Диссертация (1168694), страница 11
Текст из файла (страница 11)
Именно этот хотынгарак в ХIX веке был музыкально систематизирован и приобрел обликсамобытного инструментального произведения. Основоположником санджо длякаягым был Ким Чан Джо. Но одновременно с ним работали такие мастерасанджо, как Хан Сук Гу и Пак Чан Ок в провинции Чолладо, Ли Ча Су и ШимЧан Рэ в провинции Чхунчхондо, поэтому принято считать, что санджо неявляется музыкальной формой, характерной одного конкретного лица, онпринадлежал целой эпохе.Санджо для комунго были созданы Бэк Нак Чжуном (1884–1934), которыйпередал искусство санджо для комунго своим ученикам Шин Кве Дону (1910–1978), Ким Джон Ки и Пак Сок Ги.
Пак Джон Ки писал санджо для тэгым, ивпоследствии этот вид корейского музыкального искусства унаследовали ХанЧжу Хван и Хан Бом Су. Кан Бэк Чон, работавший в провинции, создалспецифический санджо для тэгым, а Ли Чун Сон и Ким Кван Сик, сделавимитацию санджо для каягым, создали новый санджо для тэгым. Принятосчитать, что санджо для хэгым был создан Чжи Ён Гу, последователем чего сталЧжи Ён Хи. Создатель санджо для свирели неизвестен, но среди композиторов,создававших санджо для свирели, особо выделяются Ли Чун Сон и Чхе Ын Ре;санджо для свирели Ли Чун Сона стали образцом для Джона Дже Гука,продолжившего развитие этого направления в корейской музыке.50Как и в пансори, к ритмам санджо относятся такие, как чжинян, чунмори,чунчунмори, отмори, чжачинмори, хвимори, и помимо обозначения метра онитакже являлись названием каждого фрагмента.
Основные метры санджо —чжинян, чунмори и чжачинмори, в каждом темп наращивается от медленного кбыстрому: чунчунмори – отмори – гутгори – данмори – хвимори. Санджо состоялиз трех ладов — кемёнджо, пёнджо и уджо, так же, как и пансори. В зависимостиот лада менялось распределение звуков, поэтому мелодии имели разнообразныйхарактер.
В уджо мелодия решительная и сильная, настроение пёнджо спокойноеи умиротворенное, а в мелодии кемёнджо чувствуется тоскливая горечь. Всанджонаиболееспецифическойчастоиспользовалсяособенностьюмузыкиладкемёнджо,южныхчтоявлялосьпровинций.Помимоперечисленных выше трех ладов в санджо также использовались соллондже(доллондже), соквхадже, кёндырым (кёнджо), кансандже и пр., чьи музыкальныеособенности были весьма схожи с пансори.Оченьзначимыйпериод,характеризующийсяначаломактивнойтворческой работы и выступлений в середине ХIХ века коллективов из народа,стал предпосылкой для утверждения жанра чонак, к которому относятсясовременный кагок, каса, сиджо, енсанхвэсан. Именно в это время вхудожественном пространстве Кореи происходят серьезные трансформации:• все чаще звучат песни с измененным текстом;• рождается корейская традиционная опера чангык, что ведет куменьшению популярности пансори;• возникаеткоролевскийвоенныйоркестр,чтоспособствуетнарастанию реформаторского движения, все глубже затрагивающеготрадиционный оркестр;• в 1908 году происходит отмена института кванки (королевские илидворянскиекисэн,посутиявлявшихсяпридворнымиразвлекательницами и сексуальными рабынями), в 1909 годувозникает союз кисэн;51• в 1909 году создано чоянгуракбу, музыкальное образовательноеучреждениедляпростолюдинов,вкоторомдавалосьпрофессиональное обучение музыке чосон и западной музыке;• огромным культурным событием стала постановка национальнойоперы «Чой Бенг Ду таренг», в которой был отражен дух борьбы загосударственный суверенитет;• осуществляются значительные реформы в музыкальном ведомствечанаквон, история которого продолжалась со времен правленияСонджона на протяжении 400 лет.Все это показывает, что изучение процесса становления и развитияхудожественного пространства корейской культуры не может быть достаточнополным без анализа термина «чонак», который являет собой сокращение фразы«благородная, честная и справедливая музыка», дословно – «правильная музыка».Появление термина «чонак» связано с обществом сохранения чонак, являющимсяпредшественником чосонских курсов чонак, открытых в 1911 году.
Обществосохранения чонак — ассоциация помощи чоянгуракбу, представляющего собойгражданское профессиональное музыкальное учреждение, созданное в 1909 годудля изучения и сохранения традиционной музыкальной культуры.Обязательными предметами, входившими в программу чоянгуракбу,являлись вокальные — кагок и каса, и инструментальные — игра на комунго,каягым, тансо и янцине, инструментах, предназначенных для исполненияансамблей, выступающих в салонах искусств. Наиболее яркими примерамимузыки, звучавшей в таких салонах, являются вокальные кагок, каса, сиджо, атакже инструментальный ёнсан-хвесан (классическое произведение для корейскихнациональных музыкальных инструментов).
