Диссертация (1168682), страница 8
Текст из файла (страница 8)
В связи с тем, что данные прикладноепрограммное обеспечение является важным инструментов в работы посозданиюзвуковыхспецэффектов,музыкальногосопровожденияксовременному кинематографу, компьютерным играм и интерактивным видомискусства, степень изучения возможностей виртуальным программногомузыкального инструментария значительно выше [27].Однако, здесь идет речь о студийной работе в рамках таких профессий,как звуковой дизайнер, музыкальный продюсер и др.
В данном случае не стоитсмешивать данные профессии с области звукорежиссура как это принято у нас42в стране, так как сфера звукорежиссуры обобщает различные виды похожейдеятельности, однако никогда напрямую не связано непосредственно ни ссозданием музыкального произведения, ни с его исполнением [87].Кпрямымпрофессиональнымобязанностямзвукорежиссера,звукооператора в большей степени относится организация качественноговоспроизведения звука через соответствующую аппаратуру на различныхтипахмассовыхконцертныхитеатральных,культурнодосуговыхмероприятиях – концертная звукорежиссура [87].
Технически грамотнаяорганизация записи источников звука различного происхождения, как вполевых, так и студийных условиях, итоговое сведение и мастеринг свыпуском готового продукта в виде фонограммы – студийная звукорежиссура[6].В данном случае звукорежиссер в одинаковой степени работает какшумом, так и с человеческой речью, так и с музыкальными инструментами ивокальным исполнением [6]. Но бывает, что звукорежиссер имеющийзначительный опыт работы с речью на радио или телевидении в меньшейстепени эффективно может работать с музыкальным материалом.
Всё этотребует дифференциации области звукорежиссуры и области примененияэлектронного музыкального инструментария и прикладного программногообеспечения [87].Не менее, важным является определение стилистических особенностейсуществования электронной музыки в современных культурных условиях[22]. В целях лучшего понимания тенденций развития данного направления,мы проанализировали наиболее значимые музыкальные направления ХХ века,где не маловажную роль играли электронные клавишные музыкальныеинструментыразличныхтипов.Мывыделилинескольконаиболеехарактерных контрастных стилей и направлений музыки, каждый из которых,имел свое особое звучание, манеры и техники исполнения [91].
Истоки вдостаточно известных и устоявшихся направлениях музыки XX века.43Одним из них является закономерным продолжением развития культурыджазовой музыки. Джазовая музыка в своем развитии в особенности винструментальной форме, давно применяет приемы использования различныхклавишных музыкальных инструментов. Наряду с акустическим фортепиано,используетсяэлектрическиефортепиано и электроорган,специфическими и запоминающимися тембрами [91].со своимиПрименениесинтезаторов в джазовой музыке, начало практиковаться значительно позже.Он не используется как источник резких кислотных, техногенных илиатмосферно-психоделических звучаний.
Как правило, звучание синтезатораимитирует тембры электроорганов, Rhodes Piano, привнося в них своеспецифическое звучание.Главная музыкально-исполнительская задача в данном случае - мягкое иэлегантноезвучание.Возможностьисполнениеплавныхтянущихся,пульсирующих аккордов, рельефных, блестящих пассажей. Обычно, в джазеиспользование данных тембров напрямую связано с применением такихзвуковых эффектов как horus, delay, flanger, реверберация, панорамноевибрато.Наиболееисполнительскойяркимикультуры,представителямиприменявшиеджазовойэлектронныеклавишноймузыкальныеинструменты никогда не ограничивались какими-то конкретными моделями.На протяжении одного концерта было задействовано по несколькоинструментов, а иногда в рамках одного стандарта и импровизации.
Наиболееяркое проявление применения электронного музыкального инструментария вджазе можно услышать в таком современном музыкальном направлении какфьюжн.Другая альтернативная звуковая эстетика применения клавишныхмузыкальных инструментов относится к рок-музыке и последующих ееответвлений.Первоначальноеприменениеклавишныхэлектронныхмузыкальных инструментов в рок-музыке было подобно принципу джазовоймузыке. Исполнители стремились к более мягкому, обволакивающему иатмосферному звучанию.44В рок-музыке клавишные инструменты, чаще всего, не неслиосновополагающие ритмической и мелодической функции, где основнымиинструментами были электрогитары, бас-гитара и ударная установка. Крометого, рок-музыка в подавляющем своем большинстве, в отличие от джаза,была ориентирована на песенный жанр, где тексты и вокал стояли на первомместе.С появлением более тяжелых форм рок-музыки, таких как металл илиболее интеллектуально-развитой его формы как прогрессивный металл, рольклавишного исполнители в таких коллективах значительно увеличилось.Клавишник рок группы, зачастую, исполнял роль оркестра.
