Ладыгина О.В. Культурология. Краткий курс лекций (1017280), страница 7

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 7)

Знамениты храмовые ансамбли Древнего Китая ("Храм Неба", "Алтарь Неба"), построенные в соответствии с оригинальными архитектурными традициями - это круглые в плане здания в несколько этажей, имеющие многоярусную крышу с поднятыми вверх краями (пагода).

Роль деятеля искусства в древнем обществе была велика и почетна. Глубокий традиционализм древневосточных культур предписывал живописцу, скульптору, литератору реализовывать высшие общественные установки, запечатлевать общественно важные события, но не проявлять творческой индивидуальности, неукоснительно следуя как общекультурным, так и художественным традициям. Художник не стремился в предмете искусства выразить объективную авторскую позицию. Потребность зафиксировать устоявшиеся принципы и нормы культуры привела народы Древнего Востока к созданию развитой системы канонов (правил пользования пропорцией и цветом, схемы изображения людей и животных), которые определяли творческую деятельность мастера.

В художественной системе Древнего Востока отдавалось предпочтение скрытой красоте, которая требует неспешного созерцания, отрешенности от суеты, одиночества и покоя. Художественная древневосточная культура (особенно в Древнем Китае) носила ярко выраженный элитарный характер. Позднее искусство стало восприниматься как универсальный механизм воспитания добропорядочности гражданина.

3.Культура античного мира.

Термин античность (от лат.- древний) стал использоваться для определения культуры Древней Греции и Древнего Рима, развитие которой охватывало период с ХП-1Х вв. до н.э. до 476 г. н.э.

Для античности была характерна полисная демократия, в условиях которой полноправные граждане принимали участие в политической жизни и управлении государством. Такая форма политического устройства сохранилась на долгие времена в Древней Греции, в то время как в Риме, произошел переход от республиканского к императорскому строю. Эти социальные трансформации оказали воздействие на формирование мировоззрения античного человека: если грек, представлял мир в виде всеобъемлющей гармоничной трехсобытийной модели, то в древнеримской модели мира событие индивида вписывалось в событие государства, или Римской империи. Но в целом сущность античного способа отношения к миру определялась его специфической моделью, центральным событием которой был космос, управляемый олимпийскими богами, а основными чертами являлись:

• античный космизм и пантеизм - особое понимание Вселенной, где космос представал в единстве противоположных начал (как абсолютное божество, в котором только богам доступны законы природы, и как дом, в котором жил человек);

• антропоморфность античных богов;

• личностный тип, ориентированный на достижение божественного идеала, в соответствии с принципами гармонии, симметрии, меры.

В качестве основной характеристики античной культуры наиболее уместно употребление термина антропотеокосмизм, отражающего ее ориентированность на события космоса, антропоморфной "божественной семьи" и человека.

Идеалом, к которому должен был стремиться каждый гражданин греческого полиса, являлась калокагатия (от греч. "калос" - прекрасный и "кайагатос" - доблестный), объединяющая физические и нравственные добродетели, красоту безупречного тела и внутреннее духовное совершенство, вследствие чего в древнегреческой системе воспитания осуществлялась связь физического и умственного - "гимнастического" и "мусического" образования и воспитания, к "мусическому" относились все искусства (пение, музыка, танец, поэзия), а также - искусство счета, речи.

Развивались научные знания древних греков и римлян: атомистическое учение Левкиппа и Демокрита, физика Аристотеля, геометрия Евклида, механика Архимеда, математика Эратосфена, геоцентрическая система мира Птолемея. Величайшими врачами античности были Гиппократ и Гален, труды которого положили начало анатомо-физиологическому изучению человеческого организма.

Крупнейшими географами древности были александрийские ученые Страбон и Птолемей, историками - Геродот, Фукидид и Полибий. Специфически римским культурным явлением стало формирование науки о праве - юриспруденции, существенный вклад в которую внесли Муций Сцевола и замечательный оратор Марк Туллий Цицерон, творчество которого обогатило и античную риторику.

Высокий уровень развития античной культуры оказал благотворное воздействие на процесс личностного формирования. Человек античности - это отважный воин, сильный и ловкий спортсмен, дальновидный политик, красноречивый оратор, мудрый философ, одарённый музыкант и поэт, основной сферой интересов и приложения творческих сил для которого были управление, спорт, религия и искусство.

Свобода духа и гармоничное развитие личности реализовались в стремлении к славе и общественному признанию, состязательности (наиболее ярким ее выражением в Древней Греции стали знаменитые Олимпийские игры, в Древнем Риме - преимущественно военная или дипломатическая карьера), которые ориентировали на социальное новаторство. Для человека античности было характерным творчество, причем выражение своей индивидуальности в том или ином виде искусства становилось столь же почетным и значимым, сколь и воинские подвиги или политическая и общественная деятельность.

Яркое и многоплановое искусство наиболее полно выражало основные тенденции античной культуры, большую роль, в оформлении которой играла мифология. Мифы определяли образ жизни и поведение человека, создавали целостный образ мира, в котором прошлое, настоящее и будущее были неразрывно связаны друг с другом.

