Новая философская энциклопедия В 4 томах. Том 1 (1184478), страница 16
Текст из файла (страница 16)
Резко отрицательное отношение ко всемубывшему до них искусству манифестировали в крайнихформах футуристы, дадаисты и конструктивисты. Находящиеся между авангардом и модернизмом поп-арт, минимализм, концептуализм приняли это отрицание как свершившийся факт, как самоочевидную истину. Большинствоже направлений и представителей авангарда, особеннопервой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно19 в.), при этом, однако, отрицалось не все, но лишьобщие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции.
Одновременно принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки идостижения искусств предшествующих столетий, особеннов сфере формальных средств и способов выражения(частоза такими «находками» обращались к более ранним этапамистории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п.). Так, фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего навыразительных возможностях цвета; кубисты, супрематисты, конструктивисты — на художественном значениицветоформ; футуристические эксперименты были напраилены на выражение движения с помощью цвета и формы,на поиски вербальных эквивалентов (вплоть до созданияновых слов и языков — заумь) техническим достижениямсвоего времени; кинетисты создают мобили — подвижныескульптуры; дадаисты (отчасти это начали уже кубисты)активно вовлекают в процесс художественного творчестванетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стиратьпринципиальную для искусства прошлого грань междуискусством и неискусством.
Сальвадор Дали, напротив,считал себя единственным в 20 в. настоящим художникомклассиком, охранителем «классических» традиций, восхо-28АВАНГАРДдящих к Леонардо да Винчи, Я. Вермеру Делфтскому,Д. Веласкесу, хотя создавал произведения (действительнов иллюзионистско-натуралистической технике) по духудиаметрально противоположные, по крайней мере новоевропейской художественной традиции.5. Художники авангарда достаточно резко различались по ихотношению к политическим движениям. Многие русскиеавангардисты активно приветствовали и поддерживали(особенно в первые годы) своим творчеством большевистскую революцию; некоторые из итальянских футуристовактивно приняли фашистские идеи Муссолини; большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, амногие сюрреалисты вступали во французскую компартию.
Однако основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений; те или иные политические пристрастия зачастую придумывались ими в целяхсвоеобразной, часто скандальной саморекламы. Со своейстороны «революционные» партии коммунистическосоциалистической ориентации, как правило, достаточнонегативно относились к авангарду.
Советские коммунисты,укрепившись у власти, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним; гитлеровскиенационал-социалисты также полностью уничтожили илиизгнали из Германии авангард во всех его разновидностяхкак «деградирующее» искусство; более терпимо относились к нему французские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма.
Многие буржуазные партии, напротив, лояльноотнеслись к авангарду, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений, и даже нередко его поддерживали.Различаются отдельные направления, движения, фигуры авангарда по значению: есть среди них глобальные,а есть и узколокальные. К глобальным, резко повлиявшимна ход и развитие художественной культуры 20 в. в целом,можно отнести абстрактное искусство, дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо — в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику — в музыке,Джойса, Пруста, В. Хлебникова — в литературе. Другие направления, движения, группировки или подготавливалипочву для этих глобальных феноменов, или закрепляли иразвивали их достижения, или двигались в своих узколокальных для того или иного вида искусства направлениях,внося нечто новое в общий феномен авангарда.6.
Различаются направления, а точнее, отдельные представители авангарда в отношении художественно-эстетической или обще культурной значимости созданных имипроизведений. Творчество большинства из них имеет экспериментальное, локальное значение для своего переходного времени. Однако именно авангард дал и практическивсе крупнейшие фигуры 20 в., уже вошедшие в историю мирового искусства на уровне классиков (Кандинский, Шагал, Малевич, Пикассо, Матисс, Модильяни, Дали, Джойс,Пруст, Кафка, Т. С. Элиот, В. Э. Мейерхольд, Э. Ионеско,С. Беккет, А. Шёнберг, А.
Берг, Ле Корбюзье и др.).ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ОСНОВНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ АВАНГАРДА.Экспрессионизм (от лат. expressio — выражение). Его сутьзаключается в обостренном, часто гипертрофированномвыражении с помощью художественных средств и приемовиррациональных состояний души художника, его чувств29и переживаний, чаще всего трагического и экзистенциальнодраматического спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, болезненнойстрастности, глубокой неудовлетворенности, ностальгиии т.
п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередкоистеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкиекрики протеста против окружающего мира и безнадежныепризывы о помощи наполняют многие произведенияэкспрессионистов. Наиболее характерным явлением экспрессионизма принято считать деятельность немецкиххудожников, связанных с группой «Мост» (Die Briicke),альманахом «Синий всадник» (Der Blaue Reiter), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911, а такжежурналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910—32)и с одноименными галереей и издательством. Периодомрасцвета считаются 1905—20 — эпоха 1 -й мировой войныи социальных потрясений в Европе (в Германии преждевсего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен психологическим настроениям многих европейцев, особеннохудожественно-интеллектуальных кругов.
Сам приемэкспрессивного выражения с помощью цвета, формы,пластики тех или иных экстремальных состояний человеческой психики, глубинных движений души и духа человека прослеживается в истории искусства с древнихвремен. Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно вготической скульптуре и живописи), у Грюневальда, ЭльГреко (позднее творчество), Гойи, Гогена, представителейевропейского символизма и стиля модерн. Экспрессионисты абсолютизировали его, сделав центральным, а частои единственным принципом художественного мышления.В европейском авангарде на разных этапах творчества кэкспрессионизму примыкали или создавали отдельныеэкспрессионистские работы многие художники — Кандинский, Шагал, Пикассо и др.
В Германии в духе экспрессионизма работали М. Бекманн, А. фон Явленский,Г. Грос, О. Дике; в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле; воФранции Ж. Руо и X. Сутин. Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовыхконтрастов, выявление структурного костяка предмета,активное использование контура, в графике — черногопятна, обострение контрастов черного и белого, черногои цветного, усиление энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащих цветов, гротескнаяпередача лиц, поз, жестов изображенных фигур.
Ощущаяреальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, экспрессионизм стремился отыскать, сохранить,выразить некие изначальные принципы человеческогосуществования, первобытные инстинкты жизни, реализуяв этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше:инстинкт против разума, дионисийское против аполлоновского (см. Аполлоническое и дионисийское). В частности,Ф.
Марк вслед за Кандинским стремился к выражению вискусстве духовного начала и с горечью констатировал«всеобщую незаинтересованность человечества в новыхдуховных ценностях». Путь к ним многие экспрессионистыусматривали в жизни и творчестве примитивных народов,в их органическом единстве с природой и космосом. Этимединством органического (животного, в частности) мираи космоса в целом, идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной еще у Эль Греко)АВАНГАРДпронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новой духовности.В литературе чертами экспрессионизма (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям, изломанному напряженному стилю, острому монологизму) отмечено творчествоГ.
Майринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера,Л. Андреева. Экспрессионистские черты характерны идля киноязыка целого ряда мастеров. В частности, немоемонохромное кино требовало повышенной экспрессииот собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света и тени,деформации предметов, использования крупных планов,наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т.
п. Большое место в фильмахэкспрессионистов занимают изображения бессознательнойжизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров);героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п.(режиссеры Ρ Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Ρ Винеи др.). В музыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят прежде всего представителей «новой венской школы» (А. Шёнберга,А Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера). Чертыэкспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьеваи Шостаковича, у Бартока, Онеггера, Мийо, Бриттена идр.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
