Ладыгина О.В. Культурология. Краткий курс лекций (1017280), страница 9

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 9)

Художественные стили Нового времени.

Барокко (от итал. — странный, причудливый) — стиль в западноевропейском искусстве — архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративном искусстве конца XVI — середины XVIII в., для которого характерны эстетическая аффектация; стремление к ве­личию и пышности; богатство декоративных элементов, обычно кри­волинейных форм (завитки, спирали и т.п.); повышенное внимание к деталировке, подчиненной единому ансамблю, как, например, в садо­во-парковом искусстве. В музыке и литературе барочной стиль также отличается своей манерностью, «капризностью», витиеватостью, из­бытком украшений. Примером этого могут служить соответственно творчество итальянского композитора Антонио Вивальди (1678—1741) и испанского драматурга Педро Антонио Кальдерона де ла Барка (1600—1681). Мастера римского барокко — зодчий Борромини, архитектор и скульптор Дж. Бернини. Многие церкви построены по проек­там этих архитекторов. Грандиозное создание Бернини — собор Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собо­ра.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — стиль и направление в искусстве и литературе XVII — начала XIX в., ознаменовавшие возвра­щение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность компо­зиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось, например, в иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» — времени, места и действия — в драматургии. Эстетика классицизма основана на принципе «облагороженной природы», на стремлении к идеализации действительности. Герой в культуре классицизма исполняет долг перед государством, подчиняет свои личные страсти разуму. К середине XIX в. классицизм, от­ставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.

Русский классицизм в литературе представ­лен Денисом Ивановичем Фонвизиным (1745—1792), Гаврилой Романови­чем Державиным (1743—1816), Александром Петровичем Сумароковым (1717—1777); в архитектуре — Василием Ивановичем Баженовым (1738— 1799), Матвеем Федоровичем Казаковым (1738—1812); в живописи — Ан­тоном Павловичем Лосенко (1737—1773), Карлом Павловичем Брюлловым (1799—1852), Федором Антоновичем Бруни (1799—1875) и Александром Андреевичем Ивановым (1806—1858).

Рококо (от фр. — раковина) — менее известный, чем другие, стиль в искусстве Западной Европы, преимущественно Франции XVIII в., занимающий как бы промежуточное положение между барок­ко и классицизмом. Наиболее ярко он выразился в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искус­стве (мебель, росписи на фарфоре и тканях, мелкая пластика и т.п.). Оп­ределяющая черта этого стиля — стремление к изяществу, деталировка формы, прихотливость и вместе с тем уравновешенность декора в инте­рьерах, яркие и чистые краски в сочетании с белым и золотом, контраст между внешней строгостью зданий и изысканностью их внутреннего уб­ранства. Скульптура и живопись рококо отличаются утонченностью, грациозностью, для их тематики характерен уход от жизни в мир фанта­зии, пасторальных и мифологических сюжетов. С культурно-историче­ской точки зрения искусство рококо, проникнутое духом интимности, стремлением к комфорту и личному удобству, было связано с кризисом абсолютизма, позднее приведшим к Французской революции.

Сентиментализм (от фр. sentiment — чувство) — художественное те­чение в западноевропейском и американском искусстве и литературе во второй половине XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума». Не оформившись в художественный метод, сентиментализм представляет в живописи, музыке, литературе скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединенным размышлениям, повышенную чувствительность. Для него характерны обращение к идиллическим картинам природы, к «естест­венной» жизни поселян и вообще «маленького» человека, неприятие ка­кой-либо изощренности и испорченности «цивилизованного» общест­ва. Ярким представителем сентиментализма в русской литературе был Николай Михайлович Карамзин (1776—1826) с его знаменитой повестью «Бедная Лиза» (1792) и глубоко прочувствованной разработкой тем на­шей национальной истории.

Романтизм — широкое идейное и художественное направление в за­падной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитар­ную науку в конце XVIII — начале XX в. Отвергая всеобщее торгашество, знаменующее капитали­стический «прогресс», романтики противопоставили утилитаризму и обезличиванию индивида устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской неза­висимости. Центром романтического движения стала Германия в лице братьев А. и Ф. Шлегелей, Новалиса, Ф.В. Шеллинга и многих других. В Англии его верши­ной стал Джордж Ноэл Гордон Байрон (1788—1824). Хотя романтизм яр­че всего проявился в литературе, в частности в поэзии, его выразителями в мировой музыке были такие композиторы, как австри­ец Франц Шуберт (1797—1828), немец Рихард Вагнер (1813—1883), итальянец Никколо Паганини (1782—1840), венгр Ференц Лист (1811—1886), поляк Фредерик Шопен (1810—1849) и др.; в живописи — француз Эжен Делакруа (1798—1863), англичане Джон Констебл (1776—1837) и Уильям Тернер (1775—1851). Выдающимися российскими романтиками в лите­ратуре стали Василий Андреевич Жуковский (1783—1852), Михаил Юрье­вич Лермонтов (1814—1841) и Федор Иванович Тютчев (1803—1873); в живописи — Орест Адамович Кипренский (1782—1836) и др. Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодежи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор постоянно жи­вет в мировом искусстве.

