Диссертация (792892), страница 10
Текст из файла (страница 10)
Отсюда рождениеновых современных пьес В. Розова, А. Володина, ставших основойоттепельного репертуара, ознаменовавших начало нового этапа театральнойкультуры.45Озабоченность социальными задачами сегодняшнего дня придавалипафосу шестидесятников гражданственность. Чувство гражданственностивытекало из самосознания человеком себя как активного члена общества,берущего на себя ответственность за политику государства, влияющего наобщественныепроцессы,ируководствующегосясвободнымидемократическими моральными и социальными нормами и ценностями.Собственно, гражданственность и социальность и были основой режиссерскихустремлений шестидесятников.
Гражданственность и социальность исформировали целостную художественную идеологию шестидесятников.Следует подчеркнуть, что сознание шестидесятников было предельнополитизированным. Политика власти шестидесятников волновала в первуюочередь. Такой театр как Таганка, к примеру, был даже в большей степениозабочен политическими вопросами государства и игрой в пику наиболеесомнительным с их точки зрения решениям. В результате чего был самымконфликтным (по отношению к власти) театром в стране, а режиссер ЮрийЛюбимов на фоне других шестидесятников — А.
Эфроса, к примеру, — былсамым непримиримым именно с точки зрения политической. Хотяполитическая непримиримость по отношению к государственной политике вравной степени была свойственна и другим режиссерам шестидесятникам,тому же А. Эфросу, О. Ефремову, Г. Товстоногову. Хотя последний вел болеесдержанную в этом отношении линию.В середине 1950-х — в 1960-е годы шестидесятники строили своеискусство, положив в основу качественно другие идеи, чем у соцреалистов.Многое, что закладывалось в этот период, было направлено на развенчание ипересмотр тоталитарного мифа.
Развенчивая тоталитарный миф каксредоточие ложных идей, шестидесятники положили в основу своегоискусства принцип правды. «Правду, ничего, кроме правды» — такназывалась одна из репертуарных пьес на сцене 1960-х годов.Принцип правды заключался в том, чтобы поднимать острыезлободневные темы современности, без демагогии и лжи, называть вещи46своими именами, основываться на правдивом принципе изображенияреальности.В силу всего этого поколению режиссеров шестидесятников былсвойственен объективизм.
Для них жизнь, реальность — основа, именно онаимеет право быть материалом искусства. Ракурс взгляда через объективныезаконы реальности. Никакой субъективизм не имел для них значения, былвещью скорее подозрительной.Основным качеством героев «оттепельных» авторов была их, как тогдаговорили, жизненность. Это и импонировало более всего новой режиссуре —А. Эфросу, О. Ефремову, Г. Товстоногову, которые на раннем этапе виделиодну из наиважнейших задач своего творчества в отражении процессовреальной действительности.Посколькушестидесятникиповсемуфронтупыталисьпротивопоставить себя сталинистской эпохе и ее идеологии, поскольку онипротивопоставили массовому герою, который был в центре произведенийсоцреалистов, личность отдельного человека. «Стальные» качества характерагероев сталинского времени сменились на обыденные человеческие.
Вместомужественного героя, стахановца, летчика — испытателя в театрешестидесятников возник частный человек.Личностное начало проявилось и в героях такого «оттепельного» авторакак Александр Володин. Если в сталинистской драматургии герой должен былвыражать коллективистские интересы, то у «оттепельного» автора возникаютиндивидуальные интересы.
Женька Шульженко, героиня первой пьесыВолодина «Фабричная девчонка», широко прошедшей по всей стране, идетнаперекор коллективу, который пытается ее «исправить», а на делепревращает в отщепенца и изгоя. Пьеса была написана о том, как человекаломает коллектив, порождение советской реальности.А. Володин изображал не только сильных, но и слабых героев, которым,однако, была свойственная духовность и богатство внутреннего мира(«Фабричная девчонка», «Похождения зубного врача», «Фокусник»).47О чем бы ни рассказывало искусство шестидесятников, оно, преждевсего, рассказывало о человеке и защищало человека. Сам термин «социализмс человеческим лицом» говорит именно об этом.Шестидесятники верили в то, что человеческая личность уникальна иобладает внутренним богатством даже талантом.В знаменитой пьесе «Моя старшая сестра» Володин рисует образвнешне обыкновенной девушки Нади Рязаевой, которая работает учетчицей.При этом у нее обнаруживается настоящий актерский талант, которым онажертвует ради своей младшей сестры.В «Похождениях зубного врача» А.
Володина возникла также личностьинтеллигента. Слабого человека, не умеющего сопротивляться, терпящегопоражение в окружении людей более приспособленных к жизни, корыстных.Идеал слабого интеллигента, выделяющейся своей духовностью или талантом– был очень характерен для того времени.
Надо сказать, что это былутопический идеал, как и многое из того, во что верили шестидесятники.Актерское творчество, порожденное эпохой «оттепели», основывалосьна личностном начале. Такие актеры как В. Высоцкий, А. Демидова, И.Смоктуновский, И. Чурикова, С. Юрский и др. обладали выраженнымличностным стилем. В отличие от классической мхатовской актерскойплеяды, чье искусство основывалось на характерности, актеры «оттепельной»генерации обходились почти без грима, в игре шли от своей личности,определенным образом окрашивая свои создания. Не роль подчинял себеактера, а актер подчинял себе роль.
