Диссертация (1168682), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Примером таких программ могут служить: Finale, Sibelius, Notion.Всеперечисленныеразновидностиприкладногопрограммногообеспечения освещают лишь наиболее распространенные разновидностиданных продуктов. В настоящее время индустрия производства программногообеспечения данной направленности имеет высокие темпы роста. Каждый изперечисленных программных продуктов имеет различные функции, своюспецифику применения, все они поддерживают цифровой интерфейсмузыкальных инструментов.В настоящее время, индустрия производства аппаратных синтезаторовпостепенно объединяется с производством программных приложений VSTплагинов, реализующих те же функции в виртуальной среде на уровне,сопоставимым с уровнем работы аппаратных синтезаторов.
Параллельно стехнологиями производства клавишных синтезаторов, развивается областьпроизводствацифровыханалоговтакихклассическихклавишныхмузыкальных инструментов, как фортепиано и орган. Главная задача, такихинструментов, максимально приближенная реализация звучания акустическихинструментов.Для достижения этой цели, звукоинженеры отошли от синтеза звуковыхформ, эмитирующих звучание акустических, используя сумму единичныхцифровых микро-аудиозаписей высокого качества (семплов) для каждойклавиши инструмента, её различных штрихов и силы нажатия.
Механизм36данных инструментов, так же создан с максимальной степенью имитациимеханики акустических инструментов.Наряду с аппаратными аналогамиданных акустических инструментов, широко распространены различныесемплерные библиотеки, работающие через VST-приложения – семплеры [80].Уже при появлении в середине 90-х годов первых образцов программцифровых звуковых рабочих станций и плагинов – виртуальных синтезаторов,была возможность их совместного применения с клавишными электроннымимузыкальными инструментами и MIDI-клавиатурами.
В данной техническойсвязке, MIDI-устройство (клавиатура, синтезатор) выступало в качествеустройства, посылающего управляющий сигнал, который поступая вкомпьютер, посредством работы специальных музыкальных программ иалгоритма цифрового – аналогового преобразования реализовался в звук [144].Однако, при таком взаимодействии, между моментом нажатия клавиши наMIDI-клавиатуре и возникновением звука, возникала существенная задержка,что препятствовало возможности музыкального исполнением в реальномвремени. Реализация данного взаимодействия, без задержки по времени, былавозможна лишь на высокопроизводительных компьютерах, доступных не всемпользователям [68].Спустянесколькопроизводительностилет,засовременныхсчетсущественногокомпьютеров,увеличенияусовершенствованияспециализированных музыкальных программ и приложений, реализациязвучания исполнения, передаваемого по MIDI-клавиатуре в реальном временипроисходит с задержкой передачи сигнала в сотые доли секунды, чтосопоставимо со скоростью работы механизма акустических клавишныхинструментов.
Таким образом, живое музыкальное исполнение на MIDIклавиатуре через компьютерные программы стало возможным.В наше время, данная возможность стала ключевой, для реализациифункциональных возможностей современного музыкального программногообеспечения в условиях реального музыкального исполнения.37Обобщая материал параграфа, можно сделать ключевой вывод осовместимости перечисленных аппаратных и программных компонентовMIDI – технологий.
На основании чего, мы делаем вывод об актуальности ицелесообразности применения различных аппаратных и программныхкомпонентов MIDI – технологий в процессе обучения студентов в классеэлектронных музыкальных инструментов.MIDI-технологииПрограммный компонентКомпьютерныепрограммы, приложения,драйвера и др.Аппаратный компонентЭлектронные клавишныемузыкальныеинструменты,контроллеры и пр.Исходя из этого, мы рассматриваем MIDI-технологии и клавишныеэлектронныевзаимосвязанныемузыкальныекомпоненты,исполнительскую среду.инструменты,составляющиекактехнологически–единуюмузыкально–381.2 Проблемы обучения студентов на электронных клавишныхмузыкальных инструментах на основе MIDI-технологий в контекстемировых тенденций развития электронной музыки.Идеи системного обучения на клавишных электронных музыкальныхинструментах, в частности синтезаторах, стали закономерно актуальны уже смомента их появления.
