Диссертация (1145234), страница 62
Текст из файла (страница 62)
филос. наук. – СПб, 2006. −С. 25.3Там же. – С. 54Кириченко Е.И. Модерн. К вопросу об истоках и типологии. – М.: Наука, 1979. – С. 324.5Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М., 1982. – С. 324.12235устремлениями русского космизма.В эстетической программе Модерна на первый план выступают проблемы отношенияприроды и культуры, культуры и цивилизации, отношения природного (шире, –естественного) и искусственного, элитарного и массового, преодоление дихотомии красотыи пользы, эстетического и функционального.В попытках отыскать философские основания русского Модерна, вполне допустимообратиться к философии всеединства В.С.
Соловьева, его учению о красоте в природе, отеургическом начале искусства, к философии творчества Н.А. Бердяева, к работамВ.В. Розанова. В Модерне своеобразно пластически претворилась неоплатоническигностическая идея светоносности материи, софийность мира (разнообразные мозаики ивитражи, разнообразие форм светильников, работа со световыми потоками и коридорами, −лучшее тому подтверждение).На русский Модерн бесспорно повлияли работы западноевропейских мыслителей,особенно А. Бергсона и Ф.
Ницше. Но, все же отцом модерна по праву можно назвать ДжонаРескина и прерафаэлитов. Любовь к зеленому пейзажу Англии в учении Рёскина примиряетстаромодную импозантность викторианской эпохи, утонченный позднеромантический изыскпрерафаэлитов с их поэтикой прудов и болотных растений, органицизм, вечную ностальгиюпо первозданной природе и призыв первостихий, свойственные стилю Модерн.Весьма существенным для понимания языка Модерна представляется его диалог сВостоком, его ориенталистские тенденции, его затаенная мечта о мирах иных, нездешних…При этом модерн тесно связан с традицией и архетипами русской культуры.
Модернуудалось вобрать в себя всё культурное многообразие своей эпохи, – и в этом егонепреходящее значение.Трудно удержаться от искушения соотнести Модерн и символизм, Модерн и русскийкосмизм, но невозможно недооценивать тот факт, что Модерн преобразовывает жизньпрежде всего средствами архитектуры и дизайна как мифологизированного пространства,вторгаясь в повседневность.Эпоха Модерна подготовила почву для ломки привычных норм, образцов истереотипов. Этот «эффект сдвигов», пограничность, перелом в мироощущении, кризистеории однолинейного и прямолинейного развития общества, теории прогресса, признаниеборьбы противоположных начал, интерес к холизму и органицизму, – всё это можносопоставить с основными устремлённостями русского космизма.
В искания теургическогосинтеза, в поиск преобразования мира, человека через красоту хорошо вписываютсятворческие и рационально конструктивные искания стиля Модерн, его стремление к новизне,оригинальности и неповторимости. Создание многомерной иерархической, но целостно236согласованной структуры мира и человека проявились на всём парадигмальном полерусского космизма, рассмотрим ли мы этические искания, научные открытия илиноваторские приёмы в живописи...
Именно в этот исторический отрезок времени (такой недолгий, но такой значимый для всех последующих лет русской культуры) был задан мощныйимпульс для дальнейшего развития не только философии и искусства, но и других сфернауки и культуры.Термин Модерн употребляется по-крайней мере в двух аспектах: как эпохаСеребряного века (пишем с прописной буквы), рассмотренная с позиции обновлений иведущих трансформаций, и как главный ведущий интегрирующий стиль (пишем с заглавнойбуквы), подчиняющий себе различные виды творчества, особенно, конечно, архитектуру идизайн, а также живопись, графику (включая и книжную) и все виды декоративноприкладного искусства.
Стиль Модерн заявил о себе как искусство обновляющегося иобновлённогомираипредставилновыевозможностиорганизациипредметно-пространственной среды. Эти возможности были основаны на новейших конструкциях,технологиях и материалах.Красный цикламен Германа Обриста, известный более как «Удар бича», ставшийсимволом стиля Модерн в Западной Европе, внезапно и неожиданно рассекает уютноепространство человеческого дома с его мягкой и нежной декоративностью – людиоказываются наедине с небом и Космосом.
