробация результатов исследования проводилась во время выступленийс тезисами и докладами в научной студенческой конференции, сообщениями вгородском педагогическом университете города Москвы, педагогическихВУЗах КНР, с международным участием, а также участия в научнопрактических конференциях и семинарах кафедры музыкального искусстваинститута культуры и искусств МГПУ. Это такие конференции, как: «Наука исовременность – 2015», «IV Всероссийский фестиваль науки» (2015),«Образование и наука в современных условиях» (2015 г.), «Стратегия развитиямузыкально-педагогическогообразованиякультурно-образовательногосотрудничества»14вусловиях(2016международногог.).«Воспитаниепатриотизма у школьников средствами музыкального искусства»(2017),«Современные тенденции развития культуры, искусства и образования» (2017г.), «Инновации и традиции в сфере культуры, искусства и образования» (2018г.), а также в педагогической деятельности в качестве педагога фортепианонациональногопедагогическогоуниверситетаСеверо-западаКитайскойНародной Республики.Личный вклад аспиранта Ван Цзиня состоит в самостоятельном работенад диссертацией, изучении научной, философской и искусствоведческойлитературы,практическимприменениемсиспользованиемличногопедагогического опыта, знаний и умений, применения компетенций в практикеработы со студентами на уровне ВУЗов России и Китая, подтверждениемгипотезы исследования.Соискателемподтвержденывэкспериментальнойбыливыдвинутыположенияназащиту,процессетеоретической,методическойработы,сформулированысобственныеикоторыеопытно-определенияважных для научного исследования понятий.
Содержание диссертациинеоднократноапробировалосьвопубликованныхнаучныхстатьях,раскрывающих основные положения исследования, в докладах на кафедре, нанаучно-практических конференциях.На защиту выносятся следующие положения:1. Исполнение фортепианных сочинений композитора Петра ИльичаЧайковского складывается на освоении технических умений и навыковобучаемых, включающих приёмы и методы игры, типичные для стиляфортепианныхсочиненийЧайковского.Толькоприналичиитакихпедагогических условий открывается путь к художественной трактовке егосочинений.2.
В классе фортепиано при изучении сочинений П.И. Чайковскогопедагогу необходимо заострять внимание обучающихся на взаимосвязи этихсочинений с русским городским романсом, его лирикой, а также национальныммузыкальным фольклором.15Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения и спискалитературы (193 наименования).16ГЛАВА1.ФОРТЕПИАННАЯМУЗЫКАВТВОРЧЕСКОМНАСЛЕДИИ ЧАЙКОВСКОГОТворческий стиль композитора Чайковского1.1.Врусскойфортепианноймузыке70-80-хгодовXIXвеказначительное место принадлежит творчеству Петра Ильича Чайковского(1840-1893). Оно вобрало в себя важнейшие тенденции и направлениярусской инструментальной музыки второй половины XIX столетия,развивавшиеся Антоном. Рубинштейном и композиторами Могучей кучки.Художникснеобычайноширокимкругомтворческихинтересов,Чайковский работал во всех жанрах фортепианной музыки и каждый изних обогатил своими сочинениями высочайшей художественной ценности.Игре на фортепиано Чайковский учился у нескольких педагогов, в томчисле у петербургских пианистов Р.В.
Кюндингера и А.А. Герке. Повоспоминаниям Лароша, Чайковский в молодости «очень хорошо, бойко, сблеском мог исполнять пьесы первоклассной трудности. Он играл не покомпозиторски (да он в 1862 году и не был композитором ни с какойстороны), а совсем по-пианистски.
Известно также, что при открытииМосковской консерватории он сыграл на фортепиано увертюру к «Руслануи Людмиле» Глинки. Выступал Чайковский и как аккомпаниатор.Чайковский писал для фортепиано на протяжении всей жизни. До него ниодин композитор не воплощал в своих фортепианных сочинениях русскуюжизнь так многообразно, с такой силой художественного обобщения.Тонкий знаток человеческой души, он запечатлел целый мир переживанийрусских людей, его современников.Нередко он раскрывал мир душичеловека – сложной и противоречивой. Написав немало сочиненийгрустного, элегического характера, Чайковский постоянно обращался и кобразам светлым, воплощавшим поэзию грез, ощущение полноты счастья.В них он выявил свою любовь к жизни, к тому прекрасному, что она даритчеловеку.17При всей глубине и насыщенности разнообразными психологическимиоттенкамилириканепосредственностью,Чайковскогоотличаетсяэмоциональнойисключительной«открытостью»,способностьювоздействовать на массы народа.
Ее подлинно демократический характеробъясняется в значительной мере кровной связью с музыкой русского быта,с городской и крестьянской песенностью. Чайковский систематическиобращался к теме народной жизни и занимался разработкой жанра русскихнародных сцен. Они представлены в его творчестве чрезвычайноразнообразно. Это и небольшие жанровые зарисовки («Мужик нагармонике играет» из «Детского альбома»), и развитые лирико-эпическиесценытипарапсодий(«Думка»),икартинынародноговеселья(«Масленица»), и образы крестьянского труда («Песня косаря», «Жатва»).Чайковский отдает дань народной музыке не только русской, но и другихевропейских стран.
