Диссертация (1148757), страница 36
Текст из файла (страница 36)
Обычный жест (улыбка, объятия «Meeting»), разложенный вовремени, производит впечатление мистического.Виола как никто другой в современном видео искусстве (наиболее частоесравнение с Дугласом Гордоном) обращается к категории присутствия, фиксируямельчайшие нюансы того, что на самом деле случается незаметно для нашего взора вкратчайшеемгновение.Техникаделаетвозможнымболееполноераскрытиесубъективности в самой ее витальности и конститутивной неполноте. 241 Нет ничегоединого и застывшего, но лишь вечное изменение, стремящаяся к раскрытию потенция.Процессы актуализации этой потенции (образ человека, выходящего из огня – «TheMessenger», 1996, выныривающего из воды – «Five Angels of the Millenium», 2001) –240Manovich L. The Anti-Sublime Ideal in Data Arts, 2002 URL: http://www.manovich.net/DOCS/data_art.doc126переживаются как глубоко (и остро) возвышенные не только потому, что открывается чтото невидимое, но так как намеренно (в данном случае с помощью светового воздействия иобъемов проекций) предельно обостряется чувственность, и невидимое предстает каксакральное непредставимое.242Если Виола использует цифровые технологии для анализа устройства самогочеловека (через образы лица, жеста), то намного более распространенным являетсяобращение к абстрактным образам и их обработке с помощью специальных программ.Так, важно выделить ряд особенностей, возникших в рамах генерирующего искусства,направления, которое имеет дело с феноменом порождения внутри самой системы.
Дляпонимания этого жанра следует вспомнить понятия аутопоэйсиса и воображаемогоавтоматических систем. Проявление (техно-)возвышенного здесь будет связано с той жепроблематикой.Художница Лиза Жевбратт (Lisa Jevbratt) предлагает любопытное объяснениеэффекта возвышенного в отношении порождающего искусства: мельчайшие единицыинформации при увеличении обнаруживают новые качества. Необходима критическаядистанция, принцип via negative, чтобы в привычном обнаружить что-то, достойноеэффекта «wow!», или восхищения (сегодня, в отличие от 19-го века, очарованногонепознаваемым, все уже «слишком» дано, ничего не надо искать вовне – всё наповерхности, по крайней мере, если следовать Бодрийяру). Жеврэ делает акцент наотношении части и целого, где код выступает в качестве последнего, задавая масштаб иглубину, на которую можно проникнуть в изображение (“Interface Migration”)243.Японский художник Риодзи Икеда также апеллирует к наиболее базовому уровню,мельчайшим элементам информации – битам – и демонстрирует в образе гигантскихабстрактных пульсирующих панно то, как лишь из нолей и единиц, черного и белого, двухфундаментальных бинарных элементов можно создавать целые миры.
Его лаконичныеминималистические работы, отсылающие к эстетике супрематизма или же Эда Рейнхардаи говорящие современным языком цифрового изображения о тех же вопросахэкзистенциально-онтологического порядка.И снова для оценки подобного искусства как возвышенного необходим элементтемпоральности: необходимо прочувствовать динамику изменений, т.е. иметь временнýю241См.: Hansen M.
The Time of Affect. Bearing Witness to Life// Critical Inquiry 30 (Spring 2004), The Universityof Chicago. P. 589.242См подробнее: Freeland C. Piercing to our Inaccessible, Inmost Parts// Chris Townsend (ed.), The Art of BillViola (London: Thames & Hudson, 2004), C. 25-45.243Jevbratt,L.TheProspectoftheSublimeinDataVisualizations.URL:http://www.ylem.org/Journal/2004Iss08vol24.pdf127возможность для сравнения предыдущего и последующего состояний.
Суть кода – в егоразвитии,исполнимости,разворачивании,актуализации.Произведениетогдавоспринимается как череда моментов становления, каждый из которых (начало, как,впрочем, и конец) – нечто необъяснимое (по крайней мере, в первом приближении).Emergence, основное понятие синергетики, означает возникновение из ниоткуда, т.е.чистое явление – в том числе в феноменологическом смысле. Главенствующий принципздесь – это принцип неопределенности, той самой вечной скрытой потенциальности,свойственной возвышенному.
Парадоксально и возвышенно, например, появлениесложных образований из совершенно простых формул (Мандельброт).Генерирующее искусство – это поле, в котором соревнуются компьютерный ичеловеческий интеллект и ставится вопрос о статусе человеческого и его контроле. Какописывают генеративные процессы австралийские исследователи и художники ДжонМакКормак и Алан Дорин, «мы вынуждены ослабить контроль. Эти процессы можнореализовывать благодаря скорости и объемам внутреннего механизма компьютера, атакже поскольку эти операции происходят с частотой и в пространстве, резкоотличающихся от опыта человеческого восприятия»244.
