Диссертация (1145234), страница 64
Текст из файла (страница 64)
По мнению Б.М. Кирикова: «Орнаментальная стилизацияолицетворяла не только родство с природой, в которой нет прямых линий, но иопределённый круг идей и образов, порождённый “философией жизни” и поэтикойсимволизма. Текучие массы, криволинейный ритмичный рисунок, условная цветовая гамманаполнены глубоким и многозначным смыслом. Так, кривая линия – «линия жизни»(антитеза прямой – «линии смерти»), трепетная подвижность форм служили метафоройдинамичной и изменчивой стихии иррационального потока жизни. Пластический языкмодерна мог передавать ощущения упругой силы и страстного порыва, душевногоГорюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна.
Концепции. Направления. Мастера. – СПб.:Стройиздат, С.-Петербургское отд-ние, 1992. – С. 12.2Там же. – С. 17.1244беспокойства и утончённой чувственности, томной вялости и меланхолического упадка». 1Долгое время Модерн воспринимался современниками как стиль, связанный сповышенной степенью декоративности, но вскоре его связь с особым мирочувствованиемстала проявляться всё сильнее и настойчивее. В настоящее время это осмысляют дажеисследователи орнамента: «Создавая свои произведения искусства, творцы прекрасногоотбросили понятие чёткости и размеренности и обратились к иррациональному имистическому».2Исследователиотмечаютсимволичность,аллегоричностьворнаментальныхпостроениях стиля Модерн.
С этим трудно не согласиться. Особым вниманием в модернепользуется необычная линия, напоминающая «удар бича», о чём упоминалось раньше,вспенившуюся волну, из которой вот-вот выйдет на берег Афродита, развивающиеся складкиженской одежды (блоковская прекрасная дама? Нисхождение в мир Софии? ПокрывалоМатери Мира?) Орнаментальные образы Модерна несут в себе глубокий духовноэнергетический заряд, мощный эмоциональный подъём. Трудно не увидеть за ведущимитемамииобразамистиляМодернмощнуюдуховно-метафизическуютрадицию,стремящуюся воплотить многоуровневую, слоистую онтологию мира. Исследовательорнамента Модерна В. И.
Ивановская пишет: «Орнамент стиля модерн жил не за счётизображения действительных объектов, как это происходило в живописи, а существовалименно как система образов, тяготеющих к отображению ирреального, метафизическогомира».3 За поющей линуарностью и орнаментальностью модерна прозрение заставляетуловить знаки иной высшей реальности, но всегда ли мы столь внимательны? Всегда линастроены на философский лад, метафизический строй мысли?Формотворчество.
Как уже говорилось ранее, русский космизм оказался в тесномдуховно-нравственном сцеплении с интегрирующим стилем эпохи не только по предметусвоего эстетического-художественного любования и изображения, но, прежде всего, посвоему духу, творческим устремлённостям и законам формообразования.Одной из доминирующих идей космизма является идея множественности миров и ихсопричастности повседневной жизни человека. Эту идею особенно ярко, пластично иконструктивносмоглавыразитьархитектураМодерна,насыщающаяпространствожизнедеятельности человека мифами, грёзами и запредельными символами.
Дажеорганические орнаменты модерна, ритмически соизмеряя жизнь человека с необузданнымиили, наоборот, умиротворяющими стихиями мироздания, напоминают об иных мирах.Кириков Б.М. Архитектура Петербурга… С. 203.Орнамент стиля Модерн / Сост. и автор предисловия В..И. Ивановская.
– Москва: Издательство «В. Шевчук»,2007. – С. 3.3Там же. – С. 512245Обилие цветочных орнаментов, листьев, деревьев можно трактовать как напоминание обутраченном рае.Цветы, их упоительная символика – вечная тема искусства. В русском искусствеСеребряного века она приобрела особый смысл. Если образ цветов в поэзии МиррыЛохвицкой – символ земной любви и неутолимой страсти, то в поэзии Владимира Соловьёва− это вечный зов и напоминание о дальних мирах, о предвечной «деве радужных ворот»,Софии.
В Учении Живой Этики образ «розы» становится символическим сгусткомдуховного опыта и глубинных устремлённостей человека.Жизнь, понятая Модерном как риск встречи с неопознанными и таинственнымипервостихиями мира, нашла своё конструктивное тектоническое воплощение в игре сбазовыми геометрическими конструкциями, что условно соотносимо с неопифагореизмом инеоплатонизмом. Эта же идея воплощена на плоскости: на фасадах зданий и в интерьерах.Здесь можно было бы привести множество примеров, описывая виды искусства, причастныеархитектуре.Архитектура русского Модерна создала новый тип синтеза искусств, глубокоразработавший не только конструктивные, тектонические, практические, утилитарныезадачи строений, но и воплотивший духовные, ценностные искания своей эпохи. Иначе ибыть не могло. Стиль, претендующий не только на новизну, но и на интегрированность, немог не вобрать в себя как глубинные архетипы, так и культурные универсалии своей эпохи.Космизм и явился одной из таких культурных универсалий, которая смогла дополнить иобогатитьвселенскуюмифологиюобщеевропейскогостиляотечественнымипредставлениями о Космосе, русском доме и православной надеждой на спасение.Овальные, закруглённые линии стиля Модерн, резкие и, порой, неожиданныеобъёмные конструкции требовали новых технологий, и эти технологии появились в эпохумодерна.Особое значение в архитектуре модерна придавалось свету: архитекторы тщательнопродумывали многообразные формы окон, зачастую украшенных витражами, проектировалисветовые колодцы.
