Диссертация (1146564), страница 16
Текст из файла (страница 16)
Все это – всовокупности с комиксами в жанре ужасов, прекрасно нарисованных, синтересными и умными сюжетами, черным юмором и абсолютной победой зла –заставляет задуматься над состоянием американской культуры и социальногосознания после войны. Связан ли всплеск насилия в комиксах (самыхраспространенных на тот момент визуальных медиа) с чувством вины послеХиросимы или с выходом на мировую арену и концом геополитическогоизоляционизма в США – этот вопрос остается открытым.
Так или иначе, насилиев комиксах перекликается с популярностью жанра нуар в кино того же времени.Проблема в том, что комиксы по инерции читают не только взрослые иподростки, но маленькие дети. Родители и учителя начинают бить тревогу, и78неудивительно, что важным событием, получившим огромный общественныйрезонанс, становится выход книги «Совращение невинных» (Seduction of theInnocent), автор которой американский психиатр Фредерик Вертам (FredricWertham) обличал комиксы в низкосортности и продуцировании детского насилия.Он обвиняет комиксы о супергерое в распространении фашизма. «Супермэн (сбольшой буквой S на его костюме – и мы, я полагаю, должны быть благодарны,что это не S.S.) нуждается в бесконечной толпе субменов (submen), преступникови чужеземцев, не только чтобы легитимировать его существование, но делать еговозможным – пер. мой», – пишет Вертам87.Правительство считает необходимым вмешаться в дела индустрии, и сапреля по июнь 1954 года в Сенате проходят слушания, создана комиссия поделам комикса.
Вся сложность была в маневрировании между общественныммнением, желающим наложить ограничения на комиксы и конституционнымисвободами слова. Итоговым постановлением стало заключение о необходимостисаморегулирования внутри индустрии, что не является цензурой в прямомсмысле, а скорее этической конвенцией. Была создана ассоциация, служащаявнутренним цензором в этой области и принят кодекс Comics Code Authority(ССА) по регулированию содержания комиксов.
С того времени на обложкахбольшинства комиксов появился специальный значок являющийся гарантиейотсутствия в них кровавых и сексуальных сцен.Спад на рынке комиксной индустрииПосле принятия Сенатом закона о самоцензурировании в рамках комикснойиндустрии, последняя пошла на спад и в последующие годы переживала свои нелучшие времена. И не последнюю роль в этом сыграл, помимо принятия кодекса,процесс против Американской Новостной компании (America News Company),котораябылаобвиненавмонополизацииотрасли.Действительно,онаобеспечивала более чем половинный оборот комиксной продукции, являясь87Wertham F. Excerpt from Seduction of the Innocent // A Comics Studies Reader. Edited by Heer J.and Worcester K. University Press of Mississippi, 2009.
P. 53.79национальным дистрибьютером. После закрытия компании многие издателикомиков остались без доступа к рынку сбыта.Другой фактор, повлиявший на спад популярности комиксов – телевидение,ставшее к 1955 году частью повседневной жизни более трети американскихсемей. Постепенно телевидение стало ведущим медиа на рынке досуга, а всеостальные заняли по отношении к нему дополняющую позицию.Голливуд ответил на рост телеиндустрии созданием больших «эпических»картин,разнообразныхпосодержаниюичастосбольшейстепеньюдозволенностью в области эротики и насилия, чем телевидение.
Комикс не могпойти по этому пути из-за кодекса.Рынок детского комикса на тот момент еще не был сформирован вдостаточной степени, что в итоге привело к тому, что выросли прибылиправонарушающих фильмов и романов. Многие издательства были вынужденыпокинуть рынок, в том числе ЕС (Education Comics), Фосет (Fawcett Comics),Кволити (Quality Comics) и другие. Крупные издательства были затронуты вменьшей степени, многим из них такая «чистка» рынка была только на руку.К 1962 году на рынке осталось порядка десятка издательств комикса, асуммарный тираж составлял порядка 350 млн журналов в год, что более чем вполовину меньше, чем в предыдущие годы.
Художники и писатели, чье творчествоеще недавно пользовалось высоким спросом на рынке труда, ощутили сложностис трудоустройством. Некоторые перешли в другие отрасли коммерческогоискусства, такие как реклама или почтовые открытки.Но были издательства, которые после введения цензуры расцвели: они либоблагополучно адаптировали свою продукцию, ориентируясь на детский рынок,либо никогда не производили остросюжетные комиксы.