Особое место в формировании античной художественной культуры принадлежит греческому театру. Древнегреческий театр стал любимым развлекательным и поучительным зрелищем для античного человека. В античной трагедии получило наиболее полное выражение такое понятие греческой культуры как катарсис - очищение, облагораживание человека, душа которого освобождается от пороков "путем сострадания и страха" (Аристотель). Античная литература была полна разнообразных сюжетов о борьбе богов и героев со злом и несправедливостью, стремления достижения гармонии в жизни и обществе.

С угасанием эллинистических государств с конца I века до н.э. римское искусство приобретает ведущее значение в античном мире. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы. В античный антропоцентризм греков римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления лежали в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков.

Римская художественная культура отличалась большим разнообразием и пестротой форм, в ней были отражены черты, свойственные искусству народов, покоренных Римом, иногда стоявших на более высокой степени культурного развития.

Римский художник, в отличие от греческого, видевшего действительность в ее пластическом единстве, стремился к анализу, расчленению целого на части, подробному и достоверному изображению явления в полном соответствии с собственной двухсобытийной моделью мира.

В греческой скульптуре телесность и пластичность были выражены в виде канона, совокупности правил, определяющих идеальные пропорции гармонической человеческой фигуры. Историки полагают, что теоретиком пропорций являлся скульптор Поликлет (V в. до н.э.), автор труда "Канон". В греческой скульптуре Мирона, Лисиппа, Фидия основное внимание уделяется динамическому изображению человеческого тела с тщательно вылепленной мускулатурой, в то время как римским мастерам принадлежат непревзойденные скульптурные портреты с феноменально точной передачей уникальных особенностей лица, характера, привычек. Если греческие атлеты открыты в своей пластике и как бы предназначены внешнему миру, то образы римлян как будто заключены в себе, сосредоточены, глубоко индивидуальны и неповторимы.

В греческой и римской архитектуре также можно проследить существенные различия. Греческая архитектурная традиция четко ориентировала на соблюдение гармонии и соразмерности. Небольшой строгий греческий храм, остававшийся основным типом общественного здания, был построен таким образом, чтобы не подавлять размерами и показным величием (математические расчеты сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом, заимствуя от него основные меры: пальцы, ладони, стопы, локти и т.д.).

В последовательно сменявших друг друга архитектурных стилях Древней Греции отличительной особенностью и основным украшением являлась определенная форма колонн: мужественная дорическая колонна уподоблялась фигуре мужчины - физически сильного, твердо стоящего на земле и прекрасного уже благодаря самому телесному совершенству, а стройная ионическая колонна сравнивалась с утонченной фигурой женщины.

Предельно гармоничные, открытые формы классического Парфенона составляли единое целое с ландшафтом вокруг Акрополя. Они как бы символизировали греческую модель мира, естественную включенность земных событий в событие космоса.

Шедевры римской архитектуры поражали своими масштабами и доминированием отчужденных и замкнутых форм. Даже площади в Риме обносились высокими стенами и устраивались в низинах (в то время как древнегреческие были открыты и доступны) - так принципиально по-новому понимали римляне идею единства художественной формы и социального пространства.

Архитектура Рима достигла высокого развития, как в инженерном отношении, так и в художественной и социальной функциях. Римляне положили начало новой эпохи мирового зодчества, в котором основное место принадлежало общественным сооружениям, рассчитанным на огромные количества людей и поражающим многообразием типов сооружений, богатством композиционных форм, масштабами строительства; ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж.

Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основы греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличивания власти правителей, военной мощи империи. Воплощением мощи и исторической значимости императорского Рима стали триумфальные арки, прославляющие военные победы. Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима - Колизей, место грандиозных зрелищ и гладиаторских боев, где размещались 50 тыс. зрителей (спускающиеся воронкой места разделялись согласно их общественному рангу). По грандиозности замысла и широте пространственного решения с Колизеем соперничал храм Пантеон, пленяющий свободной гармонией, который представлял классический образ центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности.

Античность вошла в сокровищницу мировой культуры как синоним классического, непревзойденного образца в скульптуре, архитектуре, литературе, ораторском искусстве, философии и других сферах творческой деятельности.

4. Культура средневековья.

Средневековье длилось почти тысячу лет - с V по XV /(ХV1) век.

Натуральное хозяйство было примитивным, производительные силы и техника развивались медленно. Голод, войны, эпидемии уносили множество жизней, и человек чувствовал острую необходимость защиты от подступающих со всех сторон опасностей, функцию, которой взяла на себя христианская церковь, ставшая несомненной доминантой в развитии средневековой западноевропейской культуры. Под воздействием монотеистической христианской религии сущность средневекового способа отношения к миру стала определяться линейной двухсобытийной моделью, главным событием которой был Бог как исходный и конечный пункт всех человеческих устремлений, а основными чертами являлись:

- понимание Вселенной, где Бог выступал главной мировой творческой силой;

- признание человека, помещенного между Первособытием (первородным грехом) и Сверхсобытием (Страшным судом), ничтожным и слабым существом, осознающим свое несовершенство и греховность человеческой природы перед лицом всемогущего Бога.

