Диссертация (1148285), страница 35
Текст из файла (страница 35)
Кроме рубрики«Беседы художника», которую вел А. Н. Бенуа и регулярных отчетов охудожественных выставках в Западной Европе И. Э. Грабаря, начиная с №7-8«Мира искусства» за1899 г., в журнале публикуются монографические статьио современных художниках (с воспроизведением их работ): об американскомживописце Дж. Уистлере, Е. Д.
Поленовой, К. А. Сомове, французскомхудожнике Э. Дега, К. П. Брюллове и многих других399. Мнение редакциидалеконевсегдасовпадаетсобщепринятымвотечественнойхудожественной критике, но С. Дягилев уверенно идет выбранным им путем,выполняя обозначенную им просветительскую миссию.Как отмечает современный критик А. Русакова, «”Мир искусства”начал свое блистательное восхождение на грани 1898-1899 годов, главнымобразом, благодаря необычайно энергичной организационной деятельностиодного из самых талантливых “строителей” русской художественнойкультуры конца XIX – первой трети XX века Сергея Павловича Дягилева»400.Руководство Дягилевым журналом «Мир искусства» способствовало тому,что его творческий потенциал - талант редактора, критика и публициста,раскрылись во всей полноте.Гюисманс Ж.-Ш. Уистлер // Мир искусства.
1899, №16-17. С. 61-68; Борок Н. Поленова // Мир искусства.1899, №18-19. С. 97-120; Бенуа А. Н. К. Сомов // Мир искусства. 1899, №18-19. С. 127-140; Либерман М.Дега // Мир искусства. 1899, №21-22. С. 169-174; №23-24. С. 175-177; Бенуа А. Н. К. П. Брюллов // Мирискусства. 1900. С. 7-18.400Русакова, Алла. «Мир искусства» в отечественной культуре конца XIX – начала XX века // Пинакотека.1998.
№ 6/7. С. 10.3991632. 3. Роль журнала «Мир искусства» и его «Хроники…» в культурнойжизни обществаЧастые упреки художественных критиков в адрес С. Дягилева и егоединомышленников в «декадентстве» были вызваны, прежде всего,пропагандой ими соответствовавшего духу времени стиля модерн, который,по меткому замечанию Ю.
Герчука, «культивировал новизну и каприз,индивидуализм, свободу проявления личного вкуса». Характерной егочертой, порой вызывавшей раздражение у приверженцев уходивших впрошлое историзма и эклектики, было стремление «удивлять, казатьсясоблазнительным, заманчивым, эротичным…»401. Это совпадало с идеями,высказанными редактором «Мира искусства» в программной серии статейпод общим названием «Сложные вопросы».Однако, создавая художественный журнал, С. Дягилев планировалуделять пристальное внимание не только его содержанию, но иоформлению, полиграфическому исполнению, также - в модернистскомстиле.
Общими усилиями редактора и художников были разработаныконцепция и формат «Мира искусства», установлено правило соотношениятекста, иллюстраций, виньеток, заставок, титулов и подписей к ним. Многовнимания уделялось обложке. С первых же номеров журнал - большогоформата на превосходной бумаге - привлекал внимание изысканностью ибогатством оформления.Разрабатывая фирменный стиль журнала, его сотрудники подвергаликритике книжную культуру второй половины XIX века. А.
Бенуа в статье«Задачи графики» отмечал, что еще в недалеком прошлом «упадок ее былполный, не только у нас в России. Повсюду. В особенности же у насрусские книги и русские иллюстрации от 1860-х до 1890-х годовпредставляют собой какую-то систематическую демонстрацию безвкусия и,что еще знаменательнее, просто небрежности, безразличия»402.401402Герчук Ю. Я. Искусство печатной книги в России XVI – XXI веков. СПб.: Коло, 2014. С. 261.Бенуа А.Н. Задачи графики // Искусство и печатное дело.
Киев, 1910. № 2-3. С. 41.164Стремясьулучшитьсложившуюсявкнигоизданииситуацию,«мирискусники» с самого начала издания журнала основным видомизобразительного искусства избрали графику. Все основные ее элементы –заставки, концовки, антиквенные шрифты403, - украшают страницыпрактически всех номеров «Мира искусства». Соблюдая «основныетребования красоты в книге»404, создатели журнала находили балансформата, соотношения текста и бумаги, текста и иллюстраций, шрифта иброшюровки, что и приводило в результате к высокому качествуисполнения и внешней привлекательности издания.Однако используемая ими модель оформления периодическогоиздания опиралась на традиции, они лишь успешно применяли ее в своейпрактике.
Новшеством же стало утверждение собственного стиля. Онвозник на основе достижений модерна и строгой классики, характерной дляразных видов искусства Санкт-Петербурга в XVIII - первой половине XIXвека.«Изысканно-линейныйязык…плоскостнойдекоративно-символической графики [«мирискусников»] мог почти с равной легкостьюоборачиваться как нервной подвижностью современного стиля, капризнойприхотливостью его текучего, по-змеиному гибкого орнамента, так иуравновешенной ясностью архитектурных построений классицизма иампира»405.Основы нового стиля, гармонично объединившего и творческипереработавшего достижения «старого» искусства и новации модерна,заложили А.
