Диссертация (1146564), страница 18
Текст из файла (страница 18)
Новые супергерои не боятся запачкать руки, и в итоге сголовой увязают в насилии. Халк еще в начале 60-х бушевал на страницах комиксав качестве неуправляемого супергероя. Но его мучило чувство вины, в 70-е с этим89Rhoades S. A Complete Histiry of American Comic Books. P. 100.87покончено.Сконца70-хвыделяетсяцелыйкласссупергероев-убийц,уничтожающих злодеев без суда. Каратель (Punisher) и Росомаха (Wolverine),Электра и Сорвиголова – все они амбивалентны.Каратель изначально появляется как злодей – враг Человека-Паука в«Amazing Spiderman #129».
Но издательство видит потенциал в новом герое, ивскоре про Карателя начинают выходить минисерии, а с 1986 года – полноценныйжурнал «The Punisher». Эмблемой Карателя является схематичный череп сдлинными зубами, главным оружием – пулемет, Каратель оставляет на местепреступления кучу гильз и ножик с черепом на рукояти. Смерть преступниковявляется единственной целью героя, он, ветеран морской пехоты, мстит заубийство своей семьи – жены и двух дочек.Росомаха также впервые появляется в 1972 году в качестве суперзлодея. Онпротивостоит Халку в «The Incredible Hulk № 181». В 1975 году он занововоплощается уже в «Giant-Size X-Men #1» в качестве мутанта и быстро становитсяхитом Marvelа. Адамантиевый скелет, регенерация и способность убивать враговочень телесным способом – протыкая их длинными железными когтями.Сорвиголова – герой «серебряного века», отличительной особенностьюкоторого является слепота, стартовал 1964 году, в 1978 году попадает в работу кФрэнку Миллеру, который усложняет образ и делает его весьма брутальным инеоднозначным.
В его образе наиболее явной становится проблема неподчинениясупергероев, их неуправляемость и самостоятельность.В 1981 году приходит тот же Миллер создает еще одного знаковогоперсонажа – Электру, нидзю-убийцу, врага Сорвиголовы, но при этом любовницаего же альтер эго Мэтта Мердока. Электра становится абсолютно новым женскимтипом супергероя, принципиально отличным от Чудо-Женщины. Как считаетНоулс, в Электре очень мало женственности, ее образ функционирует на гранитрансгендерности90.Все эти и многие подобные им герои носят архетипические чертытрикстеров – неусточивых героев, расшатывающих границы культурных норм.90Knowles C. Our Gods Wear Spandex: The Secret History of Comic Book Heroes.
P. 167.88Психологизм и моральные проблемы таких персонажей, как Человек–Паук, не длясупергероев-трикстеров, их задача показать читателю, что высокие идеалысправедливости и закона не могут быть реализованы в принципе. Социальнаяжизнь американцев полна конфликтов, общество переживает сильнейшеедавление сразу с нескольких сторон – конфликты Холодной войны разгораютсявсе ярче. Вьетнам продемонстрировал военную и политическую слабость США,растет недоверие правительству, а на смену шалостям «детей цветов» приходитреальное зло в виде расцвета наркобизнеса.
Супергерои-убийцы сильны своейненавистью к злу, а зло очень конкретно – преступность, прямая физическаяугроза, военные конфликты.Интерес к Японии в сочетание с постмодернистким смешением различныхэлементов культуры порождает еще один интереснейший феноменов комиксов –Черепашек Ниндзя, мутантов. Комикс изначально был выпущен никому неизвестными авторами на дешевой бумаге газетного формата в черно-белых цветах.Но очень быстро он получает большую популярность, а герои входят в массовуюкультуру во всевозможных вариациях: игрушки, чашки, постельное белье.2.5.5. «Железный век» 1986 – 2000 гг.Конец ХХ века для комиксов становится особым периодом, когда, какзамечает Роадес, комиксы взрослеют, приближаются к литературе и становятся еечастью.Комикс из-за самоцензуры так долго считался развлечением для детей иподростков, что появление взрослых тем и содержания: секс, насилие,политическая позиция. В 1986 год публикуются «Хранители» Алана Мура,«Темный рыцарь» Фрэнка Миллера и «Маус» Арти Шпигельмана – все этипроизведения входят в историю комикса и литературы как графические романы.Относительно термина «графический роман» (graphic novel) существуетмножество разногласий, в том числе и в западной исследовательской литературе.Проблемы связаны с его статусом в качестве комикса для взрослых, что в свою89очередь порождает множество дополнительных ассоциаций.
Для того чтобыизбежать намеков на детскую или юмористическую составляющую комикса кактакового (комикс от английского слова comic – смешной) разными авторамипредлагались различные варианты названия (например, «picto-fiction» или«illustories») для обозначения нового для издателей формата, который с 1964 годаназывается графическим романом.Эдди Кэмпбелл, художник-иллюстратор, автор графических романа «ИзАда» назвал графические романы скорее направлением развития комикса, нежелиформой.
