Диссертация (1154425), страница 38
Текст из файла (страница 38)
Егосовременники становились частью его духовного пути. «В каждой статье, писал Волошин, - я стремлюсь дать цельный лик художника» [86:721]. Этотлик мог быть познан в совокупности и сопричастности творческого человека185с мирозданием. В «Ответе Валерию Брюсову» Максимилиан Александровичписал: «Произведения же художника для меня нераздельны с его личностью.Если я, как поэт, читаю душу его по изгибам его ритмов, по интонацииего стиха, по подбору его рифм, по архитектуре его книги, то мне, как живописцу, не меньше говорит о душе его и то, как сидит на нем платье, как застегивает он сюртук, каким жестом он скрещивает руки и подымает голову.Мне мало прочесть стихотворение, напечатанное в книге, - мне надо слышать, как звучит оно в голосе самого поэта; книга мертва для меня, пока за еестраницами, не встает живое лицо автора» [86:721].Живой лик, стоящий и движущейся в мироздании, рассматривал Максимилиан Волошин в Валерии Брюсове, отмечая вехи на его пути и перепутьях,этот же лик искал у Федора Сологуба, на произведениях которого М.А.
Волошин обнаружил «печать мертвенности» [86:731], но который выступит унего представителем «объективного символизма, пересоздающего жизнь иискусство на основе субъективно-идеалистического познания мира» [86:733].На изломе эпох всегда появляются фигуры, ярко отражающие эти изломы. Одной из таких фигур был, безусловно, Леонид Андреев, который обращался к темам, волнующим также коктебельского художника (смерть, воскресение, личность, свобода, неволя, предательство, искупление грехов, воплощение и развоплощение и т.д.).Л.А. Иезуитова отмечает: «В каждой статье об Андрееве Волошин воссоздает его «лик», используя приемы контраста и аналогий; последние Волошин находит в различных сферах искусства всех времен и народов.
Волошину принадлежат острые, точные наблюдения над художественной фактурой текста Андреева: он объясняет потаенный смысл главных образов (характеров, символов), умело проводя читателей по словесному и интуитивному лабиринту творчества, он помогает всмотреться в движение, жест, освещение, обнаруживая их характерность для художественного воображенияАндреева» [86:733].186Именно М.А. Волошин за внешним схематизмом андреевского творчества, увидел «исповедальность, обращенность философских вопросов к внутреннему «я» каждого человека» [86:737].На изломе творил и Лев Толстой, так и не сумевший в поисках Бога действительно обрести Его.
Волошин не принимает учения Толстого о непротивлении злу, он полагал, что зло можно освятить, «только приняв его в себя,собою его освятив». В этом он идет вослед Достоевского. Но Волошин видитлик Льва Толстого, который своей смертью совершает жизнетворческий акт.Например, Андрей Белый писал, что после ухода и смерти великого писателя«… разорвался покров толстовства; гениальный художник слова оказался гениальным творцом собственной жизни в эту длительную эпоху молчания.Слово стало плотью: гений жизни и гений слова соединились в высшемединстве; две сферы творчества соприкоснулись. Ясная Поляна действительно стала “ясной”, как бы озаренной молнией последнего соединения. Толстойвстал, пошел в мир – и умер. Своим уходом и смертью где-то в русских полях он осветил светом скудные поля русские» [59:45].Таким образом, писательский лик становится значимым не только дляего творчества как такового, но и для мироздания, в котором этот лик творил.Но появиться этот лик может только на фундаменте культурной традиции, воснове которой мифология и мифотворчество (наверно, поэтому Волошинбудет радостно приветствовать «Ярь» Сергей Городецкого, в которой увидитсвежесть, «возвращенное кольцо» мироздания, «древнюю подлинность имладенческое откровение»).В каждом лике поэт выделяет существенное, ищет то, что делает голостворческого человека в мироздании, перед лицом Бога, неповторимым.
«Впонимании Волошина голос неразрывно связан с интонацией произносимогостиха, с тем, что принято называть мелодикой. Это не замена фонографических записей, граммофонов, уже существовавших тогда средств фиксациизвучания голоса. Эта попытка критика охарактеризовать звучание стиха,включающая впечатление от авторского чтения. Волошин не раскрывает нам187механизма стиха, не исследует ритмограмму поэтического произведения, онпытается импрессионистическими средствами воссоздать впечатление звучащего голоса поэта, его неповторимую манеру читать свои стихи и дажепроизносить отдельные слова и словосочетания.
Читая статью (имеется ввиду «Голоса поэтов» - С.З.), мы начинаем как бы слышать живые голоса. Волошину удается в нескольких словах запечатлеть самую неуловимую, неповторимую специфику голоса, его душу: «капризный, изменчивый, весь пронизанный водоворотами и отливами» голос Бальмонта, «металлический, глухой, чеканящий рифмы» голос Брюсова, литургийно-торжественный, с высокими теноровыми возглашениями голос Вячеслава Иванова и т.д. В своих характеристиках Волошин отходит от чисто фонетических определений и обращается к более общим речевым и психологическим признакам.