Так с помощью энергии и силы линий,рассекающих пространство обыденности, их стремительному взлёту Модерн смог воплотитьв себе глубинные идеи космизма.Интересуясь новыми конструктивными техническими возможностями, стиль Модернвыдвинул требование преодоления разрыва художественного и утилитарного, способствовалэстетизации новых конструктивных и функциональных систем. Неся в себе футуристическийзапал, он весь полон сплетениями фантазии и реальности, неся заряд будущего, он заполненопытом прошлого и былого, их красотой, их приглушённым и полузабытым блеском.Повышенный интерес к индивидуальности и частной жизни сочетается с поискомвселенских форм и космических откровений.В период Серебряного века русская художественная культура вошла в синхронноевзаимодействие с европейской мыслью и культурой.
Повышается интерес к опытупереживания запредельного, и тут на помощь разочаровавшимся в материализме ипозитивизме эпохи приходит «Свет с Востока». Неоромантические тенденции эпохи, любовьк родной природе, русской земле, патриотизм, усиленный первой мировой войной истраданиями, – всё это привело к богатым вспышкам вдохновенного творчества в философиии искусстве.237Русскийкосмизмоказалсявтесномдуховно-нравственномсцеплениисинтегрирующим стилем эпохи не только по предмету своего эстетического-художественноголюбования и изображения, но, прежде всего, по своему духу, творческим устремлённостям изаконам формообразования.Модерн начала века пронизывает всеохватное вселенское чувство, глубинноорганическая связность всего живого.По мнению исследователя Модерна искусствоведа Д.В.
Сарабьянова «Ориентация наорганическое начало проходит через все уровни, начиная от идей «философии жизни, тяги кестественности в человеке (например, у Гогена), к стихийному проявлению витальных силчерез «органическую» природу иконографии – к формообразованию»1.Стиль Модерн воплотил идею «Живого Космоса»: в Модерне нас встречает изобилие,переплетение живых органических форм, растений, цветов, животных, человека в особыхсостояниях. Мы видим здесь покой и тревогу, сон и забвение, предсмертные состояния.Модерн интересуется глубинным опытом и порогами запредельного. Его интересует вечнаяприродная игра и трансформации телесных форм. Даже архитектурные конструкции,выполняющие сугубо утилитарную функцию уподобляются стволам деревьев, цветов,шумящему на ветру стройному бамбуку или бегущей волне.
Строения в неорусском стилеукрашены уходящими в славянскую архаику символами неба, солнца и звёзд. Мы видим этона фасадах дома П.Н. Перцова в Москве (1905–1907), выполненных Сергеем ВасильевичемМалютиным (1859 – 1937) и Николаем Константиновичем Жуковым (1874 – 1946).Знаменитый дом архитектора Александра Алексеевича Захарова в Санкт-Петербурге наКлинском проспекте, 17 украшен имеющим космический смысл древом жизни. Причём, этотмотив повторяется неоднократно в убранстве этого дома. Подобных примеров можнопривести очень много.
Поражает ярко выраженный мотив сильной волны в убранстве фасададоходного дома на Васильевском острове по адресу Гаванская улица, дом 2. (Арх.А.А. Захаров и Н.Д. Каценеленбоген).Повышенныйинтересмодернакиндивидуальномубытию,корганизациипространства частной жизни удивительно сочетается с поиском вселенских метаморфозжизни и космического формотворчества.«Метагеологические»пейзажиМ.А.Волошинавскрываюткосмическую,планетарную судьбу Коктебеля и всей России.На пейзажах М. Нестерова мы видим мифореальность Святой Руси (Пустынник, 1889;Видение отроку Варфоломею, 1890 и др.).1Сарабьянов Д.В.
Стиль Модерн. Истоки. История. Проблемы. – М.: Искусство, 1989. – С. 226.238Известная картина И. Левитана «Над вечным покоем» (1894) вселяет чувствобесконечности природы и крайний предельный трагизм влекущегося в вечность смертногочеловека...Похожие чувства, но без левитановского трагизма и скорби внушают работыК. Коровина для павильона Севера на Нижегородской выставке.Модерн являет миру повышенный интерес к мечте, фантазии, грёзе, скорби, надежде.Совершенно ясно, что две прекрасные дамы в нежнейших кружевных накидках,изображённые Борисовым-Мусатовым рядом на полотне «Водоём» (1902), никак невзаимодействуют. Перед нами картина-медитация: взаимодействие с далью, горизонтом,уходящим вглубь отражением неба.Кристаллизация цветовой гаммы в творчестве М.
