Диссертация (1146625), страница 23
Текст из файла (страница 23)
Вариацию на эту тему мы встречаемв конструкции «Карнеги-холла» (1891), где галерейную структуру имитируютступенчато расположенные балконы.Следуетсущественногалерейныхзаметить,чтокорректироватьтеатрахпотолоктакоерешениеформуплоскийпривелопотолка.илик необходимостиЕсликупольный,в традиционныхтодлязалас вынесенным назад верхним ярусом в целях обеспечения равной по качествуакустики потребовался потолок сложной сводчатой структуры и вследствиеэтого решениезадачи одновременного избавленияот множественныхискажений звука, источником которых стал сам потолок.И наконец, арена (рисунок 29). Как уже отмечалось, зрительный залс обзором со всех сторон в российской и европейской традициях имеет разнуюприроду.
Если в европейской традиции он происходит от римских цирков,английского ярусного театра и больших парковых ротонд, то в отечественнойтрадиции корни лежат в балаганном площадном театре, в котором сценаподнята над зрителями.119Рисунок 29. Зрительные залы, вариации темы «арена»(1) Цирк Гинне, Петербург, арх. Р. П. Бернгардт, П. П. Межуев, 1871, план.(2) Цирк-театр Муссури, Харьков, арх. Б. Н. Корниенко, 1911, план. (3–4) Дворец трудав Москве, арх. Н. Троцкий, 1923, проект, план, интерьер. (5) Дворец культуры в Сталинграде,арх. И. А. Голосов, Б. Я. Мительман, 1928 проект, план.
(6) Филармонический концертныйкомплекс в г. Екатеринбурге, арх.мастерская LABAR, 2012, проект, план.(7) Madison Square Garden,,(the Second Garden), Нью-Йорк, 1890, арх,Ч. МакКим, У. Миди С. Уайт, театр и арена, планИсточники: (1, 7) Барановский Г. Архитектурная энциклопедия XIX века, т. 3, 1903; (2) Ясиевич В. АрхитектураУкраины на рубеже XIX-XX веков, вебсайт «Архитектор Павел Алешин»; (3) вебсайт arx.novosibdom.ru;(4) вебсайт «Архитектура и проектирование», famous.totalarch.com; (5) Хазанова В. Э. Клубная жизньи архитектура клуба: 1917–1941, 2000; (6) вебсайт архитектурной мастерской LABAR.Как уже отмечалось выше, в России использование театральных заловдля проведения концертов в XVIII– первой половине XIX века совпадалос общеевропейскойнормой.Отметимтакже,чтов планесоциальномсуществовавшая в то же время система абонирования лож «отражаласитуацию, в которой театр являлся своеобразным клубом» 218 (отчасти клубныйхарактер сохранился и в первые десятилетия XX века).
Еще одной важнойчертой,характеризующеймонопольностьструктурытеатрв отечественнойказенныхИмператорскихкультуре,являетсятеатров;дирекциякоторых к 1856 году подчинила себе организацию не только спектаклей, нои всех зрелищных мероприятий в Петербурге и Москве, что практически свело218Розенталь И. С. И вот общественное мненье. C. 27 и далее.120нанетзарождавшуюсяв товремякоммерческуюконцертнуюантрепренерскую инициативу 219.Необходимо отметить также, что в 1832 году организация строительствазрелищных учреждений (включая театры и залы для концертов) в числепрочих объектов гражданского строительства перешла в ведение Главногоуправления путей сообщения 220, причем процедура требовала утверждениялюбогозрелищногозданиянепосредственнов центральномаппаратеведомства.
Такой порядок существовал до 1867 года, когда ГУПС былопреобразовано из военного в гражданское, однако уже с первым Городовымположением 1870 года все вопросы организации строительства отошлик губернским властям. Тем не менее, несмотря даже на отмену монополииимператорскихстроительствутеатрови режимобщественныхнаибольшегозданий,благоприятствованияпредоставленнымГородовымположением 1896 года, в Строительных уставах 1896, 1901, 1911 годовв разделе «О зданиях общественных» в числе зрелищных зданий упоминаютсялишь театры, цирки и балаганы; на концертные залы, по всей видимости,распространялись правила «для прочих увеселений» 221.Культурная модель «театр», по сути – это инструмент (или механизм)производствав культуре«художественнойреальности»(вдополнениек «обыденной»).
Это четко видно в архитектурной структуре зала, замкнутогообъема, разделенного на сцену – как место реальности «художественной»и зрительскую зону. Причем зоны эти подчеркнуто не пересекаются, хотянаходятся в едином объеме, обеспечивающем видимость и слышимость – изреальности«обыденной» –того,чтопроисходитв реальности«художественной». Жестко заданное «как если бы» конституирует удвоениеДанилов С. С.
Материалы по истории русского законодательства о театре / О театре, сб. ст. Л.–М.,1940. C. 178–183.220Краткий очерк истории Ведомства путей сообщения за сто лет его деятельности. СПб., 1898. C. 64и далее.221См. например, Устав строительный, с разъяснением (сост. Дм. Бутырский, 2-е изд.). М., 1908. C. 106,110, 113.219121«обыденной» реальности как реальности драматургической и даже в известноймере«программной».Приэтомкоммуникативнаяцепочка(автор –исполнитель – зритель) подразумевает отсутствующего автора; его рольисполняетрежиссер –в случаемузыкидирижер –находящийсяв ролиуправляющего исполнением.
