диссертация (1169479), страница 28
Текст из файла (страница 28)
Противоположный исполнительскийстиль – стиль «Ву» («Воинственный»). Здесь, напротив, эмоциональныхпереживаний может и даже должно быть много, – что неизбежно нарушаетпринцип «золотой середины». Воинственный стиль, кстати, приобрел широкуюпопулярность в исполнительском искусстве китайских пианистов ХХI века309.Исследования истории взаимодействия наших мастеров с китайскимиколлегами выглядят следующим образом. Еще в 1930-ые гг. педагогическиепринципы выпускника Петербургской консерватории класса А. Н.
ЕсиповойБ. С. Захарова стали основополагающими для формирования фортепианногообразования Китая. Среди его учеников числятся Ли Шанмин, Дин Шан Дэ, УЛэи, Ли Цуйчжэн (последняя – пианистка, впоследствии ставшая первым деканомфортепианного факультета консерватории в Шанхае) и многие другие310. Вместе сБ. С. Захаровым,согласноэтомуисточнику,работалиС.
С. Аксаков,Б. М. Лазарев, Е. Левитин (ученики А. И. Зилоти, профессора Московскойконсерватории)311. Позже, в период с 1954 по 1960 гг., в Китай были приглашенысоветские пианисты-педагоги Д. М. Серов, А. Г. Татулян, Т. П. Кравченко, а также специалисты из ГДР, Румынии, Чехословакии и других стран.308У Ген-Ир К проблеме изучения традиционной музыки стран Дальнего Востока (Китай, Корея, Япония) / Ген-ИрУ // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). – 2008. – №4.
– С. 122-132. – С. 127-129.309Ню Яцянь О фортепианной педагогике в современном Китае / Яцянь Ню // Преподаватель XXI век. – 2009. – №2-1. – С. 108-112. – С.111.310У На. Педагогическая деятельность профессора Б.С. Захарова в Шанхае (по материалам документов ипубликаций Дин Шан Дэ) / НаУ // Известия РГПУ им. А.И.
Герцена. – 2009. – №92. – С.262-271.311Айзенштадт С.А. О роли русской фортепианной школы в процессе художественного формированияпианистического искусства Китая и Японии / С.А. Айзенштадт // Исторические, философские, политические июридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2015. – №3. – Ч.1.
– С. 2227.117Принципы обучения фортепианной игре в Китае до приезда русских(советских) музыкантов, как правило, были основаны на выработке высокойпальцевой техники. При этом вопросам музыкальной выразительности, стиля,качества звука (тембра) уделялось очень мало внимания.
Подобная манера игрымасштабных, технически сложных произведений (требующих определеннойвыносливостиаппарата пианиста, тоесть готовностиего максимальноэффективно использовать свои психофизические данные – величину руки, длинупальцев и т.п. – в реализации имеющихся у него игровых навыков), моглаприводить и нередко приводила к «безжизненности» и «сухости» исполнения, атакже – к профессиональным заболеваниям рук молодых пианистов. Напротив,специфика московской пианистической школы заключается в извлечении звука«всей рукой», «от плеча» («весовая игра»), о которой говорилось ранее. Здесьзадействованы не только крупные мышцы руки, но и мышцы спины, благодарячему звук инструмента богат обертонами, тембрально насыщен, объёмен, амелкие мышцы руки (мышцы ладони, запястье) не перегружены.Кроме того, русская фортепианная школа уделяет серьезное вниманиеанализу произведения (гармонии, форме, стилю и т.п.).
Анализ произведенияпозволяет исполнять музыку осмысленно, а не «лудить» (В. В. Селивохин). Рукадвижется за чувством, а чувство – за мыслью, в свою очередь, развивая эту«головную» мысль. Не случайно русская пианистическая школа считается однойиз самых «интеллектуалистичных» фортепианных школ в мире. Что, в своюочередь, не могло не понравится представителям китайской культуры – одной изсамых тонко чувствующих и выражающих единство образа и мысли312. Кромепередачи педагогического опыта китайским коллегам, советские музыкантыорганизовывали просветительские концерты, научные семинары, мастер-классы.Также китайские музыканты-педагоги знакомились с монографиями по теориифортепианной игры, переведенными на китайский язык (Г. Нейгауз «Об312Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5 т., Т.1 Философия / гл.ред.
