Диссертация (1146567), страница 25
Текст из файла (страница 25)
Помимо исцеленияфизических и психических болезней, в средневековой мусульманской культуремузыка использовалась для развлечения, утешения в горе, для отдохновения ипобуждения к труду, при обращении с животными и в религиозных церемониях.Надо заметить, что подобные воззрения встречаются во многих музыкальныхкультурах, в частности сходные идеи занимали довольно значительное место в363Музыкальная эстетика стран Востока. С.263.113индийской и китайской философиимузыки364.
В трактате о музыкальнойнауке Фахр ад-Дина ар-Рази есть фрагмент, демонстрирующий зависимостьдушевного состояния от исполняемой мелодии. В нем утверждается, что быстраямелодия соответствует веселью и ликованию, а медленная — печали и грусти, атакже «всему, что подходит умственной и гневной365 силе, необходима тяжесть, авсему, что подходит движению силы страсти, необходима легкость366»367.В этой связи интересно описание философского смысла азербайджанскихмугамов, которое приводит Г. Абдуллазаде В своей работе «Философскаясущностьазербайджанскихмугамов».Напрмер,мугамМахуротражает«состояние слияния конкретного человеческого бытия во всеобщем абсолютномначале», «состояние любовного слияния, утверждающее личность человека какносителя всеобщей любви и веры в абсолютное начало»; Нава — «вызов —духовный, нравственный, обращенный к познанию самого себя»; Дугах —«состояние глубокой печали и скорби ищущего себя человека»; Шур —«состояние радения, ликования и радость узнавания себя как истины»; Сегах —«состояние возвышенной любви»; Раст — «состояние торжества познаниядуховной силы и постижения себя как абсолютной личности»; Рахаб —«состояние самоуглубления, самовыявления духовного энтузиазма, личногопреобразования»: Чаргах — «состояние пребывания вне печали, вне страдания,вне желания, т.
е. полного освобождения от чувственных влечений и страстей»;Ирак — «героизм, бесстрашие перед жизнью и смертью»; Хумаюн — «вера вбессмертие и свободу»; Баяты Гаджар — «милосердие, проявление доброты ипознание всеобщей воли»; Баяты Исфаган — «духовное состояние, в котором364Подробнее о китайских и индийских музыкально-философских концепциях см.: Музыкальная эстетика странВостока; Алимов И.А., Кравцова М.Е. История китайской классической литературы с древности и до XIII в.:поэзия, проза: в 2 ч. Ч.1. СПб.: Петербургское востоковедение, 2014. С.
132-149; Духовная культура Китая:энциклопедия: в 5 т. Т.5. Наука, техническая и военная мысль / гл. ред. М.Л. Титаренко. М.: Вост. Лит., 2009.С.188-225; Васильченко Е.В. Музыкальные культуры мира: Культура звука в традиционных восточныхцивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия): ученое пособие.М.: Изд-во РУДН, 2001; Дева, Б.Ч. Индийская музыка / пер. с англ. Е.М. Гороховик, ред. пер., вступ.
ст. и коммент.Дж.К. Михайлова. М.: Музыка, 1980.365В сноске Г.Б. Шамилли пишет, что в другом списке трактата в этом месте стоит слово «нервный».366Применительно к звукам, «тяжелыми» обычно считаются низкие звуки, а «легкими» — высокие.367Ишрак. Ежегодник исламской философии. 2013. №4. С.607.114человекприобретаетзнаниеодобре»368.
Конечно, представления осоответствии каждого из мак̣āмов или мугамов определенным духовнымкачествам у разных мусульманских народов со временем могли меняться, однакоданный фрагмент демонстрирует, что в целом подобная идея является одной изосновополагающих в мусульманской философии музыки и имеет несомненноеродство со средневековыми философскими концепциями.Музыка занимала значительное место и в учении об адабе, то естьсовокупности норм воспитания и поведения воспитанного и образованногочеловека. Адӣб должен был знать музыкальную теорию, владеть музыкальнойпрактикой и иметь развитой вкус, чтобы уметь поговорить о музыке вобразованном обществе.
В средневековой мусульманской культуре музыкепридавалось огромное духовно-познавательное значение, поскольку считалось,что она способствует совершенствованию природы, нрава и характера человека, атакже его духовному росту, ведь «музыкальное произведение всегда в чем-тоубеждает, куда-нибудь зовет, призывает, т. е. провоцирует конкретные действия,обретая духовно-практический смысл, стимулирую личность к самопознанию,самосозиданию и самосовершенствованию»369.Достижение совершенства мыслилось мусульманскими средневековымифилософами как основная цель музыкальной практики и теории.