Поэтому, скажем, в игре Аллы Демидовойвсегда на первый план выходили ее личностные свойства - интеллект,интеллигентность,своеобразнаявнутренняяграция.ВигреИ.Смоктуновского на первый план выходили его «неотмирность», необычайнаячуткость души, утонченность переживаний.Поскольку личность в ментальности шестидесятников противостояламассе, постольку существовала нелюбовь к массовой культуре. Отсюда ипренебрежение развлечением. Развлекательные жанры в системе ценностей48занимают низшую ступень (главным образом эстрада).
Почитается серьезноеискусство, ориентированное на личность. Приветствуется серьезный театр. Атеатр шестидесятников был в массе своей театром серьезным. Серьезное вментальности искусства модерна по существу означает высокое, которое ипротивопоставляется низкому, массовому.Гуманизм шестидесятников был, прежде всего, этическим гуманизмом.Вопросы нравственности, поднимаемые в спектаклях А. Эфроса, Г.Товстоногова, Ю. Любимова, О. Ефремова — первостепенные вопросы.Этическая тема — одна из ведущих тем в искусстве шестидесятников.Этический гуманизм шестидесятников — это своего рода христианскийканон без религиозного содержания.
Этический гуманизм шестидесятников,впервые в советской истории осуждает насилие во всех формах, прежде всего,насилие над личностью. А отсюда утверждает запрет на кровопролитие, наубийство. В некоторых случаях проявляет близость к пацифизму.В творчестве шестидесятников обсуждается такое понятие как«человечность». Рассматриваются нравственные конфликты между людьми.Особенно всеми этими темами интересовался Г. Товстоногов, который вообщеблизко стоял к традиции русского гуманизма, ставил много классики, а такжеА. Эфрос, Ю. Любимов.В«Современнике»вспектакле«Большевики»М.Шатроварассматривали нравственную проблему красного террора. В БДТ Г.Товстоногов производил нравственный суд над мещанством в постановке«Мещане» Горького.
Интеллигенты А. Эфроса тоже обладали своейнравственной позицией, что нашло выражение, в частности, в таком известномспектакле как «Брат Алеша» (инсценировка В. Розова главы из «БратьевКарамазовых» Ф. Достоевского). Даже необходимость мести за смерть отцаГамлетомподвергаласьнравственномусудувспектаклеТаганки.Возвращение к традиционным гуманистическим ценностям преодолевалопролетарский классовый гуманизм, равно как и ницшеанский пафоссоцреализма.49Итак, шестидесятники, дети ХХ съезда, развенчавшего культ личностиСталина, и стали тем поколением, которое должно было расчистить дорогу отнаследия социалистического реализма и тоталитарного сознания.
Отказ отвсего этого не мог произойти в один день. Шестидесятники противопоставиликанону новые представления о действительности и человеке, делая упор ужене на массе, а на личности. Но некоторые положения эпохи соцреализма ещепреодолеть не могли. По-прежнему самым главным основанием при анализежизненныхявленийбылстрогийсоциальныйподход.Сознаниешестидесятников было насквозь социальным, но теперь они стали решатьпроблемы нового социума, очищенного от культа вождя и взявшего курс надемократические преобразования.Основная модель спектаклей 1960-х — человек и социум, личнаяответственностьчеловекавсоциуме.Особенновэтомпреуспел«Современник» и его лидер Олег Ефремов, который был человеком попреимуществу общественным. В своих спектаклях он проводил мысль обответственности человека за дела страны.
Это соответствовало позициисоциальной и нравственной активности, необходимости вмешиваться впроцессы общественной и социальной жизни.«Чем привлекает нас программа /…/ театра? По линии общественнополитической — непременным требованием обращаться к животрепещущим,центральным проблемам эпохи, говорить со сцены о современных чаяниях. Полинии этической — опытом строительства театра как коллективногохудожника, студийными основами дела.
По линии профессиональной —неисчерпаемымивозможностями,Немировича-ДанченкооткрываеткоторыедляметодсоветскогоСтаниславскоготеатра»—итаксформулировал главные режиссерские стратегии О. Ефремов46.Несмотря на то, что искусство в период «оттепели» стало меняться, нополностью отказаться от наследия тоталитаризма оно еще не могло. Многие46Ефремов О. О театре единомышленников.--- С. 338.50категории мышления, сформированные сталинизмом, еще работали всознаниииподсознании.Поэтомувопределенныхотношенияхшестидесятники продолжали традиции театра, утвердившиеся в 1930-е —1950-е годы.
И в первую очередь в отношении понимания самого искусстватеатра как искусства, прежде всего, идеологического. Г. Товстоногов или О.Ефремов были такими же крупными идеологами в своей творческойдеятельности как художники сталинской эпохи. Но если идеологиясталинизма строилась на принципах идейности, классовости и партийности,то шестидесятники, не отказавшись от идейности, отказались от двух других— классовости и партийности.Классовый подход в искусстве шестидесятников был преодолен. Равнокак был преодолен и, так называемый, классовый, точнее, пролетарский,гуманизм. Что касается партийности, то лучшие художники эпохи, такие какГ.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