Чего он, однако, вовсе не коснулся в своемфортепианном творчестве, – это музыки народов Востока – темы, котораятак сильно влекла к себе композиторов Могучей кучки.Чайковский с большой любовью и бережностью ценил особенностинародной музыки и в своих сочинениях использовал ее характерныеинтонационные обороты, приемы развития, имитацию звучания народныхинструментов.
Он воплощал такие черты народного характера, как мощь,сила, размах, юмор, душевная отзывчивость и лирическая полнота чувств.Народ для Чайковского – олицетворение нравственного здоровья, великийисточник жизненного начала, в котором человек может черпать новые силыдля борьбы с невзгодами и обрушившимися на него ударами судьбы. Этатема, красной нитью проходящая в оркестровых сочинениях композитора,нашла свое выражение и в его фортепианной музыке. Никто из писавшихдля фортепиано не проявлял еще такого яркого творческого интереса кобразам русской природы. Чайковский создал целую галерею лирическихмузыкальных пейзажей. Они близки картинам Саврасова, Поленова,поэтическим описаниям природы Тургенева, Майкова.18ФортепианныйстильЧайковскогоимеетявновыраженныйнациональный облик.
Особенно отчетливо это ощущается в сценахрусского народного характера. Помимо мелодического, гармонического,полифонического и ритмического многообразия, эти сцены отличаютсянепосредственной имитацией русских народных инструментов — тягучегозвучания гармоники, поэтичных свирельных наигрышей, гусельныхпереборов,родногонаигрышабалалайкииперезвоновбубенцов.Примером разнообразного использования этих звучностей может служить«Русская пляска».Творчество Чайковского отличается поразительным мелодическимбогатством. Развитие мелодики в сочинениях композитора основано надвух принципах.
Один из них — последовательное «распевание» мелодиипутем более насыщенного ее изложения. Это может осуществлятьсяперенесением мелодии на октаву ниже («Подснежник», «Осенняя песня»),что вызывает впечатление замены скрипки виолончелью. Если вначалемелодия исполнялась одноголосно, то в дальнейшем она может звучатьоктавами или даже в «три октавы». Такое изложение типично длякульминационныхпроведений(например,кодафиналаПервогофортепианного концерта).Развитие певучего начала в сочинениях Чайковского связано и сдругим принципом «распевания» мелодии — полифоническим звучаниемткани, насыщением ее дополнительными мелодическими линиями.
Этиприемы письма были развиты последующими русскими композиторами, впервую очередь Рахманиновым, Скрябиным, Метнером.ВыдающеесяместовфортепианномтворчествеЧайковскогопринадлежит Концерту b-moll (1875). Это первый гениальный образецрусского национального концерта и одно из самых значительныхсочинений мировой концертной литературы. Национальные черты егомузыки проявились не только в использовании народных тем и вособенностях музыкального языка.19В Концерте видное место занимают образы русского народа, чтосближает произведение с капитальнейшими творениями отечественнойоперной и симфонической классики. Важная роль в Концерте отведенаобразу личности, вначале одинокой, страдающей, а затем находящей вединении с народом душевный покой.
Эта философская идея, постепеннокристаллизовавшаяся в творчестве композитора на протяжении 60-х и 70-хгодов, с особой отчетливостью выявилась в Четвертой симфонии. ВПервом концерте, написанном за три года до того, она не получила ещестоль концентрированного и трагедийного воплощения.Первый фортепианный концерт – сочинение новаторское. Ярчайшеевоплощение русской и украинской народно-песенной и танцевальной сфер,своеобразная драматургия, рожденная идеями 60-х годов о единениичеловека с народом, оригинальное решение проблемы симфонизацииконцерта (в частности, введение скерцо в виде среднего раздела медленнойчасти) – все это было новым и важным с точки зрения развитияконцертного жанра.
Чайковский написал еще несколько сочинений дляфортепиано с оркестром — Второй концерт, двухчастную «Концертнуюфантазию», Третий концерт, «Анданте и финал». Два последних сочинениябыли переделаны автором из забракованной им симфонии Es-dur: Концерт– из первой части, «Анданте и финал» – из второй и третьей. В лучших изэтих произведений – Втором концерте и «Концертной фантазии» — посравнениюсПервымконцертомусиливаютсяжанровыечерты.Сопоставления контрастных тематических элементов и борьба солиста соркестром носят здесь в большей мере виртуозно-концертный, чемсимфонический характер. Стремясь подчеркнуть ведущую роль солиста,композитор, вопреки обычаю, перенес главную каденцию в разработку. В«Конвертной фантазии» не только каденция, но и вся разработкаисполняетсясолистом.ДвумпервымфортепианнымконцертамЧайковского близка Большая соната G-dur (1878).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
