диссертация (1169333), страница 23
Текст из файла (страница 23)
В. Чередниченко, отмечая, что «соединение в музыке символизированныхчеловеческих ценностей и раскрепощенного самовыражения придает ей двоякуюважность: она есть и «книга» (часто даже «священная книга»), в которойзапечатлены представления о последних основаниях человеческого бытия, и«игра» (в смысле театра и спорта), увлекающая своими условными правилами иобнаруживаемой в их рамках непредсказуемостью» 280.
Макам отражает не толькофилософские воззрения суфиев, но и аппелирует к окружающей природе, изкоторой он черпает свои вариации. Поэтому звук есть отражение культурноголандшафта.Как отмечает Е. В. Назайкинский, в звуках человек вслушивается в то, чтоприрода закрепила в его инстинктах281. Однако несмотря на свою кажущуюсяуниверсальность, звук все-таки есть явление этнодифференциирующее. Ведь слухспособен воспринимать привычные для него звучания, которые коррелируют с еговнутренней гармонией, заложенной природной средой, в которой он существует.Когда человек попадает в чуждое для него звуковое пространство, его сознаниесразу распознает звук как «свой» или «чужой».
Эту категоризацию выполняетзвуковой тембр, представляющий из себя качественную сторону звука, егоЧередниченко Т. В. Музыка в истории культуры. С. 60–61.Там же. С. 108–109.281Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. М., 1988. С. 171.279280101окраску. Так, А. Козловский уделял тембру важнейшее место среди средствмузыкальной выразительности, формирующих образ мира. «Даже самое точноецитирование этнографического материала, знакомого слушателю с детства, можетбыть воспринято плохо и неправильно, если характер извлечения звука, тембрбудет заменен на непривычный»282. Здесь, как нам кажется, выделяется непроблема индивидуального исполнительства, а заложенные традицией каноныисполнительского мастерства, которым невозможно научить, в них необходимовживаться, включаясь в процесс постижения традиций своей культуры.
Темброваяокраска звука передается из поколения в поколение и выступает величиной,исходяшей из недр народного, природного для данной культуры звукоизвлечения.При этом для представителей других культур она может звучать как диссонанс.В качестве одной из характеристик тюркской музыки С. И. Утегалиевавыделяет доминирование темброво-регистрового начала, которое объединяетмузыку с немузыкой (речью)283. Исследователь особо подчеркивает такойкомпонент тембра как внемузыкальный, этнический.
Именно он, выступаяестественной оболочкой мелодии, неотделим от самого музыкального звука284. Воркестре Мехтер тембровые характеристики инструментов справедливо назватьнекими«звуковымимифологемами»,коррелирующимисословеснымимифологическими образами, заложенными в турецкой культуре.Именно тембр является средством подсознательного деления звука (имузыки как этнозвукового континуума) на свой–чужой. Особенно часто«тембровые диссонансы» встречаются при совместных концертах традиционноймузыки. Так, на совместном концерте ансамбля песни и пляски им.
Александроваи оркестра Мехтер в Москве в 2008 г. турецким коллективом в знак уважения ккультуре и традициям принимающей страны был исполнен ряд хорошо известныхкаждому русскому человеку маршей. Эти марши при всем своем верном нотномисполнении были обделены теми заложенными в них сакральными смыслами,Козловский А. Ф. Отражение тембров узбекских народных инструментов в симфоническом оркестре //Вопросы музыкальной культуры Узбекистана. Ташкент, 1961.283Утегалиева С. И. Звуковой мир музыки тюркских народов (на материале инструментальных традицийЦентральной Азии).
С. 130.284Там же. С. 132.282102которые передают ценности и самость культуры народа. И действительно, в своихслуховых ощущениях исполнители традиционной народной музыки (к коей мыможем отнести и военные марши, составляющие богатство народной культурыстраны) опираются не на чистоту тона, а на некое звуковое целое, которое исходитиз глубинных подсознательных тембральных представлений. Таким образом,природа посредством звука, его ладовой характеристики и тембровой окраскинаполняет жизнь человека смыслами, задает актуальные для него ценности,формирует его характер и мировоззрение, рисует тем самым картину миранарода.В связи с этим в рамках нашего исследования необходимо рассмотретьпонятие звуковой картины мира (ЗКМ), которую А.
С. Алпатова определяет как«понимаемуюикакобразтрадиционнойкультуры,ЗКМмира,икаквыступаетсемиосферупреждевсегоархаическойвкачествеиееинформационной модели. Она охватывает совокупность представлений очеловеке и окружающем мире, которые сложились в условиях данных типовкультуры, являются носителями сведений о них и проявляют себя череззвук и звучание. ЗКМ не только содержит знания о культурах разныхнародов и эпох: словно в ядре в ней заложены все их контесты, коды исимволы»285.Среди основных критериев классификации сфер ЗКМ исследовательотмечает такие как:1) «наличие или создание звукового образца – идентификатора какой-либосферы природы или человеческой деятельности;2) восприятие его как эталонного в контексте культуры;3) воспроизведение этого звучания путем звукоподражания, моделированияи других приемов в культурной (хозяйственной, обрядовой и др.) деятельности, вт.ч.
