Новая философская энциклопедия В 4 томах. Том 1 (1184478), страница 19
Текст из файла (страница 19)
п.). Сам артефакт в виде картины, объекта, инсталляции, перформанса или любой иной акции является приложением к документальному описанию. Главное в концептуализме — именно документальная фиксация концепта;его реализация (или варианты реализации) желательна,но не обязательна. Акцент в визуальных искусствах, такимобразом, переносится из чисто визуальной сферы в концептуально-визуальную, от перцепции к концепции, т.е.с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление.Концептуализм принципиально меняет установку на восприятие искусства.
С художественно-эстетического созерцания произведения она переносится на возбуждение аналитико-интеллектуальной деятельности сознания реципиента, лишь косвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом. При этом концептуалисты достаточнорегулярно и осознанно играют (см. Игра) на предельнотривиальных, банальных, общеизвестных в обыденномконтексте «концепциях» и «идеях», вынося их из этогоконтекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (напр., в музейную среду). В художественно-презентативной сфере концептуализм продолжает и развивает многие находки конструктивизма,ready-mades Дюшана, дадаизма, конкретной поэзии, попарта. Важное место в его «поэтике» занимают проблемыобъединения в концептуальном пространстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия,слова (словесного текста), изображения и самого объекта.Взяв на себя своеобразно понятые функции философиии искусствознания, концептуализм стремится к дематериализации арт-творчества.
Концептуалисты фиксируютвнимание реципиента не столько на артефакте, сколькона самом процессе формирования его идеи, функционировании произведения в концептуальном пространстве, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта.Установки концептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны. С одной стороны, напр., егоартефакт предельно замкнут в себе, ибо он, в отличие оттрадиционного произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента; он просторепрезентирует себя. С другой стороны, он более, чемпроизведение традиционного искусства, связан с культурно-цивилизационными контекстами и вне их почти утрачивает свою значимость.
Контекст имеет в концептуализме, может быть, даже большее значение, чем сам артефакт.Большинство произведений концептуализма, рассчитанных на одноразовую презентацию в поле культуры, непретендуют на вечность, на непреходящую значимость,ибо принципиально не создают каких-либо объективныхценностей. Поэтому они и собираются (на основе новыхтворческих приемов коллажа и монтажа), как правило,из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чащевсего из предметов утилитарного обихода, подобранныхна свалке) или реализуются в бессмысленных (с позицииобыденной логики) действиях.
Все концептуалистскиеакции тщательно документируются. В историю (в музей)должен войти не столько сам артефакт, сколько его «идея»и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные всоответствующей документации и отражающие неповторимую ситуацию презентации или акции, жест, произведенный создателями.Концептуализм, с одной стороны, выдвигает на первыйплан логически продуманную и прописанную концепцию,просчитанный до мелких деталей проект; с другой же — егоартефакты, перформансы, жесты пронизаны алогизмом,парадоксальностью, абсурдом. Изначальный дотошный«логоцентризм» концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства,в котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов.
Отсюда еще одна антиномиякон-цептуализма: при удивительной внешней простоте идаже примитивности большинства его артефактов их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только «посвященным», т.е. реципиентам, освоившималогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения в концептуальном пространстве. Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его «правилах игры».Являясь, таким образом, практически элитарным и почтиэзотерическим феноменом, т.е. предельно замкнутым всебе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вторгаясь в эту жизнь, и одновременноне менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического: одной из своих целей он ставит изучение и определение границы между искусством и жизнью,дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещаяего в пространство искусства.
Он ориентирует сознаниереципиента на принципиальный антипсихологизм, однако его осознанный и четко проведенный и выстроенныйантиномизм автоматически возбуждает в психике реципиента бурные иррациональные процессы. В частности,ориентация на простоту, тривиальность, неинтересность,монотонность, незаметность, доведенную до абсурда приземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивное возмущение реципиента, взрыв егоэмоций.АВАНГАРД И ИСКУССТВО 20 в.
Глобальное значениеавангарда выявлено еще не в полной мере, однако ужеочевидно, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов итипов художественно-эстетического сознания; в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферыхудожественно-эстетического и, напротив, придал статусискусства предметам, явлениям, средствам и способам33АВАЯВАвыражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры;довел до логического завершения (часто — до абсурда)практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя, не соответствуютсовременному (и тем более будущему) уровню культурноцивилизационного процесса, не могут адекватно выражатьдух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем болеечеловека будущего супертехнизированного общества; экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приемов презентации того, что до середины 20 в.называлось художественной культурой и что находится встадии глобального перехода к чему-то принципиальноиному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства;способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических) видов искусств (фотографии, кино,телевидения, электронной музыки, всевозможных шоуи т.
п.).Достижения авангарда активно используются строителяминовой (за неимением пока иного термина) «художественной культуры» в основном по следующим направлениям:а) в создании на основе новейших научно-техническихдостижений и синтеза элементов многих традиционныхискусств эстетически организованной среды обитания человека; б) в организации супертехнизированных шоу; в) вконструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры,основу которого, в частности, составит полное погружениереципиента в виртуальные реальности.Художественная культура 1-й пол.
20 в. не сводится толькок авангарду. В ней определенное место занимают и искусства, продолжавшие традиции предшествующей культуры,и явления среднего типа, как бы наводящие мосты междутрадиционной культурой и авангардом. Однако именноавангард расшатыванием и разрушением традиционныхэстетических норм и принципов, форм и методов художественного выражения и открытием возможностипрактически неограниченных новаций в этой сфере открыл путь к переходу художественной культуры в новоекачество, который уже и осуществляется. Этим авангардвыполнил свою функцию в новоевропейской культуре ипрактически завершил существование в качестве некоегоглобального феномена, трансформировавшись после 2-ймировой войны в модернизм.АВАНГАРД И МОДЕРНИЗМ.
Поп-арт и концептуализмзавершили бурную эру авангарда и знаменовали собой тосостояние художественно-эстетической культуры, которое обычно называют модернизмом (хотя проблема четких различий между авангардом и модернизмом остаетсядискуссионной). Существует тенденция трактовки модернизма как явлений в художественной культуре, которыевозникли на основе авангарда, но утратили его эпатажноразрушительный или эйфорически-эвристический манифестарный пафос.
Для основного поля искусства середины20 в. характерно внутреннее осмысление находок и достижений авангардных направлений 1-й пол. столетия, осознание их реальных художественно-выразительных, репрезентативных и других возможностей, использование в техили иных интертекстуальных отношениях и т. п. Отсюдамодернизм может быть понят как более-менее спокойное«переваривание» культурой, утверждение и своего родадогматизация новаторских достижений авангарда. То, чтов авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встаетна позицию ироничного отношения к этой «классике»,свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее(также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикойдругих периодов культуры.Лит.: Кандинский В.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