С однойстороны, музыка была призвана воспитать совершенного человека, а с другой —для этого она сама должна обладать неким совершенством. Совершенствомузыкального искусства зависит от его красоты. Таким образом, в средневековоймусульманской культуре музыке придавалось не только нравственное, этическоезначение,ноиэстетическое.Средневековаямусульманскаяфилософияотличается неразделимостью этики и эстетики в современном понимании. Всеосновные эстетические категории одновременно являлись также и этическими:красоте,368совершенству,гармоничности,приятностипридавалосьэтико-Абдуллазаде Г.
Философская сущность азербайджанских мугамов. Баку: Язычы, 1983. С.30-34.Сутормина Н.В. Онтология музыкальной духовности: автореф. дис. …канд. филос. наук: 09.00.01. Уфа, 2008.С.19.369115эстетическое значение, поскольку всеэти качества присущи благу. Такимобразом, прекрасное, приятное и гармоничное (в первую очередь для души)оценивалось как благое, а безобразное, неприятное и негармоничное — какдурное. При помощи этих категорий оценивалась этико-эстетическая ценностьмузыки: красивые и гармоничные звуки приводили тело и душу человека вгармонию, а неблагозвучные, резкие и неприятные звуки выводили его из этогосостояния и могли даже вызвать смерть.
Таким образом, воздействие музыкиобъяснялось ее эстетическими свойствами. В то же время, красота и прекрасное,служа основанием воздействия музыки на душу и выполняя, таким образом,социальную функцию, было включено в общую структуру бытия.Поэтому средневековые мусульманские философы нередко обращались крассмотрению «совершенств» музыки. Например, ал-Фараби в «Большой книгемузыки» тщательно классифицирует критерии совершенства музыки, к которымон относит чистоту звука, вибрацию, протяжность и мягкость звучания, окраскузвука при помощи его специфического извлечения, а также ускорение изамедление, и формулирует их в виде «десяти совершенств практическогоискусства» музыки370.
Все эти качества относились им в равной степени, как кинструментальной, так и к вокальной музыке, поскольку возможностичеловеческого голоса в средневековой мусульманской культуре считалисьэталоном совершенства и, следовательно, совершенство инструментальноймузыки оценивалось по тем критериям, по которым судили о вокальной музыке.То, что диапазон человеческого голоса от природы ограничен по сравнению свозможностями музыкальных инструментов, не рассматривалось как его«ущербность». Скорее наоборот, совершенные инструменты не должны былипревышать диапазона человеческого голоса, поскольку то, что невозможновоспроизвести голосом, не воспринимается слухом, и, следовательно, не можетбыть использовано в музыке.370Даукеева С.Д.
Философия музыки Абу Насра Мухаммада аль-Фараби. С.179-180, 239.116Показательно, что ‘Абд ал-Кадирал-Мараги даже особо подчеркивал,что все звуки и мелодии, извлекаемые из музыкальных инструментов, можновоспроизвести при помощи голоса. Ал-Мараги писал, что совершенный певецдолжен уметь сочетать простые мелодии со сложными, «носовой» голос с«горловым»; его диапазон не должен превышать двух октав, и, начиная петь, ондолжен выбрать «такой звук, откуда можно было бы развивать мелодию на октавувверх и на отаву вниз». Красивым, по ал-Мараги, является «густой» голос,диапазон которого равен двум октавам, а голос, который, помимо этого, обладаетеще и «чистым тембром», и которому доступны трели и глиссандо, являетсясовершенным. Несовершенные же певцы бывают двух видов: с красивым голосоми с «разговорным голосом», и первые, хотя и хорошо поют и нравятсяслушателям, не знают музыкальной науки371.Несмотря на заметное влияние пифагореизма, в мусульманской культурегармоничность и красота музыки определялась ее приятностью для слуха, а нематематически высчитанными отношениями.
В частности, Ибн Сина в «Книгеисцеления» писал: «Знай, что правила, одобряемые в мелодиях и ритмах, — этокрасота, производимая ними, [и она] чувственно воспринимаема; и эта чувственновоспринимаемая [красота] обладает свойством проникать в воображение, и этоприводит к соединению ее с ним [т. е. красоты с воображением — прим. А.Джумаева]»372. В «чистом виде» эти отношения могли фигурировать только настраницах музыкальных трактатов, отклонения же от этих соотношений, которыесуществовали на практике, не рассматривались как серьезное противоречиетеории. Например, Ибн Сина (как и многие другие средневековые теоретикимузыки) определял гармоничность интервала по доставляемому слушателюнаслаждению: «Диссонансный интервал — соединение двух звуков, недоставляющее душе никакого удовольствия и даже тягостное для нее, причина371372Вопросы художественной культуры.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
