Диссертация (1102013), страница 15
Текст из файла (страница 15)
Не болит голова у дятла: [киносценарии]. СПб.: Сеанс, 2008. С. 361.13169описывается как период «бури и натиска», но непременно с положительнымзначением — сюжеты по преимуществу выстраиваются из значимыхсобытий, которые становятся для ребенка переломными и воспоминания окоторых он должен пронести через всю свою жизнь. И тем не менее, укаждого из этих сценаристов, несмотря на общность темы и общностьобразов, индивидуальная концепция детства.Главная тема киносценариев Соловьева «Сто дней после детства» и«Спасатель» — «воспитание чувств». Его герои — подростки, которыеучатся не сидя за партой перед доской и учителем, а в общении друг с другоми окружающим миром, при этом главным «проводником» для них становитсяискусство.
Юные персонажи из киносценария «Сто дней после детства»проводят летние каникулы около бывшей дворянской усадьбы, днемготовятся к постановке по пьесе М.Ю. Лермонтова «Маскарад», а вечерамисмотрят на улыбку Джоконды, растянутую на гигантской простыне. Кто-тоиз них читает на трех языках, кто-то мечтает походить на Байрона и дляэтого даже загипсовывает ногу. Если речь в этом мире заходит о любви, тоона принимает форму «треугольника», обязательно пишутся письма влучших традициях классической литературы, устраиваются дуэли ипроисходят ночные объяснения. Дети, о которых пишет Соловьев,самостоятельно проходят тяжелый путь взросления — через живопись,литературу, театр. Для них главное — не выучить школьный урок и сдатьэкзамены, а научиться чувствовать.
Связи между детьми и взрослыми, дажемежду самими детьми в сценарии Соловьева словно разорваны: здесь никтооткрыто не говорит по душам, не произносит монологов, которые могли бырасшифровать поступки. Зато соединяющим звеном между героямистановятся именно искусство и чувства, которые искусство пробуждает.Романтическое понимание детства и юности разделяет и Клепиков.Его киносценарии конца 1960-х и 1970-х годов — «Мама вышла замуж», «Неболит голова у дятла», «Летняя поездка к морю» — также создаютидеализированный портрет подростка: он непокорен, своенравен, не70поддается воспитанию, но вместе с тем — и не должен ему поддаваться, довсего должен дойти сам. Взросление, по мысли Клепикова, происходит укаждогочеловекавсостоянииодиночества,котороеописаноспсихологической точностью.Соловьев и Клепиков независимо друг от друга избегают показыватьпроцесс воспитания ребенка и подростка взрослым: они изображают своихгероев непослушными, иногда очень грубыми со своими родителями — нодо определенного времени.
После самого важного события, которое, посюжету сценариев, случается в жизни героев, они вдруг моментальновырастают, становятся терпимее и мудрее. Примечательно, что в 1980-е гг.Клепиков будет изображать совершенно иную ситуацию — когда в нужныймомент в жизни подростка отсутствует взрослый, который мог бы подсказатьи дать совет, что приводит юного героя к трагическим последствиям.Кроме названных работ, в 1970-е и начале 1980-х появился целый рядсценариев, в которых школьная тема становилась поводом рассказатьмелодраму о первом чувстве или любовном треугольнике: например,«Школьный вальс», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Вам и неснилось»,«Розыгрыш».Несмотрянасвойнесомненныйкинематографический талант, авторы этих фильмов создали клишированные— и в плане образов героев (они всегда или полностью положительные, илиисключительно отрицательные), и в плане сюжетных коллизий, но так и неподошли критически к изображению юного героя своего времени и еговзаимоотношений со взрослыми и друг с другом.Проблемный школьный фильм, появившийся в 1960-е, к концу 1970-х,по выражению Любови Аркус, «окончательно обуржуазивается и становитсямелодрамой в чистом виде»133.
Например, в сценарии к фильму «Розыгрыш»,написанном Семеном Лунгиным, действуют «типические представители» 9го класса усредненной московской школы — по крайней мере такие, каких133Аркус Л. Приключения белой вороны: Эволюция «школьного фильма» в советском кино // Сеанс: кино:критика, история, теория, интервью, фильмография. 2009. № 41/42 (май). С.
206-215.71мы наблюдали почти в течение целого десятилетия — с тех пор как появилсяфильм «Доживем до понедельника».Подростки популярных школьных картин вроде «Розыгрыша»Владимира Меньшова — трансформации тех самых идеальных детейГеоргия Полонского. «Так называемый «проблемный фильм», родившийся в«оттепельные» годы как форма сокровенного авторского высказывания,постепенно окостенел в схему, стал особым жанром, с непременным иповторяющимся набором составляющих: положительные и отрицательныеюные герои, их первые жизненные испытания, борьба истинных ценностей сложными, позитивный нравственный вывод. За редкими исключениями этобыло кино в той же мере квазибытовое, в какой и квазиусловное,нескончаемый «школьный вальс» на механическом пианино»134.