Позже под термином «чонак» сталиподразумевать музыку, развивавшуюся параллельно с народной, а в болеешироком смысле — музыкальное течение, включавшее в себя также аак. Нонужно иметь в виду, что при описании развития современного чонак, а также приопределении этого термина рассматривается лишь музыкальная культура,характерная для салонов искусств, такая как кагок, каса, сиджо и ёнсан-хвесан.52Развитие чонак в государстве Чосон тесно связано с деятельностью«поэтического сообщества», (конец XVI – начало XVII веков), «сообществаизящных искусств» (ХVIII век), «сообщества хэдонг» (сообщество «государства,находящегося к востоку от Пархэ»), а также «регулярного собрания»,гражданского сообщества ценителей искусств, существовавшего на протяжениивсего существования королевства Чосон, и прочих музыкальных движений тойэпохи.
«Поэтическое сообщество» — общество, члены которого в большинствесвоем были людьми среднего класса — торговцы и др., но также в него входили илюди из низшего класса. Это было собрание единомышленников, любителейпоэзии, их основной целью являлось сочинение стихов. В конце XVII века онинаравне со знатью и правящим классом, были основными потребителямиискусства. В деятельности поэтического сообщества особо выделялись сочинениястихов на ханмуне (китайская поэзия), сиджо, а также песен вроде кагок. Стихи ипесни, создаваемые членами сообщества, оказали влияние на музыкальноеразвитие сиджо и кагок.В качестве примера можно привести Ким Су Чжана, создателя «песенникахэдонг», который возглавлял «сообщество певцов Но Ка Чже» (псевдоним КимСу Чжана). Певец Ким Чон Тхэк вместе с Ким Су Чжаном также былинициатором деятельности «сообщества певцов кёнчжонсан», причем певцыэтого сообщества — люди из народа, из среднего класса, не только являлисьавторами стихов сиджо и певцами, но также замечательно играли на тхунсо,каягыме, лютне и прочих струнных инструментах.
Благодаря их творчеству,нашлисвоеотражениевискусствевзгляды,настроения,убежденияпредставителей городского среднего класса, а также были созданы новые формысиджо — «отсиджо» и «свободное сиджо», в стихах и песнях, раскрывающихвнутренний мир рядового человека.Все эти события оставили свой след на развитии корейской традиционноймузыки. Создание государственных театров вроде хёпъюлса (1902 год), а такжеёнхынса, дансонса, чананса, кванмудэ и прочих частных театров привело кпреображению традиционной музыки, все большему сближению ее с западной53музыкой.
Традиционные музыканты уверенно заняли центральное место наконцертной эстраде, а артисты, имеющие богатый опыт выступления на сцене,стали организовывать отдельные коллективы и успешно выступать на гастролях.Воцарениенациональноймузыкинасценепривелоксерьезнымизменениям концертного репертуара: наиболее часто исполнялись произведения втаких жанрах, как сантарён, намдосори, содосори, джапга, которые былинаписаны специально для представлений и соответствовали вкусам широкойпублики. Кагок, каса и сиджо, не имевшие успеха на таких публичныхпредставлениях, в основном использовались для обучения на чосонских курсахчонак и квонбон (союзы кисэн во время Японского колониального господства) иисполнялись лишь кисэн и некоторыми отдельными музыкантами.После 1930 года все чаще стали использоваться не только традиционныекорейские методы исполнения, но также и японские, и западные.
Корейскиекомпозиторы начинают изучать особенности западных композиторских школ, чтоприводит к возникновению новых музыкальных стилей в корейской музыке, атакже новых методов фразировки в корейской народной песне. После 1930 годанекоторые кисэн, специализировавшиеся на традиционной музыке, стализаписывать свою музыку на различных студиях, а некоторые кисэн уходили вшоу-бизнес.Радиостанция Кёнсон (предшественник современной телерадиокомпанииKBS, крупнейшей телерадиокомпании Кореи) начала регулярные передачи,посвященные чосонской музыке, тем самым активно пропагандируя национальнуюмузыку для широкой публики. В 1907 году при участии иностранных инвесторовбыливыпущеныкоммерческиезаписикугак,чтопривлекловниманиеобщественности на деятельность кисэн и чанбу. Запись кугак в студиях привела вкруг традиционных музыкантов Сеула исполнителей содосори и намдосори, былиобнаружены многие талантливые кисэн.
С другой стороны, выпуск записей кугак спомощью иностранных капиталовложений означала, что традиционная музыка сталасредством развития бизнеса, и репертуар чрезмерно склонялся в сторону популярноймузыки. В конце 1920-х годов проводится множество концертов, организованных и54спонсированных студиями грамзаписи и издательствами газет. В большинстве своемэто был парад известных и популярных исполнителей. В качестве примера можнопривести «концерт чосонских песен и танцев» в кинотеатре Умигван (1927),«концерт популярной музыки на Пальдо», организованный издательством ЧосонИльбо и т.д.Круг любителей музыкального искусства постепенно расширялся. Еще в 20х годах ХХ века в Сеуле и его окрестностях возникают и исчезают многиеколлективы, представляющие корейскую традиционную оперу чангык.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
