Диссертация (1168682), страница 3
Текст из файла (страница 3)
В сфере музыкального искусства появление технологий радиои звукозаписи повлияло на сам факт существования музыкальногопроизведения и его исполнения, сделав его доступным слушателю вне15зависимости от пространственно-временного положения исполнителя [91].Дальнейшее развитие технологий записи, воспроизведения звука повлеклоразработку и создание различных новых и модифицированных музыкальныхинструментов, формирующих звук при помощи электричества [91].Музыкальные инструменты, предусматривающие в своей конструкцииприменение электрического тока, как посредника для передачи естественныхфизическихзвуковыхколебанийакустическогоинструментадляпоследующего звукоусиления при помощи громкоговорителей, принятоназывать электроакустическими [4].
Электроакустические модификации вбольшей степени получили распространение среди струнно-щипковых,струнно-смычковых акустических музыкальных инструментов, что являлосьлишь модернизацией классической акустической версии инструмента. Какнаиболее показательный пример, струнно щипковый инструмент гитара,модификации которого привели к появлению таких разновидностейинструмента, как электроакустическая гитара, электро-гитара и др.На данный момент, большинство видов струнно-щипковых, струнносмычковыхакустическихэлектроакустическоймузыкальныхмодификацииинструментов[4].Основнойподвергалисьпринципэлектроакустической модификации – применение звукоснимателя, микрофонадля передачи и усиления естественных физических звуковых колебанийакустического инструмента для последующего звукоусиления при помощигромкоговорителей, а также возможности внесения промежуточных илипараллельных искажений, эффектов и пр.Принцип был успешно заимствован из технологий усиления, записи ипередачи голоса и речи посредством микрофона.Электроакустическиемодификации духовых, клавишных, ударных и шумовых музыкальныхинструментов получили меньшее распространение, в связи с конструкционнойи тембровой спецификой и динамической самодостаточностью.
Музыкальныеинструменты, предусматривающие в своей конструкции непосредственноеиспользование электрического тока, как первичного источника для создания16звуковых колебаний повлек за собой создание принципиально нового типамузыкальныхинструментов,расширившихспектрфункциональныхвозможностей для тончайшей работы со всеми основными параметрамимузыкального звука [91]. Данный тип инструментов принято называть –электронными музыкальными инструментами.
Их разделяют на аналоговые ицифровые, что связано с конструкционными особенностями звуковыхгенераторов [59].Наиболее значимым для становления данного типа инструментов, былопоявление такого уникального электронного музыкального инструмента, кактерминвокс, созданного в 1920 году Львом Сергеевичем Терменом [59].Довольно ограниченный, с точки зрения тембра и полифонии в сравнение суже имеющимся множеством других акустических инструментов, терминвоксстал инновационным по форме звукообразования и процесса исполнения,исключая непосредственный физический контакт, как исполнителя синструментом,такивнутреннихкомпонентовинструмента,невзаимодействующих между собой традиционным механическим путем [68].В дальнейшем, на протяжении первой половины XX века, в различныхстранах создавали различные электронные музыкальные инструменты,проводилось множество экспериментов в этой области.
Чаще всегоэкспериментам и модернизации стали подвергаться клавишные музыкальныеинструменты. Это привело к появлению гибридных клавишных музыкальныхинструментов.Вбольшинстве,данныеразновидностиинструментовимитировали звук акустических аналогов, внося лишь незначительныетембральные изменения.Среди наиболее ярко проявивших себя в XX веке новых клавишныхмузыкальных инструментов, можно отметить не только синтезатор, но иэлектрическое фортепиано. Безусловно, они имеют общий принцип работы отэлектричества. А в наше время, все тембры, функции и особенностиперечисленных инструментов можно встретить в формате концертногосинтезатора, но раньше эти инструменты были автономны [59].17Электрическое фортепиано - специфический гибридный музыкальныйинструмент,созданныйпутемэлектроакустическойконструкционноймодификации.
Данный инструмент создает звук механическим путем, но далеес помощью звукоснимателей преобразуется электрическим путем, подобнопринципуработыэлектрогитары.Электрическиефортепианоимелисущественные различия за счет того, какой физический компонентиспользовался в качестве резонансного.В зависимости от производителя и конструкции, инструменты имелиследующие формы образования звуков: удар по струне, удар по язычку, ударпо камертону, щипок язычка.