Бенуа и М. Добужинский. Для них, как для дизайнеров, «Мирискусства»сталтворческойлабораторией.ИменноблагодаряихТермин «Антиквенный шрифт» в полиграфии обозначает семейство шрифтов, которые обладают общимиграфическими признаками: наличием серифов (засечек) в окончании штрихов и контрастом в толщинахвертикальных и горизонтальных линий, образующих графику знаков. Для антиквенных шрифтов характернотакже специфическое чередование широких вертикальных и узких соединительных штрихов, котороевозникает при письме «ширококонечным пером». Знаки антиквенного шрифта, даже в поздних образцах,которые сегодня использует полиграфия, копируют рукописную графику.404Бенуа А. Задачи графики // Искусство и печатное дело. Киев, 1910.
№2-3. С. 44.405Герчук Ю. Я. Искусство печатной книги в России XVI – XXI веков… С. 269.403165устремлениям, претворенным в практике, сложилась неоклассическая406архитектоника как самого журнала, так и ряда приложений к нему. Причем,внутренниеконтрастывбольшинствехудожественныхработ«мирискусников» сглажены и уравновешены художниками так тонко иумело, что даже явное торжество свободы модерна не нарушает общейгармонии.Внешнеесовершенствономеров«Мираискусства»было,несомненно, большим достижением художников, реализовавших идеюредактора создать изысканный, поражающий отменным вкусом исполненияжурнал. Но С. Дягилев, кроме этого, с самого начала настаивал и на новомотношении к внутренним, связанным между собой частям, формированиюединого книжного пространства.
Не оглядываясь на мнение «авторитетов»в критике, он со свойственной ему убежденностью в своей правоте решал вжурнале вопрос о назначении иллюстраций, их взаимосвязи с содержаниемномера или, напротив, автономности по отношению к тексту.В 1899 г., в период подготовки к 100-летию А.
С. Пушкина, редактор«Мира искусства» выступил на его страницах с рецензией «Иллюстрации кПушкину», явившейся откликом на два иллюстрированных издания поэта,вышедших к юбилею в Москве отдельными изданиями407. В ней авторвысказал мысль, противоположную общепринятому взгляду на проблемуоформления художественных текстов: «Иллюстрация вовсе не должна нидополнять литературного произведения, ни сливаться с ним, а наоборот, еезадача – освещать творчество поэта остроиндивидуальным, исключительнымвзглядом художника, и чем неожиданнее этот взгляд, чем он ярче выражаетличность художника, тем важнее его значение». Публицист подчеркивал:«…если бы сам автор увидал иллюстрации к своей поэме, то вовсе не былоНеоклассицизм - термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX и XX века,которым присуще обращение к традициям искусства античности, эпохи Возрождения или классицизма (вмузыке - также и эпохи барокко).407Пушкин А.
С. Сочинения: В 3 т. М.: Тип. Мамонтова А. И. и Ко, 1899; Пушкин А. С. Руслан и Людмила.М.: Изд. А. И. Мамонтова, 1899 (с ил. С. В. Малютина).406166бы ценно его восклицание: “Да, я именно так это понимал!”, но крайневажно: “Вот как вы это понимаете!”»408Эта точка зрения С. Дягилева о взаимосвязи конкретного текста ииллюстраций к нему отнюдь не всегда относилась к обложкам иоформлению журнала в целом.
Если обложки первых номеров «Мираискусства»,выполненныеК.Коровинымиизображающиедвухстилизованных рыбок на однотонном светлом фоне, не имели смысловойсвязи с содержанием и общим оформлением журнала, то во второмполугодии 1899 г. их сменили обложки М. Якунчиковой, украсившей ихраспростершим крылья, словно собирающимся взлететь, лебедем. В этомобразе виден намек на стремление создателей журнала сказать новое словов искусстве.В дальнейшем обложки номеров «Мира искусства» ежегодноменялись (всего их - 65), став чисто графическими.
Их создатели – К.Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, М. Добужинский работали в стилистикемодерна, стремясь к единению обложки с содержанием и оформлениемжурнала, созданию единого художественного целого409. Символом изданиястала марка с изображением гордо восседающего в звездной вышине орла,выполненная Л. Бакстом, а также летящий Пегас (часть композициишмуцтитула), созданный Е. Лансере410.Объем иллюстраций в самом журнале – от трети до целой страницы.Разнообразныерисункичередуютсясживописнымипортретами,пейзажами, скульптурными изображениями, фотографиями памятниковархитектуры, старинной мебели, утвари, мотивами для обоев, вышивок иорнамента.Дягилев С.
Иллюстрации к Пушкину // Мир искусства. 1899. №16-17. С. 35-38.См.: Мельник Н. Д. Особенности типа иллюстрированного художественного журнала (на примере «Мираискусства») // Век информации. Материалы Международного научного форума «Медиа в современноммире»: 54-е петербургские чтения.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