Имитируязвучание медных духовых инструментов, хора, скрипичных секций,различных оркестровых ударных инструментов, так как в металле такоезвучание было характерно для придания особой эпичности композициям.В прогрессивном металле, клавишник чаще брал на себя роль сольного,характерно-самостоятельного инструмента, технически подражая в манерезвучания, исполнению гитарных рифов и шреду.
Традиционно, для рокмузыки и металла, тембры клавишного электронного инструмента интенсивнообрабатывались эффектом distortion. В данном случае главной задачей такихэлементов музыкального исполнения было максимальное техничность,читаемостьискоростьисполнениякомпонентовпроизведения,ихстихийность и эффектность.В качестве одного из ярких примеров проявление самобытностиклавишного исполнителя в прогрессивном металле является коллектив DreamTheater. Также отдельно можно отметить их клавишника Джордана Рудеса,ведущего сольную исполнительскую и композиторскую карьеру. В егоисполнительстве можно отметить яркое сочетание академической школы игрына классическом фортепиано с компонентами джаза, раннего рока и типичнойстихийности исполнение в рамках прогрессивного металла.
В своейисполнительскойдеятельности,ДжорданРудеснеограничиваетсяиспользованием каких-либо одних клавишных музыкальных инструментов.45Он использует большое количество разнообразного акустического иэлектронного клавишного музыкального инструментария, совмещая сновейшим музыкальным программным обеспечением совмещенного сновейшими образцами MIDI-контроллеров. В своем роде, он является однимиз активнейших популяризаторов современного клавишного музыкальногоисполнительства.Последнейконтрастнойформойклавишногоэлектронногомузыкального исполнительства является собственно сама электронная музыкас позиции понимания данного понятия на тот период времени, когда оназарождалась.
В особенности, это было проявлено в творчестве исполнителейнаправления «берлинской школы электронной музыки», а также такогомузыкального направления, как Ambient. Ярчайший представителем иосновоположенником «берлинской школа электронной музыки» являетсякомпозитор, экспериментатор и исполнитель Klaus Schulze [156].Первые попытки такой формы исполнения относились еще к 60 - 70годам XX века, когда начало активное развитие производство клавишныхсинтезаторов. Начавший экспериментировать с применением клавишныхэлектронных аналоговых синтезаторов ещё в середине семидесятых годовКлаус Шульце породил специфическую эстетику исполнения длительныхмедитативных атмосферных и космических электронных музыкальныхперформансов.
В своих выступлениях Клаус Шульце задействовал от 4расставленныхпопериметруисполнителяразличныханалоговыхнесколькихклавишныхэкспериментальных клавишных синтезаторов [156].Вомногом,использованиенасценесинтезаторов было обусловлено невозможностью быстрой настройки тембраи монофоничности. Однако, электронные исполнители и с появлением болеетехнологичных моделей, продолжили применять на концертах несколькоинструментов совместно с отдельными звуковыми модулями и звуковойаппаратурой в целях зрелищности выступления.46Особенность и специфика музыки «берлинской школы электронноймузыки» заключается в ее акустической масштабности, медитативности,психоделичности и фантастичной атмосферы звукового калейдоскопа.Эстетика такой музыки не терпит суеты, она практически никуда не стремится,её пронизывают фоновые автоматические акустические компоненты – дроны,арпеджаторы, пульсирующие созвучия, высокий уровень реверберации [91].Данные электронные звуковые компоненты заранее программируетсяисполнителем до выступления как в секвенсоре синтезаторов, так в видеотдельных фонограмм, которые самостоятельно звучат во время всегоконцертного выступления, то нарастая, то затухая.Композицииивыступления являются непрерывными даже во время поклона или уходаисполнителя со сцены, который не выключает звучащие компоненты.
Онисоздаютнекиймистическо-футуристическийфонгармонической,пульсирующей и шумовой составляющей. Зачастую композиции в данномформате имеют длину больше 60 минут. Естественно одной из важнейшихспецифических черт таких композиций является максимальное использованиеискусственных электронных тембров синтезаторов и всех возможныхзвуковых эффектов. Одной из характерных черт, музыкальной составляющейбыло возможное применение органного пункта основного тона тональности,на протяжении всей композиции, как фундамента всей электронномузыкальнойконструкции.Зачастуюподобнаямузыкаобязательносопровождалось видеорядом проекциями или инсталляцией.Подобныймультиинструментальныйподходкисполнениюэлектронной музыки, применял ярчайший представитель электронной музыкиXX века - французский композитор Жан Мишель Жарр.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