Благодаряэтим кинопроизведениям, стало казаться, что проблема поколений наконецперестала быть неразрешимой: достаточно провести воспитательную беседусзарвавшимсяпрактическимюнцом,урокомподкрепитьеенравственности —каким-нибудьивопросбудетэффектнымисчерпан.Персонажи чаще всего глубоко идеализированы: отрицательная героиня подвлиянием хорошего мальчика может стать сознательнее, а подлого отличниканадо только хорошенько побить в раздевалке, и конфликт будет исчерпан: онодумается и исправится.В 1980-е откорректировали сложившуюся картину.
Они предложилитакие нравственные испытания, которые не смогли выдержать не толькоперсонажи-дети, но и персонажи-взрослые.Это десятилетие принято делить на два этапа, разделенных годом,когда вся страна взяла курс на перестройку. Фильмы, снятые до 1985 года,значительно отличаются от картин, вышедших после этой рубежной даты, идетско-юношеский фильм не стал исключением.Одно из сильнейших потрясений начала 1980-х — выход двух картин:Динары Асановой «Пацаны» и Ролана Быкова «Чучело».134Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. IV. СПб, Сеанс, 2002.
С. 243.72«Пацаны», сценарий которых написал Ю. Клепиков, — картинадовольно жесткая, тем более что снялись в ней настоящие беспризорники, норежиссер (Динара Асанова) смогла перенести на пленку тот лиризм, которымпроникнут текст сценария. Желавший «отсидеться на тихом берегуромантики и лиризма», Клепиков, даже обращаясь к достаточно жесткойтеме беспризорничества, не отступает от собственного понимания юностикак периода «бури и натиска». Его мужской коллектив так же суров, как и в1970-е (описанный в «Летней поездке к морю»), наверное, даже ещебольше — ведь его составили настоящие беспризорники, малолетниепреступники, избежавшие колонии для несовершеннолетних благодарясвоему воспитателю.Образ воспитателя Паши Антонова — центральный в киносценарии.Клепиков выбирает в главные герои своего рода продолжателя дела поперевоспитанию беспризорников ставших легендарными Николая Сергеева(«Путевка в жизнь»), Антона Сергеевича Макаренко и Виктора НиколаевичаСорокина («Республика ШКИД»), но при этом своего современника.
ПашаАнтонов, как и его предшественники, такие же перевоспитатели трудныхподростков, искренне верит в каждого своего подопечного, будь тот хотьтрижды мошенником и лгуном: «У каждого пацана должен быть мужик,которому он смог бы сказать «ты»… Хорошо, если это отец… а если егонет?»135. Эта точка зрения кардинально отличается от той, которая былапредставлена Клепиковым в сценариях, написанных в 1970-е гг. Тогда онпредоставлялподросткуполнуюсвободуидажеоправдывалегозаброшенность взрослыми: тот взрослел самостоятельно, сам должен былпонять, как устроен мир и как нужно жить. В сценарии «Пацаны» Клепиковиначе смотрит на процесс воспитания: ребенку нужен учитель, а если неродитель — то хороший воспитатель.Вопрос о воспитании поставлен и в повести Владимира Железникова«Чучело», легшей в основу киносценария, фильм по которому вызвал135Клепиков Ю.
Не болит голова у дятла: [киносценарии]. СПб.: Сеанс, 2008. С. 216.73широкий общественный резонанс: многие считали, что он оклеветалсоветских детей, преувеличил их отрицательные черты. Дети, действительно,оказываются в этом сценарии (как и в повести) социальными чудовищами,подвергнув свою одноклассницу травле, но не все же они являются мишеньюавторской критики. Настоящие виновники драмы, случившейся в жизнишестиклассницы Лены Бессольцевой, — это равнодушные взрослые, вовремяне предпринявшие никаких мер.
Большая вина возложена на класснуюруководительницу Маргариту Ивановну, занятую устройством личной жизнигораздо больше, чем своими профессиональными обязанностями и поэтомупопросту не заметившую, что в ее классе третируют девочку. То же самоевменяется в вину родителям одноклассников Лены: они также заняты своимиличными проблемами и не замечают, что их дети нашли себе недетскую«забаву». Прямая вина с детей фактически снимается в предпоследней сцене,когда класс прощается с Леной Бессольцевой, понимая, какую страшнуюошибку они допустили. И ложится на плечи учительницы МаргаритыИвановной, которая осознает, что недоглядела за своими учениками.Но в сценарии появляется и положительный образ взрослого.Отношения Лены с дедушкой Николаем Николаевичем изображаютсяЖелезниковым как идеальные отношения в семье: дедушка внимателен квнучке, разделяет все ее радости и горе, хочет ей помочь и поддержать, хотядаже он узнает о происшедших событиях только постфактум.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