Причем акцентировано.Театральная модель – это по своей сути, свернутая в культуре до «какесли бы» модель управления, модель осуществления воли (и власти).В некотором смысле модель «режиссерского театра» – модель абсолютистскойвласти,неизбежнымобразомструктурноовеществленнойв статуснойдифференциации зрительских мест.2.2.3. Модель камерного зала («гостиной»)Традиционная модель зала-гостиной сложилась в основном во второйполовине XVIII века; это помещение в структуре дворца или особнякаотносительно небольшой вместимости (20–100 человек), часто имеющеевыход на террасу или в портик.Зал, как правило, прямоугольной или квадратной формы в плане,с плоским потолком или (чаще) зеркальным сводом, опирающимся наантаблемент (в случае расчленения стен лопатками или пилястрами).
Стены,оформленные филенками, панно и лепниной – именно в таком виде залгостиная просуществовал до начала XX века (рисунок 30).122Рисунок 30. Малые (гостиные) залы(1) Ф. Б. Растрелли. Музыкальный салон дома Энгельгардта, Петербург, 1761 (П. Жако, 1829).(2) Ф. Аргунов, А. Миронов. Музыкальная гостиная, Кусково, 1780. (3) А. Н. Бекетов,Музыкальная зала особняка Бекетовой, Харьков, 1897.Источники: (1) вебсайт Санкт-Петербергской филармонии; (2, 3) фототека ГНИМА им. Щусева.Иной, более редкий, но тем не менее использовавшийся в последнейчетверти XVIII – первой трети XIX века вариант – с крытым четырехколонныматриумом (игравшем роль светового колодца и одновременно купола).
В целомгостиные во многом совмещали принципы планировки парадных залови приватных помещений (ср. рисунок 31).В музыкальных гостиных начала XIX века часто обнаруживаетсяфортепиано; дворяне и помещики – любители музыки предпочитают камерноемузицирование (виолончель, скрипка, флейта, арфа).Гитара считалась «уделомхолостяков» 222.222Греч А. Н. Музыка в русской усадьбе. C. 175.123Рисунок 31. Малые (гостиные) музыкальные залы(1–2) музыкальная зала дворца Шереметевых, Останкино, арх. Ф. Кампорези,В. Бренна и И. И. Старов, 1798. Фрагмент плана дворца, интерьеры, фото 1943 и 1961.(3) Palais Staudt в Берлине, арх. О. Риет. Музыкальный зал, фото 1905.
(4–5) Гостиная домаЗубовой на Тверской, Москва, арх. М. Ф. Казаков, 1773, фрагмент плана, фрагмент разреза науровне второго этажа.Источники: (1–2) фототека ГНИМА им. Щусева; (3) «Строитель», 1905;(4–5) Архитектурные альбомы М. Ф. Казакова, 1956.Модель «гостиной» (салона) – это культурная модель относительноразомкнутой вовне внутрисемейной коммуникации, либо коммуникации помодели ограниченного «круга равных», не связанных семейными узами.
Так,в Тамбове в доме губернатора (с 1786 – Г. Р. Державин) во второй половине1780-хгг.,почетвергамустраивалиськонцерты,а попраздникам –театральные постановки 223. Объектом отдельного исследования могли быстать воскресные музыкальные вечера, которые с 1899 года проводились наквартирах профессоров Томского университета экономиста М. Н. Соболеваи правоведаИ. А. Малиновского.Обычнаяпрограмма,в описанииМалиновского, была такова: «Собирались к 8 часам вечера, пили чайЖеребятьев Д. И., Канищев В. В., Кончаков Р. Б. Место дворянства в формировании городскогосоциального пространства (по материалам Тамбова конца XVIII в.) / Дворянство, власть и обществов русской провинции XVIII в.
М., 2012. C. 565.223124с вареньем, печеньем, сладким сдобных хлебом; потом музыка; около 12 часовночи подавали ужин» 224.Архитектурно гостиная – это выделенное зальное помещение напересечении значимых путей внутри жилища. Применительно к культурнымпрактикам, это место, как можно выразиться, «скользящего as if» (как еслибы...),местовременногосуществованияопределенныхсоциальныхи культурных ролей. Применительно к концерту (или музицированию) этоозначает, что каждый в «гостиной» соприсутствует моменту ролевого сдвига:вот человек в роли «хозяин дома», а вот он же – уже в роли «музыканта»(творца музыки) – в некотором смысле модель «музыкальной гостиной»близка модели «мастерская художника», с тем же скольжением социальныхролей, невозможным ни в модели «театр», ни в модели «парадный зал».В определенном смысле «гостиная» – это пространство игры «всоциальные практики», обнаруживающее меру гибкости, приспособляемостиэтих игр и играющих (в нашем случае – игр в «концерт», в «музыкуи музыкантов»,в «музыкантаи публику»)к социальнойи /иликоммуникативной реальности «вовне».2.3.
КонсерваторияКонсерватория – учебное заведение высшего музыкального образования;консерватория готовит профессиональных квалифицированных исполнителей(как сольных, так и ансамблевых и оркестровых), дирижеров, теоретикови композиторов,а такжепроводитобучениесмежныммузыкальнымШиловский М. В. Повседневная среда обитания городской интеллигенции Сибири в ХIХ —начале ХХ в. / Города Сибири XVII — начала XX в. (вып. 2: истории повседневности). Барнаул, 2004.C. 93.224125специальностям.Концертныепрактикикактаковыенеявляютсяфункционально главными для архитектурного пространства консерватории,однако учебные практики (структура направлений и дисциплин первоначальносложилась в Парижской консерватории в начале XVIII века) в большинствесвоемимеютцельюподготовкустудентовк концертнымпрактиками наработку первичного опыта публичного концертирования 225.Для занятий в оперном, хоровом или оркестровом классе выделяютсябольшие аудитории и оформляются как камерные залы, – или специальностроятся хотя бы один сравнительно большой (минимально на 600–800 мест)и один или несколько малых (от 80 до 400 мест) залов.