В зависимости от формы звукообразованиякаждый инструмент имел свое специфическое звучание. В качестве наиболееярких моделей данных инструментов можно отметить следующие: Родеспиано; Хонер Cembalet, Clavinet, Pianet, Electra Piano; Wurlitzer EP-200A;Yamaha CP-70 Electric Grand Piano [142]. Подобно различию между звучаниемакустической гитары и электрической гитары, электрические фортепианоимеет существенную разницу от звучания акустического фортепиано.За счет особой идентичности музыкального звучания, электрическиефортепиано активно применялись в исполнении джазовой и рок музыки.
Пиких популярности их использования пришелся на 60 - 70 года XX века. Вдальнейшем они были вытеснены более компактными электроннымимодификациями,ав дальнейшемцифровыеаналоги тембровэтихинструментов перешли в синтезатор [59].Наиболее перспективным электронным музыкальным инструментом вплане дальнейших модификаций и развития стал синтезатор, как клавишныймузыкальный инструмент и как автономный звуковой модуль [118].MIDI–технологииявляетсянепосредственнымрезультатомисследований и разработок в области производства таких электронныхмузыкальных инструментов, как клавишные синтезаторы, которые появилисьво второй половине XX века.
Первоначально – клавишные синтезаторы былианалоговыми, в их устройстве применялись лампы, конденсаторы и пр.18Синтезаторы представляли собой музыкальные инструменты, в основезвукообразованиякоторых,былаработамножествагенераторовэлектрического тока, отвечающих за синтез различных звуковых колебаний,управление звукоизвлечением которых, осуществлялось путем нажатияклавиш на клавиатуре синтезатора, а непосредственное воспроизведение звукаосуществлялось через, подключаемый громкоговоритель [91].
Количествотонов клавишного синтезатора, которые звучат одновременно, зависело отколичества генераторов электрического тока, синтезирующихзвуковыеколебания [91].Большинство первых аналоговых синтезаторов были монофоническими,в зависимости от модели и производителя, обладали индивидуальнымихарактеристиками звучания и управления, особыми специальными звуковымиэффектами, однако требовательным музыкантам не всегда хватало одногоинструмента для осуществления творческих задач, что приводило кнеобходимостиодновременногоиспользованиясразунесколькихразнородных синтезаторов [91]. Однако, реализация процесса синхронногоуправления несколькими аналоговыми синтезаторами, была крайне сложна ипрактически не возможна.К концу 70 – тых годов XX века развитие индустрии производстваклавишных аналоговых синтезаторов привело к появлению несколькихведущих производителей, каждый из которых выпускал различные моделиинструментов.Появлениетакогомножествасинтезаторовувеличилонеобходимость стандартизировать элементы управления инструментов иразработать единый интерфейс для их эффективного взаимодействия.
Врешении данной проблемы помогли технические достижения из областиэлектронной вычислительной техники и микроэлектроники [142]. В 1978 годубыл выпущен первый цифровой синтезатор Sequential Circuits Prophet 5, воснове работы которого был цифровой микропроцессор [142]. Вскоре,аналогичные инструменты начали выпускать и другие производителисинтезаторов.
Применение микропроцессоров позволяло легко и эффективно19осуществлятьцифровоевзаимодействиеэлектронныхсинтезаторов.Используя данную возможность, каждый ведущий производитель началразрабатывать свой собственный цифровой интерфейс, позволяющийобъединить для синхронной работы несколько моделей синтезаторов этогопроизводителя. Фирма Roland создала свой DCB интерфейс, который былпохож на MIDI, но имел 25-контактный разъем. Фирма Sequential производиласвой интерфейс, имеющий 4-контактный разъем [142].Интерфейс фирмы Oberheim представлял собой ленточный кабель [113].Свои варианты цифрового интерфейса разрабатывали и другие производителисинтезаторов.Иногда,некоторыемузыкантыспециальнозаказывалиизготовление собственных цифровых интерфейсов, для их последующегоприменения с уже имеющимися клавишными синтезаторами, но полностьюпроблема несовместимости моделей синтезаторов разных производителейокончательно решена не была.
Таким образом, неудобства музыкантов –пользователейэлектронныхклавишныхсинтезаторов,вызываемыенесовместимостью моделей разных производителей, наряду с увеличениемпопулярностииспользованиясинтезатороввмузыкальнойкультуре,натолкнуло фирмы ведущих производителей на идею совместного созданияуниверсального цифрового интерфейса. Первые переговоры о созданииуниверсального стандарта цифрового стандарта, состоялись 1981 года намузыкальной выставке NAMM, в которой участвовали официальныепредставители фирм Roland, Oberheim и Sequential Circuits [113].Порезультатампереговоров,фирмойSequential Circuitsбылиразработаны первые предложения по спецификации цифрового интерфейса.Данный интерфейс получил название USI (Universal Synthesizer Interface) - впереводе с англ.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