И целью этого развития он считает трансформацию комикса в сторонуболее «высокого, амбициозного и наполненного смыслом жанра»91. АртиШпигельман, автор одного из самых известных графических романов Маус(Maus), переформулировал эту идею в несколько афористичном ключе, сказав, чтоон хотел создать книгу комиксов, которая потребовала бы использованиезакладки92.В 1978 году роман Уилла Айснера, чьим именем сегодня названа самаяпрестижная премия в мире комиксов, «Контракт с Богом» назван первымграфическим романом. И хотя термин был предложен до него, именно с егопроизведениямисвязанпроцессширокогоупотреблениятерминакакисследователями, так и читателями комикса. И это не смотря на то что «Контрактс Богом» не является романом в привычном понимании этого слова.
Это сборникиз четырех независимых друг от друга рассказов: «Контракт с Богом», «Уличныйпевец», «Супер» и др. Эти рассказы посвящены жизни бедной еврейской общиныв Нью-Йорке. Все рассказы отличаются психологической глубиной, выстроеннойдраматургией и, что самое важное, открывают новые возможности для комиксакак для искусства на стыке литературы, кино и театра, в плане тем ивыразительных средств. Айснер всю жизнь работал над развитием жанраграфического романа.
Он продолжил «Контракт с Богом» еще двумя книгами«Dropsie Avenue» и «A Life Force». Вся трилогия сегодня считается классикой.91Knowles C. Our Gods Wear Spandex: The Secret History of Comic Book Heroes.92Gravett P. Graphic Novel. Everything you need to know. HarperCollins Publishers, 2005. Р.9.90Одним из самых известных графических романов 80-х годов является «Маус»(1986-1999) Арта Шпигельмана, который представляет собой биографическийрассказ о жизни отца автора в гитлеровской Германии, об Освенциме и геноцидеевреев. Книга была переведена на множество языков. В 1992 году романполучил престижнуюПулитцеровскуюпремию.Роман«Маус»–этоанималистическая метафора, в которой евреи представлены в виде мышей,нацисты в виде кошек, поляки в виде свиней.
Действие разворачивается в двухвременных планах: современной автору Америке, где сын пишет книгу оХолокосте и просит отца свидетельствовать о нем, и в оккупированной Польше40-х годов, а потом и в немецких концлагерях. Использование животныхстановитсямощнымприемомостранения,благодарякоторомуистория,рассказанная Шпигельманом не похожа ни на какую другую из всех свидетельств.«Маус» начинается с фразы «My father bleeds history» («Мой отец кровоточитисторией»). Кровотечение – визуальный образ для подобного нарратива,пытающегося проговорить невообразимый и непредставимый опыт насилия. Какпишет Хиллари Чут, графический нарратив – это актуальная современная форма,помогающаярасширитьспособырепрезентацииисторическогоопытавкультуре93.
Его расширенная визуально-вербальная грамматика может предложитьпространство для этической репрезентации без проблематической герметизации вней. «Маус» – это не дидактический текст, который предлагал бы моральнуюинтерпретацию и решение, хотя его создание инспировано политическими иэтическими причинами. Подобную ситуацию мы видим и с графическим романом«Персеполис» Маржан Сатрапи, который был написан в 2000-2004 годах и вышелв русском переводе в 2013 году. Мы видим, что графический роман – это форма, врамках которой ставятся сложные проблемы и которая все чаще берет на себясерьезные обязательства перед читателем.
Важным этапом в развитии жанра сталапубликация подобных произведений не специализированными издательствамикомиксов, а ведущими книжными издательствами.93Chute H. History and Graphic Representation in Maus // A Comics Studies Reader. Edited by HeerJ.
and Worcester K. University Press of Mississippi, 2009. P. 340-362.91Итак, графический роман – это произведение на стыке комикса, литературы икино. Авторы графического романа часто ставят перед собой амбициозныелитературные задачи, и порой графический роман становится единственнымвозможным способом рассказать – показать индивидуальный опыт. Не последнеезначениеимеетикоммерческаясоставляющая.Использованиетерминаграфический роман в отношении ряда книг комиксов придает им вес, особуюзначимость, что благоприятно действует на уровень продаж. Графические романы– это особенные комиксы: авторские (Миллер, Мур), не для всех (Гейман). В нихзатрагиваются важные, неудобные темы (Миллар, Сатрапи, Шпигельман).
Частоони противопоставляются мэйнстримным комиксам издательств-гигантов ивыступают в качестве альтернативы, позволяя читателю выбирать более умный исерьезный комикс, а не просто развлекательную продукцию. Многие комиксы,вышедшие как серии или мини-серии, позже выпускались под единой обложкой иполучали статус графического романа (яркий пример – «Хранители» Алана Мура).Комикс «Особо опасен» (Wanted) также может быть назван графическим романом,хотя изначально задумывался и издавался как мини-серия.Расцвет графического романа о супергероях приходится на 1980-е годы,когда уже миновали «золотой» и «серебряный» века комикса, а общественнополитическая атмосфера была напряжена до предела. Здесь уже ничем не моглипомочь ни шаблонные супергерои 40-х, ни психологически утонченные мутанты60-х.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
