Диссертация (1148285), страница 36
Текст из файла (страница 36)
СПб.: Институт «Высшая школа журналистики и массовыхкоммуникаций». 2015, №3. С. 63.410«Мир искусства», начиная с первых номеров, отличался обилием иллюстраций. Они украшают каждуюстраницу, иногда в сочетании с виньетками, заставками. Исключение составляет раздел «Художественнаяхроника».408409167Современный исследователь М. Зеликман подчеркивает важную рольразных форм графики в оформлении «Мира искусства». Он считает, что этотжурнал был «первым в России периодическим изданием, посвященнымвопросам художественной жизни, в котором достаточно регулярно началипубликовать оригинальные эстампы». Начиная с первого года издания,журнал сопровождали в качестве приложений автолитографии, исполненныепо заказу редакции Л.
Бакстом, О. Бразом, Е. Лансере, В. Серовым и М.Якунчиковой. Стараясь достичь выразительности, «художники и издателиэкспериментировали с различными сортами бумаги, тщательно подбирали еетон, варьировали цвет печатной краски». При этом сотрудникам «Мираискусства» пришлось преодолеть немало технических и организационныхсложностей.
Итогом же их усилий стало то, что «за шесть лет издания “Мираискусства” в нем появились 43 оттиска (22 литографии, 19 ксилографий и 2офорта), исполненных с оригинальных авторских печатных форм»411.Художественные репродукции, опубликованные в «Мире искусства»,выполнены в разной технике. В выходных данных журнала указано, чтоавтотипиипечаталисьвБерлине,ГельсингфорсеиПетербурге,гелиогравюры в Берлине, литографии и хромолитографии - в Петербурге,хромо-автотипии - в Париже и Москве, фототипии в Берлине и Москве,цинкографии - в Петербурге. Сам же журнал печатался в типографииЭ. Гоппе (СПб., Вознесенский просп., № 53).Все это было результатом напряженного творческого поискахудожников,детальногоизученияС.Дягилевымвозможностейкнигоиздательского рынка в России и за рубежом, организаторской волиредактора.
При этом добиться успеха удалось не сразу. А. Бенуа ввоспоминаниях приводит запись, сделанную Д. Философовым в 1916 г.,указывающую на значительный прогресс в русском книгоиздании,совершенный за годы, прошедшие с момента основания «Мира искусства»:Зеликман, Михаил. Список оригинальных литографий, ксилографий и офортов русских художников,помещенных в выпусках журнала «Мир искусства» (1899-1904 годы) // Пинакотека. 1998. № 6 / 7. С. 97-98.411168«Тевремена,когдакнигаШильдера“АлександрI”считаласьхудожественным изданием, а Экспедиция государственных бумаг –рассадницей хорошего вкуса, прошли безвозвратно. Замечается даже скореенекоторая усталость от изящных переплетов, виньеток, обложек».В 1898 г., как свидетельствует Философов, «у нас в техническомсмысле была пустыня аравийская».
Поэтому сотрудники «Мира искусства»,«долго спорившие о том, следует ли сразу “ошеломить буржуя” или сначалаего обласкать, преподнеся “Богатырей” Васнецова, должны были, преждевсего,превратитьсявтехников».ШрифтимудалосьнайтивИмператорской Академии наук – «подлинный елисаветинский (вернее, несамый шрифт, а матрицы, по которым и был отлит шрифт)». Необходимуюдля печати автотипий «меловую бумагу они добыли только на второй годиздания, а пресловутая бумага verge412(кто только ею теперь непользуется?) нашлась лишь к третьему году. Только с 1901 г. внешний виджурнала получился удовлетворительный для самих редакторов, тогда какдо того каждый выпуск вызывал новые огорчения, а порой и отчаяние».
Этобыло связано с тем, что в то время никто не умел делать фотографийкартин, чему «мирискусников», в конце концов, научил «старик А. К.Ержемский, автор самоучебника фотографии». Изготавливать клише напервых порах сотрудники редакции также не умели. «Кто подумает, чтопрославившаясястехпорфирмаВильборг,стакимуспехомсоперничающая с Европой, изготовила нам клише такого плохого качества,что пришлось обратиться с заказом за границу»413.Когда же, наконец, все технические и организационные трудностибыли преодолены, облик журнала значительно изменился. Если раньшеБумага верже (фр. vergé - полосатая) - белая или цветная бумага с ярко выраженной, видимой на просвет,сеткой из частых полос, пересеченных под прямым углом более редкими полосами.
Частые полосыназываются вержерами, частота их расположения — по 5-8 на 1 см, более редкие полосы называютсяпонтюзо (фр. pontuseaux), они отстоят друг от друга на 2-2,5 см. След от полос рельефно виден наповерхности бумаги лишь с одной стороны.
Изначально верже изготовлялась из льняного и пеньковоготряпья, отличалась высокой прочностью. Во второй половине XIX - начале XX века бумага вержевырабатывалась из чистой целлюлозы, без древесины, что обусловило ее высокие потребительскиесвойства, и считалась высокосортной, использовалась преимущественно для изготовления малотиражных иподарочных изданий.413Цит. по: Бенуа, Александр. Мои воспоминания… С. 230.412169иллюстрации «разбивали» текст и зачастую не были связаны с ним посмыслу, то с 1901 г. они верстались одна за другой, делая журнал похожим нахудожественный альбом. Именно иллюстрациями теперь открывался каждыйномер, а за ним следовала литературная часть, «Художественная хроника»,включающая критику, разделы «Сведения» и «Заметки».Журнал «Мир искусства», редактируемый С.