В целом жеперед нами смена метких, выразительных «звукозаписей» голосов современных М.А. Волошину поэтов. Здесь мы видим в оригинальном ракурсе все теже поиски путей постижения «лика» поэта, которые так давно начали занимать критика» [86:580].Кроме того, «Волошин был, конечно, не критиком в привычном понимании этого слова, а эссеистом, творцом свободных, образных, необязательномотивированных медитаций на ту или иную тему. Французское слово essaiозначает попытку создать нечто, высказаться о чем-то, оно предполагаетприблизительность и недосказанность.
Поэтому эссе тем удачнее, чем оноближе к художественному произведению, т.е. чем способнее оно убедить читателя своей поэтичностью, а не логикой или диалектикой абстрактной мысли. Недаром статья «Демоны разрушения и закона» не просто перекликаютсяс циклом философских поэм Волошина «Путями Каина», но целые строкистатьи, чуть-чуть ритмизированные, превращаются в свободный стих этогоцикла.К статьям М.А. Волошина надо подходить больше всего и прежде всегос критерием поэтического проникновения в жизнь и в образы искусства, в188раскрытие глубокого смысла многообразных и бессмертных Ликов творчества» [86:585].Как известно, «Лики творчества» вышли в свет в 1914 г., и ожидалосьпродолжение.
Но в действительность врывалась мировая катастрофа. Войнавыявляла совершенно иные лики. Безусловно, война и революция заставитпоэта не только умозрительно взглянуть на человека и эпоху. Все его существо спуститься в бездну и почувствует адское дыхание, которое в мировойлитературе блестяще передал Данте. В адской бездне начнется творения ликов, и эти лики, темные и светлые, будут призывать к пересозданию мира, очем говорил русский поэт Максимилиан Волошин еще до мировой катастрофы.Таким образом, перед нами поэт и критик, который в своем духовномстановлении прошел путь, включающий в себя многообразные дороги познания, создатель уникального мифа о лике и поэте, исповедник слова в сотериологическом смысле, запечатленного самой природой в мироздании, историко-литературном процессе Серебряного века, показавший образы стоянияи движения творческой личности к «высшей тайне» – лику.§ 2 Мифопоэтический и философский путь Максимилиана Волошина в таинственный мир искусстваТворчество М.А.
Волошина как художественного критика для нас представляет интерес в плане созидания художником мифопоэтического лика,ищущего свой особый духовный путь в мироздании. Этот духовный путь Волошин прокладывал не только собственно в литературе, но и в изобразительном искусстве, где он выступал и как живописец, и как автор эссеистическихи философских размышлений, поэтому есть потребность несколько подробнее остановиться на раздумьях и откликах русского путника во вселенной, наего эстетических поисках и духовной эволюции, проходивших в непростуюэпоху перелома сознаний и рубежных состояний.Волошин-художник начинает формировать свой лик во Франции.Именно в Париже происходит знакомство с художественным творчеством189французских импрессионистов.
«Импрессионизм, - писал художник в своейстатье «Клод Монэ», - не временное течение, а вечная основа искусства.Это… момент творчества каждого художника» [86:221]. Т.е. это не простоэпизод в истории искусства, но сопричастность к Вечности в мироздании.«В своей непосредственной данности нашему сознанию, импрессионизместь факт искусства и, как таковой, он есть один из многих ему подобных явлений» [124:123].Максимилиан Волошин не мог пройти мимо импрессионизма, тесно связанного с концептом пути в искусстве, равнозначного личности художника.Художник глубоко проникся новым методом, считал, что импрессионизмизображает мир более правдиво и пластично. Он, на наш взгляд, оченьточно и емко определил основу этого метода: «Импрессионисты уничтожили всю привычную логику рисунка, ту координацию зрения, котораяпозволяет нам двигаться в трехмерном пространстве. Они довели видимое до первых впечатлений прозревшего слепого или новорожденногоребенка» [86:220].Кроме того, импрессионизм представлялся художнику неким протестомпротив рутинного и пошло-обывательского строя жизни.Живая творческая натура поэта и живописца совершенно естественнонаходилась в поиске новых форм в искусстве, новых впечатлений от потрясающих мгновений.
Валерий Брюсов писал: «Истинный смысл поэзии – призыв к настоящей жизни, к великому опьянению мгновением…» [73:26].Художник общественному строю жизни стал предпочитать природу, вкоторой он надеялся обрести себя как духовная и творческая личность. «Художник становился природой воспринимающей, стремясь, ради чистого созерцания, к полной пассивности. Активное начало полагалось вне «субъекта»творчества, чем стиралась сама его субъективность. Попадающий в поле зрения человек воспринимался как ничем не выдающаяся часть ее, но никак не всвоей сущности. Это можно признать полным и чистым объективизмом. Перенеся свой интерес исключительно на природу, художник вынуждался в190естественной предметности найти духовную сущность, утерянную в человеческом общежитии, и тем самым получить оправдание своим устремлениям»[124:126].В данном контексте особо интересно мнение Сергея Маковского, находившегося в творческом и дружеском общении с Максимилианом Волошиным.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
