Диссертация (792892), страница 14
Текст из файла (страница 14)
Акимов еще в1941 году выступал против системы Станиславского, не считая, что ею должны овладеть все без исключениярежиссеры. Акимов писал, что система Станиславского напоминает ему «положение официальной религии вне очень религиозном государстве» (Н.П. Акимов. Многообразие театрального поиска //Акимов Н. П.Театральное наследие. В 2-х кн. (под ред. С.Л. Цимбала).
Л., 1978. Кн. 2.-- С. 30.). Не принимали системуСтаниславского и ученики Вс. Мейерхольда, в частности, Н. Охлопков, который в статье «Об условности»(журнал «Театр», 1959. № 11, 12) спорил с молодым А. Эфросом, страстным защитником Станиславского. Сэтого началась знаменитая дискуссия о режиссуре, в которую вступил Г. Товстоногов, споривший с Н.Охлопковым.6559другой, научились эстетике остранения, то есть игровой системе, что наиболеенаглядно проявилось в таком спектакле как «История лошади».Ю.
Любимов, приступивший к режиссуре в начале 1960-х, еще сильнеерасширил эстетическое поле традиций, опираясь и на опыт Вс. Мейерхольда,Б. Вахтангова и в первую очередь Б. Брехта. Его первый спектакль, которыйЛюбимов сделал еще в Щукинском училище со своими учениками, «Добрыйчеловек из Сезуана», поразил обилием и выразительностью условных приемовпостановки и игровой природой актерского существования, когда актер топребывал «в шкуре» персонажа, то выходил из нее, выступая от своегособственного имени как гражданина и художника.Шестидесятники в основном (А. Эфрос, О.
Ефремов, Г. Товстоногов)работали в русле психологической школы, фундамент которой был заложен втеории и практике К. Станиславского.В самом общем виде принципы психологической школы можноопределить следующими особенностями: (1) внутренним чувством творящегоартиста, (2) естественной правдой сценических переживаний и (3)необходимостью переживания артистом роли при каждом повторении, то естьна каждом спектакле. Кроме того, эти принципы определяются возможностьювоссоздания на сцене (4) жизненно достоверного человеческого типа,наделенного всем богатством психической и физической жизни, когда линияроли рождается из (5) внутренне, психологически мотивированных действий.И еще один важный принцип этой школы заключен в том, что (6) актер к ролиидет от себя, ставит себя внутрь предлагаемых обстоятельств и создает (7)синтез своей собственной индивидуальности и изображаемого героя.Станиславский писал: «Результатом творчества искусства переживанияявляется живое создание.
Это не есть слепок роли, точь-в-точь такой, каким ееродил поэт; это и не сам артист, точь-в-точь такой, каким мы знаем его пожизниидействительности.Новоесоздание—живоесущество,унаследовавшее черты как артиста, его зачавшего и родившего, так и роли, егооплодотворившей. Новое создание — дух от духа, плоть от плоти роли и66артиста. Это то живое, органическое существо, которое только одно и можетродиться, по неисповедимым законам самой природы, от слияния духовных ителесных органических элементов человека-роли и человека-артиста 60Есть общий родовой признак этой школы, которого мы и будемпридерживаться в дальнейшем. Эта школа предполагает слияние актера иобраза: между исполнителем и персонажем не существует зазора, исполнительглубоко входит внутрь психологии изображаемого лица и действует от егоимени.
Другая, противоположная психологической, школа театра, которуюназовем игровой (она во многом наследует принципы Мейерхольда, отчастиВахтангова, М. Чехова, Михоэлса), строится на игровой дистанции междуактером и изображаемым героем: эта дистанция достигается различнымиметодиками, у каждого режиссера она — своя.Психологическая школа в том виде, в котором она существует сегодня(она получила широкое распространение, выйдя за пределы МХАТ в 1930-егоды, когда открылся ГИТИС, куда Станиславский еще при своей жизни успелпередать общие методические разработки и рекомендации обученияактерскому мастерству и режиссуре), работает методом действенного анализа.«Кнебель, ученица Станиславского и Немировича-Данченко, писала, чтоначало открытия нового закона анализа пьесы, по ее мнению, можно отнестик 1905 году, к периоду работы в театральной студии на Поварской, когдамастер «впервые предложил анализировать пьесу этюдным путем...