Дягилевым, открылновую эру в истории русского книжного искусства. Сравнивая его скнижными изданиями конца XIX – начала XX столетия, искусствовед Ю.Герчуквстатье«мирискусники«Книги“Балованногорешительнообновиливека”»русскуюутверждает,книгу,чтоутвердилисовершенно новое, во многом противоположное прежнему, понимание еекрасотыихудожественности».тенденциозность,критериюонипридавалихудожественногоОтвергаякакуюбыпервостепенноесовершенстваиздания.тозначениенибылоименно«Непререкаемымарбитром [его] достоинств стал вкус просвещенного ценителя книжнойкрасоты, - подчеркивает исследователь, – тоудовольствие, котороеполучает он, листая и лаская изящный том»414.Наряду с монографическими статьями о художниках, на его страницахпостоянно печатались тематически подобранные репродукции.
Благодарявоспроизведениюработрядазарубежныхмастеровживописивхудожественном издании, многие из них стали знакомы русской публике.Публикацией произведений русских и иностранных художников на высокомхудожественном уровне, отмечает Р. Кауфман, «журнал выполнял своюмиссию – пропаганду современного искусства и художественного наследия влучших образцах»415. Авторами монографических статей выступали, какправило, известные на Западе писатели и художники: Д. Рёскин, Р. Мутер,М. Либерман, Ж. Гюисманс, И. Израэльс, Ф. Ленбах, М.
Метерлинк, И.Мейер-Грефе.414415Герчук, Юрий. Книги «Балованного века» // Пинакотека. 1998. № 6 / 7. С. 33.Кауфман Р. С. Очерки истории русской художественной критики… С. 291.170«Мир искусства» стал творческой лабораторией для многих русскиххудожников: как молодых, так и более опытных их коллег. Здесь они суспехом экспериментировали, шлифуя и совершенствуя мастерство. К томуже, участвуя в выставках, проводимых журналом, художники имеливозможность пропагандироватьсвоилучшиепроизведениянаегостраницах. Если же объем не позволял этого, редактор печатал отдельныеприложения к изданию. Кроме каталогов выставок «Мира искусства», рядаоттисков статей, опубликованных в разные годы в журнале, он такжепечаталхудожественныеальбомы,пропагандировавшиетворчествосовременных русских художников.
Один из них - альбом «15 литографийрусских художников. Издание журнала “Мир искусства”»416. На папкеизображен орел – рисунок Л. Бакста. Здесь есть и несколько написанныххудожником портретов, а также графические работы А. Бенуа, О. Браза, Е.Лансере, Ф. Малявина, В. Серова, М. Якунчиковой.Постепенно«лабораторные»произведения«мирискусников»приобрели иное качество, явив новый этап в отечественной книжнойграфике.
В последние годы существования журнала его художниками былвыработан «ретроспективный» стиль, связанный, по мнению Н. Лапшиной,с тем «общим процессом изучения и пропаганды, усвоения и претворениятрадиций старых мастеров, который происходил в ”Мире искусства”»417.Богатство оформления журнала нашло отражение практически во всехего номерах, составивших за шесть лет издания XII томов.
Что же касаетсяосновногокругавопросов,составившихпрограммуиздания,сформулированную С. Дягилевым и поддержанную двумя основнымихудожественными критиками «Мира искусства», - А. Бенуа и И. Грабарем, тоони в общих чертах были определены уже в первый год издания. Академизми позднее передвижничество редактор не только критиковал, он неуклоннопропагандировал то лучшее, передовое, что, по его мнению, было образцом в«15 литографий русских художников. Издание журнала “Мир искусства”».
СПб.: Хромо-лит. И.Кадушина, 1900. 49х40 см. Тираж – 100 экз.417Лапшина Н. П. Мир искусства: Очерки истории и творческой практики… С. 76.416171зарубежном и русском искусстве, а также «открывал» для читателейискусство России XVIII – начала XIX века.При этом его позиция, особенно в первые годы издания журнала, непредставляется достаточно последовательной: сотрудники редакции, в томчисле, и редактор, не могли сразу выработать критерий художественнойоценки.
При написании статей они опирались, прежде всего, на собственныезнания и вкус. Порой это приводило к недооценке творчества одниххудожников и переоценке – других. Вряд ли сегодня можно согласиться смнением С. Дягилева и его единомышленников, назвавших П. Пюви деШаванна «великим художником»418, оправдать их явное пренебрежение втечение долгого времени к импрессионистам.
«Именно отсутствие критерия,- считает Н. Лапшина, - приводило к таким нелепым оценкам исопоставлениям, когда Бенар преспокойно ставился выше Ватто, и Беклинвыше Дюрера»419. Весьма показательно в этом смысле мнение А. Бенуа,высказанное им о роли критиков в монографической статье «К. Сомов»: онидолжны «передать свои ощущения другим, заставить их так же отнестись кразбираемому предмету, как они сами относятся»420.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