Харвей (HarveyPublications) демонстрировали особенно удачную адаптацию. После введенияцензуры Харвей прекратили выпускать ужасы, криминальные и военные комиксы,а сконцентрировались на безвредных историях: «Привидение Каспер» и «РичиРич» – обе наиболее успешные и долгоиграющие серии комиксов данного вида.Для Арчи Комикс (Archie Comic Publications) также началась эпоха процветания,80они продолжали публиковать те же безвредные смешные подростковые истории,что и до цензуры.Цензура могла с легкостью опустить все комиксные издания до уровняподросткового юмора Арчи или Ричи Рич.
Но осталась еще лазейка для другихжанров, проходящих по цензуре, и открывающих кран для основного культурногопотока. Четыре разных издательства попробовали держаться этого курса вразличных стилях и с различным коммерческим успехом. Их попытки показалиграницы и возможности комиксов в период самоцензуры и единодушия культурыв преддверии грядущего бэби-бума.DC Comics к концу 50-х оставался лидером отрасли, занимая треть рынкакомиксов. Во-первых, еще с 1941 года оно соблюдало собственную самоцензуру, ипринятие кодекса его почти не коснулось. Во-вторых, у DC функционироваласобственная сеть дистрибьюции и крах Американской новостной компании ее незадел.
Единственной проблемой стало телевидение, но здесь все также сложилосьуспешно благодаря популярному шоу «Приключения Супермэна», выходившему с1953-1957 годы. Комиксы о Супермэне казались неуязвимыми для регрессии,твердо распродаваясь миллионными тиражами88.Хотя издательство DC выпускало комиксы в разных жанрах, от юмора домистики, все же главный упор делался на супергероев, и в этом был свой смысл.На тот момент технологии кинопроизводства были недостаточно развиты, чтобынаглядно и убедительно демонстрировать подвиги супегероев. Часто на экранахони смотрелись нелепо (см главу про кино), и комиксы как медиа подходили дляних куда лучше.
Поэтому DC делало упор на супергероев, перезапустив и обновивтаких персонажей как Флэш, Зеленый Фонарь, Атом, Человек-Орел и других.2.5.3. «Серебряный век» с 1956-1971 гг.Жанр американского комикса о супергероях, конечно, был далеко неисчерпан. В «серебряном веке» появляются новые герои, на финансовый пик88Wright B.W. Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America. P. 182.81поднимаются новые издательства, главное из которых Marvel (Marvel Comics).«Серебряный век» комиксов о супергероях называют также веком Marvelа. Какпишет Брэдфорд Райт, между 1956 и 1967 годом соглашения АмериканскойХолодной войны поглотили американскую культуру, раздробив ее на отдельныечасти: движения в защиту прав человека, разногласия по поводу войны воВьетнаме, а также восстание молодежи против различных авторитетов икультурных норм.
Создатели комиксов подвергались часто противонаправленномудавлению со стороны цензуры, политических интересов и законов рынка, но онинашли своеобразный компромисс в образе сопротивляющегося супергероя,который борется с беспорядком и амбивалентными последствиями своейсобственной силы. Такие герои, например, как Человек–Паук, позволялиодобренным цензурой журналам комиксов оставаться на плаву (приноситьприбыль) в век телевидения и рок-н-ролла, что казалось не очень-то реальнымвсего несколько лет назад.В 1961 году выходит комикс о приключениях Фантастической Четверки(Fantastic Four), через год – Халк (Hulk), а в 1962 году в «Amasing Fantasy №15»дебютирует Человек-Паук (Spider-Man), до сих пор считающийся самымуспешным проектом издательства.
Многое в образах новых супергероевсохранилось от старых: прежде всего, узнаваемая иконография (костюм, маска,эмблема, мускулистое тело) и наличие суперспособностей.Сами издатели, в частности Стен Ли, автор комиксов о Человеке-Пауке,Халке и т.д. говорит, что создал супергероя-подростка, с которым молодойчитатель мог себя ассоциировать. Нам кажется, это объяснение недостаточным,многие супергерои «серебряного века» не являются подростками (Халк,Железный Человек), тем не менее, они популярны у школьников. Речь идет оболее сложном явлении – новой сюжетной формуле.В чем же принципиальное отличие новой формулы от старой? Почему она вбольшей степени ориентирована на детскую аудиторию? Раньше сюжет былпостроен следующим образом: супергерой, обладающий двойной идентичностью,борется с внутренними или внешними политическими врагами (коррупция,82шпионаж и т.д.), с маргинальными существами фантастической природы (Джокер,Женщина-кошка) или просто с негодяями (Лекс Лютер), постоянно их побеждает,а они снова и снова возвращаются из тюрем.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