Реализм (от позднелат. realis — вещественный, действительный) — термин эстетики, относящийся, прежде всего к литературе и изобрази­тельному искусству. Он может толковаться двояко: в самом широком смысле — как общая установка на изображение жизни в формах самой жизни, такой, какой она реально видится человеку; и в более узком, «инструментальном» смысле — как творческий метод, сводимый к оп­ределенным эстетическим принципам:

а) типизация фактов действи­тельности,

б) показ жизни в развитии и противоречиях, носящих, прежде всего общественный характер;

в) стремление раскрыть сущность жизненных явлений без ограничения тем и сюжетов;

г) устремленность к нравст­венным исканиям и воспитательному воздействию.

Выступая как ведущий метод в живописи и литературе, реализм ярко проявляет себя в связанных с ними синтетических и «тех­нических» искусствах — театре, балете, кино, фотоискусстве и др. С меньшим основанием можно говорить о реалистическом методе в таких разновидностях творчества, как музыка, архитектура или деко­ративное искусство, тяготеющих к отвлеченности и условности.

В культуре России реализм в его различных воплощениях представлен такими выдающимися творцами, как Пушкин, Толстой, Достоевский, Репин, Суриков, Мусоргский, Щепкин, Эйзенштейн и многие другие.

Натурализм (от лат. natura — природа) — творческое направление в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино, появившееся в последней трети XIX в. Эстетика натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, разрабатывалась И. Тэном, братья­ми Э. и Ж. Гонкурами и Эмилем Золя воплотившим ее в своем творчестве. По их мнению, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, типизации, услов­ностей и табу, с максимальной объективностью, подчиняясь лишь правде «позитивной», экспериментальной науки. Натурализм в искус­стве — сознательно откровенное изображение физиологических проявлений человека, сцен насилия и жестокости, бесстрастно на­блюдаемых и описываемых художником.

Ведущие признаки натура­лизма — подчеркнутая «фотографичность» и деэстетизация художест­венной формы, будь то в литературе, живописи или кино. К крайним проявлениям натурализма, уже выходящим за грань искусства, от­носятся появившаяся в результате «сексуальной революции» разно­го рода порнопродукция, изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия.

Важно отметить, что натуралистическая школа в России с ее тра­диционной религиозностью, духовностью и патриархальностью за­метного развития не получила.

Словно пред­вещая новый этап его развития, уже к концу XIX в., в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творче­ская интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от фр. decadence — упадок). Впервые по­явившись во Франции, декадентские настроения безнадежности, не­приятия жизни, крайнего индивидуализма затронули значительную часть художников многих направлений и видов искусств, но, прежде всего — поэтов.

Ощущение общей дисгармонии современного мира, нестабиль­ность положения в нем отдельной человеческой личности, ее отчуж­дение от общества, растущая роль в жизни людей абстрактного мышления и одновременно бунт против рационализма в искусстве и стремление отразить в нем некие транс­цендентальные и неуловимые стороны действительности — все это и обусловило переход мирового или, по крайней мере, «западного» искусства в новое качество, объединяемое понятием «модернизм». Модернизм (от фр. moderne —новый, новейший, современный) — со­вокупность эстетических школ и течений конца XIX — начала XX в., ха­рактеризующихся разрывом с традициями реализма и других предшест­вующих художественных направлений. К этому понятию близок авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд), объединяющий наиболее радикальные разновидности модернизма, хотя оба понятия часто воспринимаются как синонимы.

Существует большое количество модернистских школ и течений, часть из которых связана лишь с отдельными странами. Перечислим важнейшие из них, получившие наиболее широкое признание и рас­пространение. Их родиной стала преимущественно Франция конца XIX-начала XX в.

В символизме, одном из ранних проявлений нового искусства, затронувшем, прежде всего поэзию, акцент делается на художественном выражении посредством неких намеков, символов, на поисках «скры­тых реальностей», находящихся за пределами чувственного восприя­тия, на ассоциативности и иносказательности, на идее самоценности искусства. Зачинателями символизма во Франции были поэты Шарль Бодлер (1821—1867), Поль Верлен (1880—1921); в России его представ­ляли: в поэзии — Александр Александрович Блок (1880—1921); в живо­писи — Михаил Александрович Врубель (1856—1910); в музыке — Алек­сандр Николаевич Скрябин (1872—1915).

Импрессионизм — течение главным образом во французской живо­писи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, вкус к пленэру, богатство красок, психо­логические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружа­ющего мира. Он представлен французскими живописцами Огюстом Ренуаром (1841—1919), Эдгаром Дега (1834—1917) и др.; русским — Константином Александровичем Коровиным (1861—1939); в поэзии — Иннокентием Федоровичем Анненским (1855—1909).