Врубеля – явление глубоко понятоготрагического многомирия. Рисует ли он розу, раковину, демона или сидящую на фоне коврадевочку, – ощущение трагизма не исчезает.«Особая мистическая чувствительность», повышенный панэстетизм, о которой писалН. Бердяев, проявилась в буйном всплеске мифотворчества эпохи, интересе к славянскойдревности и воссоздании античных мифов. Вспомним Н.К. Рериха, Вяч. Иванова.Эта особая чувствительность к ритмам истории, геологии Земли и мирозданиюособенно проявилась в творчестве и жизни поэта-провидца Максимиллиана АлександровичаКириенко-Волошина (1877 – 1932), гениально воссоздавшего художественную концепцию«Живого космоса».Живой образ Земли и России в творчестве М.А.
Волошина. Акварели и поэзияМ.А. Волошина пронизаны космическим мирочувствованием: оно проявляется как вовзгляде на большое, великое, так и во взгляде на неуловимо маленькое. Концепция «великоев малом» пронизывает всё творчество М.А. Волошина. В знаменитом стихотворении«Коктебель» (1918) в описании раковины это трепетное понимание тонких связеймироздания проявилось с особой силой. Венок сонетов «Lunaria» (1913) поражаеттончайшим пониманием сбалансированности происходящего на земле и на небе:«Жемчужина небесной тишиныНа звёздном дне овьюженной лагуны!В твоих лучах все лица бледно-юны,В тебя цветы дурмана влюблены.Тоской любви в сердцах повтореныТвоих лучей тоскующие струны,И прежних лет волнующие луны239В узоры снов навеки вплетены».1Волошину удалосьсоздатьшедевр,которыйсталсвоеобразнымсимволоммирочувствования целой эпохи – эпохи Модерна.
В творчестве Волошина воплощенотеургическое томление. В стихотворении 1918 г. «Ангел времён» поэт виртуозно изображаеткартину нашей родной планеты, видимую из Космоса:«Пойми земли меняющийся вид:Материков живые сочетанья,Их органы, их формы, их названьяВодами Океана рождены».Космический взгляд на европейские и азиатские очертания России заставляет увидетьеё земное и космическое предназначение:«И вот она – подобная кораллу,Приросшая к Кавказу и к Уралу,Земля морей и полуостровов,Здесь вздутая, там сдавленная узко,В парче лесов и в панцире хребтовЖемчужница огромного моллюска,Атлантикой рождённая из пен –Опаснейшая из морских сирен.Страстей её горючие сплетеньяМерцают звёздами на токах вод –Извилистых и сложных, как растенья»2Как и многим творцам Серебряного века Волошину был присущ особый ориентализм,понимание роли России как моста между Западом и Востоком:«Русь – Третий Рим – слепой и страстный плод:Да зачатое в пламени и в гневеСобой восток и запад сопряжёт!»В размышлениях об предназначении России взгляд поэта обращается также и кзападным форпостам России, − своеобразно и неизбито в поэзии Волошина появляетсяпетербуржская тема:«Но роковым охвачен нетерпеньем,Всё исказил неистовый Хирург,12Волошин М.А.
Избранные стихотворения. – М.: Сов. Россия, 1988. – С. 118.Волошин М.А. Пути России: Стихотворения и поэмы. М.: Современник, 1992. – С.28.240Что кесаревым вылущил сеченьемНезрелый плод Славянства – Петербург».Живя в роковые моменты русской истории, наполненные бедой, стонами и кровавымизакатами, поэт Волошин свято верит в будущий, пока не раскрытый потенциал славянства:«Пойми великое предназначеньеСлавянством затаённого огня:В нём брезжит солнце завтрашнего дня.И крест его – всемирное служенье».1Показательным не только для поэзии М. Волошина, но и для всей националромантической мифопоэтики Серебряного века стало стихотворение «Китеж», в которомРусь сравнивается с костром, «неугасимым пламенем», но всегда «с землёй, взыскующейлюбви»:«Но и теперь, как в дни былых падений,Вся омрачённая, в крови,Осталась ты землёю исступлений –Землёй, взыскующей любви».2В стихотворении «Дикое поле» географическое и историческое обозрение широкихпричерноморских степей приводит поэта-художника, поэта-мыслителя к эпическимвыводам, которые заставляют вспомнить богатырей Васнецова, «Богатырский фриз» Н.К.Рериха, сказочные иллюстрации И.Я.