При этом свет также начинал играть дополнительную, сакральную роль.Зачастую создавался эффект соприсутствия невидимых миров, эффект от этого рождалмифы, легенды, таинственные рассказы о домах со светящимися окнами. Лет двадцать назадв Петербурге ещё сохранялось множество домов с окнами-витражами. К сожалению, внастоящее время таких окон остаётся всё меньше, витражи эпохи Модерна, аутентичныеоконные рамы, кованые дверные ручки в современную эпоху стандартизации безвозвратноутрачиваются, а с ними утрачивается и сам дух «прекрасной эпохи»…Через стиль Модерн проникала в русский дом утончённая тоска по иным, подчас246ушедшимкультурам,эстетиказападноевропейскогосредневековья,образыдревнеегипетских богов, манящие и загадочные образы Востока… Начиная с эпохи стиляМодерн интерес к экзотическим странам и народам будет сильными темпами нарастать иярко проявится в русском авангарде в 20-е гг: достаточно вспомнить работыН.С.
Гончаровой, А.Е. Яковлева и др. Одновременно русские художники, оказавшиеся волеюсудьбы за границей, продолжат вглядываться в суровые странные лица русских крестьян, ихобряды, поверья, пытаясь понять тайну своей оставленной родины (Н.С. Гончарова,Б.Д. Григорьев и др.).Тайна рождения миров, духовное преображение живых тварей, – всё это имеетотношениеккосмизму.ПовышеннаячувствительностьархитекторовМодернакразнообразным органическим формам, метаморфозам-превращениям в мире живогопластически подводила к предельным вопросам мироздания и человеческого бытия.Особенно ярко это проявилось в феномене Антонио Гауди, расцветшем на каталонскойпочве. При пристальном изучении общепризнанного недостроенного шедевра архитекторахрама Святого Семейства (Саграда Фамилиа) в Барселоне католический собор обнаруживаетв себе храм всех верований, своеобразное архитектурное воплощение теософии, понятой каксинтез всех вер.
Глубинные законы органического формотворчества наводили на мысль овечной спирали бытия, – этот образ «завитка мироздания» (В. Розанов) – частый гостьстроений А. Гауди. Риск заключается в том, что спираль может быть как образомвосхождения, так и падения, нисхождения, инволюции… Символы Модерна являют намсвою антиномичность, неразрешимую дуальность, двойную семантику.Стиль Модерн в архитектуре был своеобразным откликом и эстетическимрезультатом преодоления расщеплённого и отчуждённого человеческого бытия.
Модернполон томления о возврате человеку его утраченной целостности, он как бы указует человекуперспективы его личностного роста через приобщение к красоте мироздания, через любовь кцветку, дереву, замшелому камню. Семя, зерно – взращивание, генезис, генеалогия,метаморфоз – вот моменты Модерна. Только человека несведующего может удивить образкукурузы на здании компании «Зингер» (ныне Дом книги) (1902 – 1904) в Санкт-Петербурге,увенчанном лёгким глобусом. Удивительно, но, создав эффект «небоскрёба», архитекторуПавлу Юльевичу Сюзору (1844 – 1919) удалось гармонично вписать своё детище вархитектурную среду Невского проспекта, никак не умалив величие Казанского собора иХрама на Крови.Можно предположить, что не только мироощущение эпохи, но и потенциалфилософской и эстетически-художественной мысли повлияли на становление стиля Модерн,т.е.
на прорисовку контуров нового времени… Современники могли не уловить, не понять247этого сразу, осуждая Модерн за «пошлость», буржуазность, но сквозь столетие стал всё резчеи основательнее осознаваться глубокий потенциал и красота стиля Модерн, его огромныйвклад в формирование облика городов XX в.в.Можно сделать вывод, что космизм выступил в эпоху Серебряного века как важныйстилеобразующий фактор эстетически-художественной формы. Это проявилось воткрытости жизни, в инновационности, в способности к вертикальному моделированиюмира. Воплощение космизма как культурной универсалии в стиле Модерн позволилосконструировать большие архитектурные пространства эпохи, зонировать целые города.Космизм подталкивал искусство к поиску адекватных и выразительных геометрическихматриц, к геометризации формы, космизм тяготел к неохватному простору, горизонту,«разряжению» телесности мира, его орнаментализации, выступал против «скученнойтелесности Космоса» (Гомбрович), отсылал к высшим смыслам бытия, способствовалосуществлению сдвига в предметно-пластическом восприятии мира, остранению взгляда.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