Таким образом подчеркиваетсяработа со временем: скорость исчислений словно стремится превзойти само время. Одиниз классических примеров «Sono-Morphis» (1998)245 Берндта Линтерманна представляетсобой замысловатые естественные формы, движущиеся и растущие в свободном режиме,лишь слегка направляемые вмешательством зрителя (для этого есть специальный курсоруправления). Визуальные и звуковые структуры самопорождаются. Это бесконечный, вчем-то даже бессмысленный процесс, однако всегда завораживающий (это относится и кмногочисленнымповторениямподобногопринципавтворчествеви-джейевидизайнеров).246Метод генеративности обнаруживает большую сложность, когда сочетается снепредсказуемым поведением самого человека/ зрителя. Вводимыми «данными»становится информация о контурах, скорости движения и других характеристикахчеловеческого поведения. С распространением доступных технологий распознаваниядвижения (например, "Кинект") подобных произведений становится все больше и одногоформального принципа самопорождения и непредсказуемости в качестве критерия (техно244McCormack J., Dorin A.
Art, Emergence, and the Computational Sublime, URL:http://www.csse.monash.edu.au/~jonmc/research/Papers/art-2it.pdf. См. также: Moloney J. Kinetic ArchitecturalSkins and the Computational Sublime // Leonardo, Vol.42, No 1, pp. 65-70, 2009, а также Leonardo, Vol. 42, No.5, p. 384, 2009 – номер, посвященный «информационному возвышенному».245http://www.bernd-lintermann.de/SonoMorphis/246См.также:NapierМ.«Shredder»,1998, JosephNechvatal,«Viractuality»,URL:http://www.mediaartnet.org/themes/generative-tools/computer_art/128)возвышенного по отношению к этому жанру может быть недостаточно.
Уместнойиллюстрацией могут служить интерактивные работы Скотта Сниббе (Scott Snibbe)247, вкоторых эксцентричные индивидуальные акты представителей публики становятсячастью запутанного алгоритма. В инсталляции “Make like a Tree” (2006) тени зрителейзаселяют вполне реалистичное изображение, проникая далеко вглубь таинственного леса.Фигуры блуждают по воображаемому пространству, выглядящему словно ожившаякартина, затягивающая в собственную магическую глубь.Источником данных, вводимых в преобразующую самовоспроизводящуюсясистему может быть и информация, полученная из Интернет – потенциально бесконечныйисточник.
В инсталляциях немца Юлиуса Поппа «Бит.Поток», «Бит.Код» в качестведанных, полученных из глобальной сети выступают слова, наиболее часто используемые вновостных порталах. В случае первой работы они проявляются в виде капель воды, вовтором – передвигающихся черно-белых панелей солидных размеров панно. Результатникогда непредсказуем и может быть «посчитан» только машиной. Сеть в данном случаепредставляетсобойнепредставимуювсознаниисамоконтролируемуюсистему,приоткрывающую для нас свою логику лишь отчасти.Таким образом, принцип генерирования, представленный художественно, можетслужить источником чувства (техно-)возвышенного в силу обращения к бесконечновозможному, к неопределенности, лиминальности, неподконтрольности человеческомуразуму и создаваемому за счет этого эффекту глубины.III.
4. Техно-возвышенное и принцип дистанции: телематическое искусствоВ эффекте телеприсутствия технологии раскрывают новые аспекты эстетическойдистанции, буквализируя разрыв между «здесь и сейчас» телесного опыта и эффектами,существующими исключительно в сознании.Классическое изображение, при всем разнообразии техник погружения, непредлагает иллюзии одновременности нахождения сразу в нескольких пространствах.Однако еще в Средние века подобные путешествия в пространстве осуществлялись за счетзеркальных конструкций, когда отражение могло появляться в самых неожиданныхместах, а изображению, при этом, придавались метафизические характеристики.248247http://www.snibbe.com/projects/Речь шла не только о перемещении, но о возможности обнаружения новых феноменов и духовнойтрансформации.
Пример подобных устремлений – цилиндрическое зеркало математика иезуита Атаназиуса248129Оптические эффекты, хотя и не связаны напрямую с темой телематики, важны дляразговора о репрезентации (представимости), то есть возможности для восприятия здесь исейчас чего-то удаленного в пространстве/времени или же только воображаемого. Напротяжении Барокко и Просвещения оптические иллюзии были основаны на средствах,появившихся еще ранее – камера-обскура, волшебный фонарь, раешный ящик. Уже непосягая на роль представления трансцендентного и потустороннего, это были все те жеформы сокращения дистанции между воображаемым и реальным – провоцирует ли эточистый аффект, или же служит научно-просветительским целям.249 Историю созданияиллюзий венчает в 20-м веке, несомненно, искусство кино.
В искусстве же 20-го века,наоборот, до предела доведена степень условности, а значит и дистанция. Сегодня, вначале 21-го века с развитием виртуальных пространств видео игр, а также вошедших вповседневность средств связи чувство расстояния и физического присутствия вновьтребует переосмысления.Дистанция – это ни что иное, как пространственный промежуток.
Однако вконтексте категории возвышенного этот промежуток обретает самостоятельный смысл.Отчасти, его можно описать через Хайдеггеровское понимание «присутствия», а также егопонятие Entfernung (отдаление), которое он употреблял в активном, переходном значении,трактуя его парадоксальным образом как избегание отстраненности, избеганиеотдаленности, избегание, образующее разрушение (Ent-) «дали» как таковой250.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