М.Л. Титаренко; Ин-т ДальнегоВостока. – М.: Вост. лит. РАН, 2006. – 727 с.118искусствефортепианнойигры»313,И. Гофман«Ответынавопросыофортепианной игре»314 и др.)315. Стоит заметить, что музыкальный репертуар,используемый в процессе обучения и звучащий в концертах, был составлен изпроизведений западноевропейских и русских композиторов – Бетховен, Шопен,Брамс, Рахманинов, Скрябин и др. Это инициировало ряд особенностейвосприятия и воспроизведения китайскими музыкантами западной музыкальнойтрадиции: будучи воспринятой сквозь призму русской пианистической школы,она получила дополнительные интерпретационные оттенки.
С другой стороны, наэтот феномен накладывается своеобразие собственно китайской музыкальнойтрадиции.Оноспецифическоговыражаетсячерез«национального»присутствиеинтонированиянекоторыхит.п.элементовСвоеобразиеисполнительской манеры определяется также принадлежностью музыканта ктому или иному стилю («Вэн» или «Ву»).В настоящее время в Китае успешно работают многие российскиеспециалисты – в том числе, и преподаватели музыки.
В свою очередь, китайскиестуденты обучаются в российских музыкальных учебных заведениях –Российской академии музыки им. Гнесиных, Московской государственнойконсерватории им. П. И. Чайковского и т.п., расположенных в обеих столицах идругих региональных центрах (например, Забайкалья и Дальнего Востока). Приэтом неизбежно происходит не только взаимное обогащение за счет культурногообмена в рамках сохраненной традиции, но и закономерная её вульгаризация и«истончение»: переход исполнительской культуры в область массового сознаниянеизбежно понижает планку её освоения (в то же время, расширяя базудальнейших «возможных прорывов» и воспитывая благодарную аудиторию). Сдругой стороны, китайской культуре не свойственно поклонение руинам:реставрационные работы в этой стране – это строительство нового, но «точнотакого же». Традиции русской пианистической школы, включившись в313Нейгауз Г.Г.
Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1958. – 202 с.Гофман И.Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.: Классика-XXI, 2003. – 245 с.315Хоу Юз Из истории китайского фортепианного искусства середины ХХ века / Юз Хоу // Известия РГПУ им.А.И. Герцена. – 2008. – № 70. – С. 366-371.314119«ценностный» обмен между русской и китайской культурами, попадают, такимобразом, в рубрику того, что будет «заново сделано точно таким же».Определённое «разложение» русской классики через ее инокультурное освоениенеизбежно. Значительно большее удивление вызывает тот факт, что на фонетакого разложения существует устойчивая тенденция воспроизводства традиции влучших её образцах. В этом случае роль музыки как посла доброй воли труднопереоценить.Другой пример.
Преподавательская и исполнительская деятельностьпредставителей московской пианистической школы Иосифа и РозиныЛевиных стала базой для формирования профессионального фортепианногоисполнительства в США316. В 1924 г. И. Левин был приглашен преподавателем(Р. Левина поначалу работала в качестве его ассистента) в одно из крупнейшихамериканских учебных заведений в области искусства Джульярдскую школу(открытую в том же 1924 г.). Учениками класса Р. Левиной в разные годы былимузыканты, ставшие впоследствии гордостью американского исполнительскогоискусства: Эдвард Ауэр, Джон Браунинг, Вальтер Бучиньски, Джон Вильямс,Миша Дихтер, Ван Клиберн, Джеймс Левайн, Гаррик Олссон, Даниэл Поллак,Марек Яблонски и др.317.Кроме Иосифа и Розины Левиных в Джульярде с 1925 по1942 гг.
преподавал профессор Московской консерватории А. Зилоти (ученикамикоторого,напомним,вМосквебылиС. Рахманинов,А. Гольденвейзер,К. Игумнов).Отдельного внимания заслуживает участие русских музыкантов в работеблаготворительного «Общества помощи России в войне» (Russian War Relief),созданного в США 12 июня 1941 г. Один из комитетов этого общества возглавилвыдающийся дирижер С. А. Кусевицкий. В деятельности комитета принялучастие, в частности, великий русский дирижер, пианист и композитор316ЗальцбергЭ.ЛегендарнаяРозинаЛевина[Электронныйресурс].Режимhttp://7iskusstv.com/2015/Nomer7/Zalcberg1.php (дата обращения: 30.03.2017).317Arkatov S.
Documentary film «The Legacy of Rosina Lhevinne» (2003). Режимhttps://www.youtube.com/watch?v=zi-VsJcq6JY (дата обращения: 26.02.2017).доступа:доступа:120С. В. Рахманинов: сыгранные им благотворительные концерты прошли с октября1941 г. по февраль 1942 г. в 39 городах США318.Рахманинов участвовал в сборе средств для Красной Армии наряду сдругимивыдающимисядеятелямирусскойэмиграции(В.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
