Диссертация (1145234), страница 65
Текст из файла (страница 65)
Вряде случаев космизм выполнил провокативную роль. Это была провокация, зовущая кобновлению. Космизм – это не только чертежи ракет и других летательных аппаратов, этоспособность сознания к дескриптивной провокации. В этом смысле космизм наметил путь кэстетике футуризма и русского художественного авангарда.Как стиль Модерн, так и космизм были вдохновлены утопией преобразования мирачерез красоту, соразмерную человеку и Вселенной. Казалось, это станет возможнымблагодаря сближению искусства и промышленности, преодолению дихотомии массового иэлитарного в промышленную эпоху.
Космизм существенно обогатил Модерн, дополнив егоиронию и гротеск этическим максимализмом. Если в Модерне исследователи находят чертыусталости1, то космизм полон надежды на спасение планеты Земля, это расцветающаярадость и юный максимализм наступающей новой космической эры. Если модернпредполагает медленное любование предметом, замедленное восприятие, то космизм с егоидеей минимизации образа готовит наши чувства к сверхзвуковым скоростям…Космос и дом в контексте восточноевропейского модерна.
Эпоха, стилистика и духвосточноевропейского модерна привнесла в понимание космоса и образ дома свои особыечерты, на которых и хотелось бы остановиться. Если эстетика текстов (в широком смыслеэтого слова) русского Модерна тяготела к категориям героического, пафосного, товосточноевропейский модерн (если не причислять к нему Россию), останавливается наинтимном, сокрытом, приватном, ироническом…Мы уже писали, что модерн – это трагическая эпоха, когда Новоевропейская1Сарабьянов Д.
В. Стиль Модерн. Истоки. История. Проблемы. – М.: Искусство, 1989. – С. 16.248цивилизация воочию прозрела свой неотвратимый конец. В Модерне переплелись взлет идекаданс, − величие, сплошь и рядом переходящее в демагогическое самовозвеличивание, ив то же время − потаенная самоирония, коренящаяся в напряженном переживанииконечности этой эпохи.Образ Дома нашёл живое воплощение в поэзии и прозе Серебряного века (вспомнимстихи А. Блока, М. Цветаевой, М. Волошина, В.
Брюсова и др.). Дом в контексте даннойэпохи понимается не только как прибежище, физическое укрытие, жилище, но и какнравственно-духовная ценность. Он отождествляется не только с миром, душой, родиной, нои со Вселенной, Космосом. Дом противостоит хаосу, дисгармонии человеческогосуществования, миру раздоров и трагедий. Поэтому относиться к дому следует с особойпсихогигиеной и вниманием.В наследии русского космизма в качестве наиважнейшего подчеркнуто живое,личностно осознанное, свободное стремление человека к собиранию, восстановлениюразорванной целостности универсума как в себе самом, так и во внешнем мире. В этомсмысле культура в целом и архитектура в частности являются актуализированной памятью, асама память как внутренее самосозидание личности.Войдя в моду стиль Модерн постепенно формирует новое представление о доме икосмосе.Представлявшийся парадоксальным и неожиданным сдвиг к материально‐телесному,− эмоциональному, бессознательному, архаическому, детскому, − предстаёт в эпоху модернакак более или менее сознательное «возвращение» на ином уровне от религии к мифу.
Вархаических культурах дом был своеобразной моделью космоса. Вплоть до нашего временидома строились с балансировкой на космические ритмы (суточные, годовые и т.д.). Всеверных и южных странах усматривается тесная связь планировки домов с шествиемСолнца по небу. Эта связь удивительным образом проявилась при строительстведревнеегипетских храмов и пирамид. Там солнце появляется прямо и непосредственно внужном месте и в нужное время.
И только в том месте и «распускаются» колонны-лотосы. Втени цветы на колоннах обязательно закрыты. Становится всё более очевидной связьориентации пирамид с определёнными созвездиями, в частности, с созвездием Ориона. Отдревних времён пришло понимание важности наблюдения восхода и захода солнца включевые моменты времён года. Порядок Космоса связан с порядком внутри Дома.По наблюдениям многих исследователей, до середины XIX в. дома в сельскойместности выходили входом и окнами на юго-восток. Затем этот стандарт стал меняться.Однако грамотный архитектор всегда учитывает суточный цикл света и тьмы.На протяжении тысячелетий при строительстве и планировки домов в Китае249учитывалась философия и технологии Фэн-шуй.
Однако ежегодное вращение и наклонпланет следует учитывать не только из ритуально-мифологических представлений, но и изутилитарных соображений. Ведь Дом – это способ бытия человека в мире и космосе.Ещё раз напомним, что Эпоха модерна – это существенный сдвиг в различныхобластях культуры: от рационального, дискурсивного к сенсорному, чувственному,материально-телесному. Этот сдвиг проявился как в философии, так и в многообразныхсоциальных практиках, включая и художественные искания эпохи Модерна (синтез,синестезия, вселенское чувство).Вселенское чувство, включающее в себя с неизбежностью «я-чувство», «я-сознание»полно внутреннего накала и драматизма как напоминание о мирах с иной пространственнойи временной мерностью. Нравственное вселенское чувство несет в себе неистовый дуальныйзаряд – ощущение неповторимой индивидуальности бытия и глубинной внутреннейвключенности в мироздание.