В отличие от импрессионизма, родившегося во Франции и имев­шего по своему общему духу спокойно-созерцательную настроен­ность, авангардистское течение — экспрессионизм (от лат. expressio — выражение) в 10—20-х гг. XX в. получило наибольшее распростране­ние в Германии и Австрии. Экспрессионизм провозглашал целью ис­кусства не передачу впечатлений от действительности, а пропущенное через личность художника изображение ее трагической и хаотической, враждебной человеку сути. В западной литературе чертами экспрессионизма отмечена проза авст­рийского писателя Франца Кафки (1883—1924), в России наиболее яр­ким его представителем был прозаик Леонид Николаевич Андреев (1871-1919).

Спецификой сюрреализма, одного из важнейших эстетических дви­жений, возникшего в 1920-х гг. и затронувшего почти все виды искус­ства, является преимущественно фрейдистский подход к творчеству, провозглашение его первоисточником неконтролируемой разумом сферы подсознания, а методом — чистый психический автоматизм, разрыв логических связей, заменяемых субъективными ассоциация­ми, искусственным сближением удаленных друг от друга реальностей. Яркими примерами сюрреалистического искусства служат живопись испанца Сальвадора Дали (1904—1991), «театр абсурда» французского драматурга Эжена Ионеско (1909—1992), кинематограф наших отечественных режиссеров Андрея Арсеньевича Тарковского (1932—1986) и особенно Александра Николаевича Сокурова (р. 1951).

Абстракционизм — направление так называемого беспредметного, нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульп­туре отказ от изображения форм реальной действительности и стре­мящегося к «гармонизации» или отвлеченных цветовых сочетаний, или геометрических форм, плоскостей, прямых и ломаных линий, ко­торые должны вызывать самые разнообразные ассоциации. В русской живописи начала XX в. это направление представлено одним из его теоретиков Василием Васильевичем Кандинским (1866—1944), Казими­ром Севериновичем Малевичем (1878—1935), автором знаменитого «Черного квадрата» (1913), и др.

Близок к абстракционизму предвос­хитивший его кубизм, адепты которого стремились изображать реаль­ные объекты в виде множества пересекающихся, полупросвечиваю­щих плоскостей (четырехугольники, треугольники, полуокружности), создающих впечатление неких комбинаций преимущественно прямо­линейных фигур, схематично воспроизводящих живую натуру. Едва ли не самым ярким проявлением кубизма стала ранняя живопись ве­ликого франко-испанского художника Пабло Пикассо (1881—1973).

Футуризм — течение, проявившееся в живописи и поэзии Италии и США в 10—20-х гг. XX в. с претензией создать искусство будущего под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Его последователи стремились отразить ди­намизм современной машинной цивилизации, воспевали техничес­кий прогресс, войну, насилие, жизнь больших городов, что сводилось в живописи к хаотическим комбинациям плоскостей и линий, дис­гармонии цвета и формы, а в поэзии — к «заумности», насилию над лексикой и синтаксисом, как это видно на примере раннего творчест­ва Маяковского. Футуристы призывали перенести центр тяжести с изображения человека на изображение его материально-техническо­го окружения. Главный идеолог итальянского и мирового футуризма Филиппе Томмазо Маринетти (1876—1944).

Одним из самых радикальных модернистских течений, зародив­шихся в 1916—1922 гг. преимущественно в Швейцарии среди анархиствующей интеллигенции как протест против Первой мировой вой­ны, стал дадаизм. Он выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу обы­вателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейских предметов — консерв­ных банок, старых вещей, деталей инструментов, этикеток, газетных и журнальных вырезок и т.п., предвосхитив этим современный поп-арт — искусство коллажа и композиций на основе использования и эстетизации материального богатства, созданного современной ци­вилизацией.

Перечисленные разновидности модернистского и авангардистско­го искусства отнюдь не исчерпывают его разнообразия и отличаются размытостью своих критериев и границ и общим пафосом отрицания предшествующей художественной традиции.

Тема «Культура как деятельность по освоению мира».

1. Наука как феномен культуры.

2. Искусство как феномен культуры.

3. Религия как феномен культуры.

Культура есть опредмечивание сознания в разных предметных формах. И результат опредмечивания деятельности сознания через соответствующий тип специализированной профессиональной деятельности предстает в построении разных типов моделей мира: научной, художественной, религиозной и т.п.

Разные модели мира опредмечивают разные модели отношений человека и мира и, будучи реализацией разных способов познания, распределены как бы по разным уровням абстракции в оперировании с реальностью. Каждая из них отражает свою реальность, а вместе они дают человеку достаточно многогранное представление о разных сторонах и реальностях пока еще во многом непонятого ему мира.

Характеристики

Список файлов книги