И тольков 1935 году Станиславский с новой, удесятеренной силой убежденности сталпроповедовать идею анализа пьесы в действии». Кнебель отмечала, что, ксожалению, в трудах Станиславского «...нет специальной главы с описаниемэтого открытия». (Подчеркну, что наиболее значительными являютсяподготовительные материалы Станиславского к его неосуществленной книге«Работа актера над ролью», где ставятся проблемы работы над пьесой иролью). Вероятно, только скромность Кнебель, этого талантливого педагога,Станиславский К.С.
/ О различных направлениях в театральном искусстве / 3. Искусствопереживания // Станиславский К.С. Собр. соч.: В 9 т. М., 1993. Т.6. -- С. 87—88.6760режиссера и ученого, не позволила сказать, что именно ей принадлежитзаслуга — на основе незавершенных трудов, отдельных статей, высказыванийпо этому вопросу, практических занятий в оперно-драматической студии впоследние годы жизни Станиславского — впервые описать и теоретическиосмыслить суть открытия своего учителя.
Ведь сам термин «методдейственного анализа пьесы и роли» введен в нашу науку Кнебель»61.Метод действенного анализа предполагает проникновение в пьесу черезцепь событий или действенных фактов, по выражению Станиславского.«Когда-то Станиславский учил нас делить пьесу на куски, определять в нихзадачи. Чего хочет действующее лицо, чего добивается. Потом он во главуугла поставил вопрос «что делает герой пьесы. «Хочу» и «делаю» былипоставлены в сложную взаимосвязь /…/ Хочу и делаю – в этом сутьпсихологии здорового человека. Если между «хочу» и «делаю» существуетразрыв, перед нами ситуация, которая требует особенно пристальногоизучения.
Но нам мало найти взаимосвязь между хочу и делаю. Надо найтисвязь между «хочу», «делаю» и событиями, которые в большей степениопределяют наши действия и находятся от них в прямой зависимости»62.Поэтому общая формула действия у М.О.Кнебель выглядит так: «Война(событие), я хочу идти защищать родину (задача), я иду (действие)»63.Действие, таким образом, определяется глаголом и отвечает на вопрос: «что яделаю?»Далее метод действенного анализа оперирует также такими понятиямикак предлагаемые обстоятельства, сквозное действие, сверхзадача или цель.Но надо понимать, что в конкретной режиссерской практике, взависимости от индивидуальности и взглядов того или иного режиссера, методдейственногоанализа,вцеломобщепринятыйиоперирующийперечисленными понятиями и категориями (в границах обозначенной намишколы), все же может иметь субъективные варианты и акценты. РазбиратьМалочевская И.
Режиссерская школа Товстоногова. СПб., 2003.-- С. 58.Кнебель М.О. Поэзия педагогики. М., 2005.--- С. 285.63Там же.686162пьесу через цепь событий уже стало общепринятым методологическимприемом. Однако при этом один режиссер может считать, что в пьесе обычноприсутствуют два важных, структурообразующих события. А другой, что ихпять.Методика действенного анализа меняется не только в связи синдивидуальностью режиссера, но, прежде всего, с той или иной эпохой, с темили иным пониманием природы человека, его психологии, с тем или инымпониманием социальной сферы, ее взаимоотношений с людьми. От эпохи кэпохе меняется и само понимание действия как основополагающей категориитеатра. Понять эти изменения, и есть задача исследователя, если он занимаетсявопросами методологии и эстетики режиссуры в рамках этой школы.Методологическая стратегия режиссеров шестидесятников заключаласьне просто в освоении и следовании, но и актуализации метода действенногоанализа.
В приближении его к требованиям современной жизни. В этомотношении новаторскую роль сыграл предложенный М. Кнебель в рамкахметода действенного анализа способ репетиции этюдом. Учеником Кнебель,воспринявшим практику этюдных репетиций, стал молодой А. Эфрос в периодего работы в ЦДТ во второй половине 1950-х годов.В методе действенного анализа общим положением является разработкадействия как основной категории театра, определение событий, сквозногодействия, сверхзадачи.