Постепенно христианская религия, получив широкое распространение, стала влиять на все стороны жизни средневекового человека, устои и духовные приоритеты общества, с одной стороны, способствуя развитию просвещения, росту научных знаний, формированию высоких нравственных и эстетических идеалов, с другой - в определенном смысле ограничивая развитие средневековой культуры рамками клерикализма, ориентируя на восприятие культурных реалий через призму религиозного мировоззрения.

Резкое сословное разграничение в средневековом обществе повлияло на формирование основных направлений в его культурном развитии - в едином русле средневековой культуры обозначились три потока: высшее сословие (духовенство) стало создателем клерикальной (церковной) культуры, рыцарство -куртуазной (придворной), низшие общественные слои -фольклорной (народной). Поэтому социальными идеалами в средневековом обществе были и аскетическая жизнь святых, и героические подвиги воина.

В противовес ошибочному обыденному представлению о средневековье как о "сумерках культуры" следует отметить, что именно в это время начинают применяться машины, появляются ветряные мельницы, водяное колесо, рулевое управлении др. В XI - XII веках нововведения в системе образования упразднили монополию на него христианской церкви: были созданы материально независимые специализированные светские школы; в Париже, Оксфорде, Болонье и других центрах европейской культуры появились университеты. Как правило, они имели три факультета - богословский, юридический и медицинский. Особого расцвета в этих учебных заведениях достигла медицина (например, знаменитый врач средневековья Парацельс создал лекарства из неорганических соединений).

Отношение к искусству в средневековье претерпело большие изменения. Так, во время раннего средневековья (V-VIII века) доминировали античные представления об искусстве, основная цель которого определялась стремлением к божественной красоте, которая воплощена в гармонии и единстве с природой (Каролингское возрождение). Затем варвары, господствуя в культуре раннего средневековья, распространили более примитивное и реалистичное орнаментальное прикладное искусство. Они украшали небольшие предметы из дерева или металла изображениями людей, реальных или фантастических зверей в двухмерном пространстве (плоскими и без теней).

Назначение искусства мыслилось в том, что оно возвышало душу человека, обогащало ее божественными образами, глубокими переживаниями, облегчало понимание божественного миропорядка. Искусство было ориентировано на те потребности человека, которые не могла удовлетворить природа.

Основной целью художественного творчества на этом этапе развития средневековой культуры стало не копирование природы, а познание и созерцание Бога, сохранение и возвышение христианского учения, определявшего предпочтительные темы и формы искусства. В литературе излюбленный жанром были жития святых; в скульптуре - изображения Христа, Богоматери, святых; в живописи - икона; в архитектуре - собор. Все поступки человека рассматривались с точки зрения глобального конфликта добра и зла, Бога и Сатаны, распространенными были темы рая, чистилища и ада.

Ведущее место в средневековом искусстве заняла архитектура. Это было вызвано настоятельной потребностью в строительстве храмов. Возникли художественные стили. Направление, течение и стиль в искусстве можно определить как историче­ски сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), ха­рактерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — самое старое сти­левое направление в западноевропейском искусстве X—XIII вв., проявившееся, прежде всего в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов, обычно располагавшихся на возвышен­ностях. Религиозные сооружения романского стиля наследуют многие признаки римской архитектуры, отличаются монументальностью и ра­циональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, опирающихся на колонны, а также многофигурными скульптурными композициями, создавая впечатление мощности и оп­ределенной приземленности. Это сооружения с маленьким количеством окон, толстыми прочными стенами, построенные обязательно в неприступном месте. Примером этого стиля могут служить многочисленные башни, крепости XII в.

Готический стиль (от итал. gotico — готский, варварский) пришел на смену романскому стилю в Европе XIII—XIV вв. и также был связан, прежде всего, с религиозной архитектурой, скульптурой и декора­тивно-прикладным искусством (мебель, одежда, витражи и т.п.). Если романский стиль отличается величественностью преимущественно в горизонтальном плане, то для готических соборов, которых и ныне много в Западной и Центральной Европе, характерны вертикальность композиций, их устремленность ввысь, к Богу, виртуозная деталиров­ка, органическая связь архитектуры и скульптуры, стрельчатые (а не полукруглые) арки, обширные интерьеры с огромными прорезными окнами, украшенными многоцветными витражами, пышный декор с широким использованием золотой краски, резьбы по дереву, резной и раскрашенной религиозной скульптуры. Готические соборы стали символами единения небесного и земного, олицетворениями состоятельности города. Стрельчатые арки, окна, башенки и шпили устремляли готический храм к небу, к Богу; большие окна заливали его светом, который воплощал для католиков Божественный свет. Наиболее известные готиче­ские сооружения — собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор, Ратуша в Брюсселе.

Куртуазное искусство было представлено героическим эпосом ("Песнь о Роланде", "Песнь о Нибелунгах"), любовной лирикой трубадуров и миннезингеров ("сладостная поэзия" Гвидо Кавальканти и Гвидо Гвендцители), образцами батальной и портретной живописи, в которых основными были светские мотивы, ориентированные на земную жизнь человека.

Характеристики

Список файлов книги