Эти два основных параметра дуальности могут смещаться в туили иную сторону, иногда заслоняя одно другое. Вселенское чувство пульсирует, оноподвижно,изменчиво.Иногдаоновоспламеняетвчеловекенеизбывнуютоскууникальности, одиночества, заброшенности (Блез Паскаль), иногда продуцирует жаждуслиянности с целым, инспирируя идеи приоритета тотальности над конечной и оторваннойот мира уникальностью. Драматизировав и заострив смысложизненные проблемы,вселенское чувство по-своему инспирирует поиски синтеза и Всеединства.Н.К.Рерихсерьезнейшимобразомбылозабоченпоиском«могучих,сверхчеловеческих, влекуще-манящих загадок бытия» − через архаическое к вечному. Всвязи с этим ищутся не традиционные для новоевропейской рациональности формы егопостижения, а альтернативные рационализму самоуглубление, выявление потаенного,интерес к сновидениям, архетипам, общеродовой памяти человечества, экстатическимсостояниям, творческим «озарениям», древним символам, знамениям.От концепта всеединства через вселенское чувство мысль русских философовмодерна ведет в сферу глубинного опыта.Каждый должен знать истинную ценность своего отечества, но оно не должно бытьрастущим древом в пустыне, оно имеет свои формы сотрудничества со множеством народов.Творческое наследие семьи Рерихов, вышедшее из контекста петербургского Модерна,являет нам ту традицию русского космизма, которая тесно связана с ориентализмом, сбытующей в Индии традицией учительства или духовного наставничества.
Цену своегоотечества можно постичь, только соприкоснувшись с другими народами.Возможноисториософскоеосмыслениевосточноевропейскогомодернавстолкновении двух тенденций его развития: с одной стороны, проектов вселенского величия,250опирающихсянавозможностипереопределениясамогоцентрановоевропейскойцивилизации, гипотетически смещающегося в Восточную Европу (Н. Рерих, М. Чюрленис,А. Скрябин, К. Циолковский и др.), и с другой стороны, − иронической улыбки надмодернистским пафосом гигантизма (В.
Гомбрович, Бруно Шульц, Б. Кустодиев, В. Розанови др.). Имя Н.К. Рериха выступает чрезвычайно важной фигурой для пониманияжизнестроительного пафоса русского Модерна. Идеи и мирочувствование космизма оказаливлияние и воплотились не только в поэзии, литературе, архитектуре, но и в музыкальноймистерии Серебряного века.4.3. Интуиции гармонического строя вселенной в музыкеМузыка Серебряного века, воплотив в себе аполоническое и дионисийское начало,напряжённо искала вселенские гармонии. Это не смогло обойти внимание исследователей.Лучше всего, пожалуй, изучен музыкальный космизм Серебряного века.
Основноепонимание музыкального космизма раскрыто у следующих авторов: Г.В. Варакина,Ю.В. Келдыш, Т.Н. Левой, Л.А. Рапацкая, И.П. Савельева, А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов идр. И.С. Овечкина рассмотрела в своей кандидатской диссертации космизм и русскоеискусство первой трети XX века. М.В. Жура раскрыл синтетический характер музыкальнойкультуры Серебряного века.М.С.
Уваров прекрасно обозначил способ бытия музыки в культурном пространствеСеребряного века: это синтез поэзии, музыки и философии, это полифоническое действо: «Врусской культуре XIX-ХХ вв. (впрочем, как и в западноевропейской) голос музыканта звучитне менее мощно, чем голос поэта. Однако в европейской модели музыкант замещает поэта,заступает на его место. В русской же создается модель трех вершин, в которой голоса поэта,музыканта и философа занимают равное положение. Возникает мистериальный синтез трехначал, основу которого составляет универсальная включенность в общий процесстворчества. «Эхо далеких миров» (А.
Лосев), рождающееся из диалога двух гигантов −Ф. Ницше и Р. Вагнера, обращается на русской почве в полифоническое действофилософско-музыкальнойнаполненности,поэтико-музыкальногонапряженияифилософско-поэтической образности.Философско-музыкальная мистерия Серебряного века вырастает из этого парадокса −на пересечении «Музыкального мифа» А. Лосева и его вагнеровских штудий, поэтических ицветомузыкальных опытов А. Скрябина, поэтико-музыкальных образов А. Белого иВ. Хлебникова, поэтики «Золотого петушка» Н.
Римского-Корсакова и «Весны священной»И. Стравинского. Существуя в синтетическом пространстве философского, музыкального и251поэтического опыта, ситуация мистериального действа подчеркивает включенность русскогоискусства в общемировую традицию. «Слом письма», так характерный для западнойкультурфилософской ситуации на рубеже Х1Х-ХХ вв., приобрел в России свои формы,отразился на всех областях национального мировидения и в первую очередь на искусстве. Вэтом смысле музыка выполняла роль мифа…».1 Мистерия Серебряного века складывается изцвето-музыкальных опытов А.Н.
Скрябина, экспериментов П. Филонова, из музыкальноживописных синтезов Н.К. Рериха и М.К. Чюрлёниса.Рерих и Чюрлёнис. Рерих и Чюрленис… Сопоставление этих имен, столь эпохальныхи значимых, как для России, так и для Литвы, трудно назвать принудительным илислучайным. В чем глубина интерпретативной силы этого сопоставления двух людейтворцов, каждый из которых шел своей собственной дорогой жизни и творчества, оставивлюдям незабываемые краски, неразгаданные символы?Есть нечто таинственно влекущее, может быть даже мистическое в этих именах, вэтих символах. В чем концептуальность этой диады?И Рерих и Чюрленис были носителями синтезирующих тенденций своей эпохи –эпохи северного Модерна. Именно Модерн был мощной доминантой культуры Серебряноговека рубежа эпох. Стилистика модерна отозвалась во многих произведениях как Рериха, таки Чюрлениса. Гении никогда не заимствуют формообразующие штампы эпохи, но творят,глубоко преобразуя стиль эпохи через сокровенные пласты своего творящего духа.Особенность творчества Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875 – 1911)заключается в живописной обработке элементов зрительного созерцания по принципу,заимствованному из музыки.По мнению раннего исследователя творчества Чюрлениса Б.А.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