с целью воздействия на природу или культуру;4)практическоеприменениеданногозвучаниясопределенными(религиозными, медицинскими, коммуникативными и др.) целями;285Алпатова А. С. Архаика в мировой музыкальной культуре. С. 84.1035) ритуальное, мифопоэтическое, этико-эстетическое осмысление этогозвучания в традиции»286.При всем том, что ЗКМ очень четко и целостно отражает национальныесимволы, коды и константы той или иной культуры, для нашего исследования еебудет недостаточно по причине того, что в ней не учтены ни Слово (голос какмузыкальный инструмент человека), ни одежда (как продолжение тела человека)как важнейшие проявления мировоззрения народа, которыми мы оперируем всвоей работе.
Поскольку картина мира есть категория динамическая, постоянноменяющаяся, то у народа имеется несколько картин мира, сквозь призму которыхон пропускает свое мировоззрение с целью построения целостного пониманиябытия. Вместе они и формируют традиционные представления народа о мире исвоем месте в нем.В традиционных культурах Слово, как правило, представляется основнымпонятием в мифологической картиной мира (МКМ), которую С.
Ю. Неклюдовтрактует как «обстоятельства деталей, из которых исходит миф и которые являютсяисходными предпосылками рассказа»287. Слово, как и музыка, несет в себемировоззренческие смыслы, которые веками формировались в этническойтрадиции, и на которые опирается и современное поколение в процессе своегокультурного развития.В связи с этим необходимо рассмотреть и мифологические представлениятурок, связанные с музыкой: в первую очередь, основной миф каждого народа –космогонический, в котором берет начало тенгрианское мировоззрение турок. Какотмечает С.
Ш. Аязбекова, мифологический герой Коркут творит мир, когдаструны его кобыза пронзают воды реки Сардырьи. Коркут воплощает в себенесколько ипостасей главного бога тюрков – Тенгри и выступает в образе Воинамузыканта, задавая тем самым единство Неба-Тенгри (Музыка) с Землей (Воинвсадник)288. Таким образом, военно-оркестровое искусство есть самыйТам же. С. 85.Неклюдов С. Ю. Мифологическая картина мира [Электронный ресурс]. https://postnauka.ru/video/31579288Аязбекова С.
Ш., Аязбеков С. А. Тюркская цивилизация: теоретический и исторический контекст.С. 185.286287104естественный для турка музыкальный жанр, сочетающий исконнуювоинственность с природной музыкальностью данного народа.Музыка в турецкой культуре представляется не просто видом искусства,обращенным к эстетическим воззрениям этноса, она выступает фундаментоммироздания, тем ядром, на котором строится Космос данной культуры. Именнопосредством музыки происходит межпоколенная передача этнокультурногонаследия, формируется самосознание народа, а на более глобальном уровнеуниверсума осуществляется переход из Хаоса в Гармонию. Таким образом, музыкакак гармонизирующее начало не просто определяет вектор развития культурногосознаниятурецкогообщества,ноисамаслужитмиромоделирующиминструментом, Космосом, выражающим всю полноту бытия турок. Поэтому дляпонимания таких музыкальных явлений традиционной турецкой культуры, какМехтер, необходимо осозновать неотделимость ЗКМ от мифологической картинымира; вместе они составляют то, что мы можем обозначить более щироко какмузыкальную картину мира (МКМ).Понятие музыкальной картины мира (МКМ) появилось в отечественнойгуманитарной науке сравнительно недавно.
Несмотря на то что разными ееаспектами занимались специалисты смежных музыковедению гуманитарных наук(С.Ш. Аязбекова, М.Ш. Бонфельд, Б.П. Вышеславцев, Д.И. Иванов и др.),полноценный анализ этого понятия провела Л. А. Купец. Исследователь выделяеттри уровня понимания МКМ: философско-исторический (его основу составляетнаучная картина мира, в которую вписываются соответствующие ей музыкальныепредставления той или иной эпохи),образовательно-практический (МКМвыступает в качестве предмета обучения истории музыкальной культуры),искусствоведчески-междисциплинарный(МКМпонимаетсякакчастьхудожественной картины мира и осознается в тесной связи с другими видамиискуства и творческой деятельности)289.Купец Л. А. Музыкальная картина мира ка кобразовательный феномен (на материале российскихучебных изданий) // Проблемы музыкальной науки.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
