Новая философская энциклопедия В 4 томах. Том 1 (1184478), страница 17
Текст из файла (страница 17)
К специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний, болезненную изломанность мелодики,вязкость фактуры, использование жестких, пронзительныхзвучаний, прерывистость вокальной линии, возбужденнуюречитацию, переплетение пения с разговорной речью, использование возгласов и криков. Многие из этих элементовмузыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда некоторыми композиторами 2-й пол. 20 в.Существенным для экспрессионизма является открытаявизуальная, звуковая, вербальная энергетика «жизненногопорыва» (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействуетна психику реципиента помимо его воли.
С экспрессионизма начинается переход искусства от традиционногомимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии. Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культуре фоновое место, теперьвыдвигается на первый план в качестве доминирующего,что абсолютизируют затем многие направления и творческие личности модернизма и постмодернизма.Футуризм (от лат. futurum - будущее). Возник и наиболее полно был реализован в изобразительном искусствеи литературе Италии и России в период 1909-15. Главныетеоретики: Ф.
Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Футуристы остро ощутили наступлениеглобального кризиса в традиционной культуре в связи сначавшимися научно-техническими и социально-политическими революционными процессами. Они с восторгом приняли их и, почувствовав, что эти процессы ведут ксущностным изменениям в психосенсорике и менталитетечеловека, попытались найти им художественные аналоги.В революционно-техногенной действительности их больше всего привлекали активное бунтарское действие, революционные порывы, движение, скорость, энергетика. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призываливырезать ножами техницизма, урбанизма, анархическогобунтарства, эпатирующими художественными жестами.Красоту футуристы видели во всех новациях техническогопрогресса, в революциях и войнах и стремились выразитьее в живописи путем создания напряженных динамических полуабстрактных полотен.
В них симультанно — одинна другой, как кадры кинопленки — накладываются различные временные фазы движущегося объекта; энергетические поля или состояния души передаются с помощьюабстрактных лучащихся, динамически закручивающихсяцветоформ; бунтующие массы ассоциируются с острымияркими клиньями, прорывающимися сквозь бурлящие цветовые пространства и т.
п. Футуристов очаровывали шумыновой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов), и они манифестировали попытки передать их чистозрительными средствами, используя эффект синестезии.В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появлениекинетизма; использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, осколки зеркали т.
п.), став предвестниками попарта. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В России футуристические тенденции в живописи наиболееполно реализовали М. Ларионов, Н. Гончарова (в лучизме)и К.
Малевич (в кубофутуристических композициях). Футуристы в литературе (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловыхпарадоксах, композиционных «сдвигах», специфическойтонике, алогичных конструкциях, графической семантикетекста, использовании бытовой и фольклорной архаической лексики и т.
п. Занимаются активным словотворчеством — создают «заумь», значение которой объясняютстремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык,адекватно выражающий сущность новых реальностей. Футуристы одними из первых поставили вопрос об активномучастии искусства в революционном преобразовании жизни, создании нового, предельно технизированного мира,о выведении творчества за пределы искусства в жизнь.Абстракционизм (абстрактное искусство).
Главные теоретики и практики — В. Кандинский, П. Мондриан. Абстракционизм отказался от изображения форм визуальновоспринимаемой действительности, от изоморфизма иориентировался исключительно на выразительные, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цветоформ и их бесчисленных сочетаний.Первые абстрактные работы были созданы в 1910 Кандинским. Эстетическое кредо абстрактного искусства, изложенное в его книге «О духовном в искусстве» (1910) и в ряде других работ, сводится к тому, что отказ от изображениявнешних, видимых форм предметов позволяет художникусосредоточиться на решении исключительно живописныхзадач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом.Фактически Кандинский на новом уровне возвращаетсяк идеям платоновско-неоплатонической эстетики.
Живопись уподобляется им музыке в ее абсолютном значении,30АВАНГАРДи главную ее цель он усматривает в выражении на холстеили листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного. Художник в понимании Кандинскогоявляется лишь посредником Духовного, инструментом, спомощью которого оно материализуется в художественных формах. Поэтому абстрактное искусство не являетсявыдумкой современных художников, но исторически закономерной формой самовыражения Духовного, адекватной своему времени.
Абстракционизм развивался по двумосновным направлениям: а) гармонизации аморфныхцветовых сочетаний; б) создания геометрических абстракций. Первое направление (ранний Кандинский, Ф. Купкаи др.) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области «освобождения» цветаот форм видимой реальности. Главный акцент делался насамостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах, намузыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные«истины бытия», а также лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий ит.
п. Второе направление создавало новые типы художественного пространства путем сочетания всевозможныхгеометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Главные представители — Малевич периодагеометрического супрематизма, участники голландскойгруппы «Де Стейл» (с 1917) во главе с Мондрианом и Т.Ван Дусбургом, поздний Кандинский. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую«случайности, неопределенности и произволу природы»«простоту, ясность, конструктивность, функциональность»чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению,космические, божественные закономерности Универсума(Ван Дусбург).
Мистическая простота оппозиции «горизонталь—вертикаль», согласно Мондриану ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечныевозможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность.Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, что дало мощный импульсархитектуре, прикладному искусству, дизайну 20 в.
Согласно абстракционистам, концентрация эстетическогов абстрактных цветоформах, исключающих какие-либоутилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя напрямой глубинный контакт с чисто духовными сферами. В этом плане многие произведения абстракционизма(особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации ипосредниками в других духовных практиках. Не случайноМалевич ощущал в своих работах близость к русскойиконе (см. Икона), а за его «Черным квадратом» укрепиласьрепутация «иконы 20 века». Обозначение, данное изначально с уничижительно-ироническим оттенком, хорошовыразило суть этого феномена.Конструктивизм.
Направление, возникшее в России(с 1913—14) в среде материалистически ориентированныххудожников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. В дальнейшем получило развитие и в западных странах. Родоначальником считается31художник В.
Татлин, основными представителями в России — А. Родченко, Л. Попова, В. Степанова, братья Стенберги, теоретиками — Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган; на Западе — Ле Корбюзье, А. Озанфан, Ван Дусбург, В. Гропиус,Л. Моголи-Надь. Традиционным художественным категориям конструктивисты противопоставили понятие конструкции, под которым в общем случае понимали некийрационалистически обоснованный принцип композиционной организации произведения, выдвигая на первоеместо функциональность; однако единства в трактовкетермина не было. Конструктивизм представлен двумя основными направлениями: отвлеченный конструктивизм,близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительнорешением художественных задач (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы,пространства, внутренней архитектоники предмета и т.
п.),и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. Последнийбыл тесно связан с архитектурой и промышленностью ируководствовался задачей превращения искусства в производство, а производства — в искусство. Термин «художник»заменялся словом «мастер»; главными профессиональными категориями становились технологичность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