Однако речь о массовом обучении была уместна лишьв случае массовой доступности данных инструментов, а также отсутствияэлементарной проверки временем, как это было с классическим многовековыммузыкальным инструментарием [72].В отличие от электрического фортепиано, которое в большей степенибылоориентированонаджазовыйфортепианныйрепертуарисоответствующие похожие техники и приемы исполнения, появившиеся вовторойполовинеXXвекааналоговыесинтезаторы,былискорееэкспериментальными образцами, требующими освоения и принятия, как этобыло в свое время с первым фортепиано или саксофоном [92].Синтезаторыбылидоступнылишьнемногиммузыкантамэкспериментаторам, в силу высокой стоимости, ограниченного выпускаэкземпляров той или иной модели инструмента. Похожие по принципу иустройству, но разные по функционалу и звуку, клавишные синтезаторы,приблизительно в одинаковый период времени начали появляться в СССР,ГДР, ФРГ, Японии, США, Великобритании [43].Специфическое звучание данных инструментов начало активноприменяться в кинематографе, в музыкальном андеграунде [92].
Попыткиимитации реально существующих акустических инструментов средствамисинтезатора были не убедительны [91]. Получаемый в итоге тембр сильноуступал по характеристикам натуральному акустическому оригиналу. Но зато,наиболее успешными и акустически «свежими» с эстетической позиции былиискусственные тембры данных инструментов, имеющие ярко выраженноеэлектронное, техническое звучание.39Подобные тембры позволяли создавать новый яркий футуристический,космический акустический образ. В этой связи подобные инструменты вдальнейшем стали активно применяться в научно фантастических фильмах ирадиопостановках.
Несмотря на постепенное проникновение синтезаторов вмузыкальную культуру этого было еще недостаточно, чтобы рассматривать ихкак инструмента для дальнейшего музыкального обучения на нем в массовомтрадиционном формате.С другой стороны, была еще проблема того, что клавишные синтезаторыеще не зарекомендовали как инструмент сольного исполнения, они скореебыли модулями для генерации каких-либо уникальных тембров и звуковыхэффектов, подобно существовавших ранее – терменвокса и волн мартено [28].В отличие от произведений И. С.
Баха написанных для различных типовклавиров того времени, 32 сонаты Л. В. Бетховена писались уженепосредственного для фортепиано, с учетом новых механических, звуковых,исполнительских возможностей нового инструмента [91]. И если инструментфортепиано постепенно себя зарекомендовал во многом за счёт творческойдеятельности композиторов, писавших и исполнявших музыку для него, токлавишные электронные музыкальные инструменты еще не достиглинеобходимой степени освоения, что еще крайне усложняется за счет быстрогоростатехнологическогоразвитияипостоянноймодификации.Исполнительская школа, учебно-методической база, значительное количествопедагогического репертуара по данной области в мировом музыкальномобразовании просто не могла появиться, в силу отсутствия определенностиместа в общей парадигме музыкального инструментария, отсутствияэстетического представления о том, как, где, в музыке какого стиля, в какойформе исполнения, они должны применяться [28].К примеру, условный потолок исполнительских и акустическихвозможностей фортепиано был установлен лишь к середине второй половиныХХ века, разве это не показатель длительности становление исполнительскойшколы и познания возможности музыкального инструмента.
Что уже говорить40про клавишные электронные музыкальные инструменты, разновидностикоторых не ограничиваются одним лишь синтезатором. Не прошлодостаточное время, чтобы можно было делать хоть какие-то выводы о единойтраектории и перспективе развития эффективной педагогической концепции вданном направлении обучения. Для создания педагогического репертуара, небыли учтены культурные эстетические условия, в которых создавался данныйэлектронный музыкальный инструментарий, что очень важно для познаниясвойств его стилистического предназначения [55].В музыкальной культуре современности, клавишный синтезатор прочновошёл в ряды доступных и популярных музыкальных инструментов, имеющихширокийспектрвозможностейприменениявразличных стилях инаправлениях. Однако, на сегодняшний день нет общепринятой формыреализациипроцессанепрерывногообученияигренаинструменте,отсутствуют четкие требования к уровню зрелого профессиональногоисполнителя [55].
Причиной этого является «молодость» инструмента и егофункциональность незавершённость, в отличие от таких классическихинструментов, как фортепиано, скрипка и пр., конструкционные ифункциональные характеристики которых почти неизменны в течении 100 лет[91].Важноуравновеситьпричинно-следственнуюсоподчинённостьпотребности музыканта исполнителя в музыкальных инструментах, и нуждепроизводителей таковых в увеличении сбыта своей продукции.
Увеличениедавления музыкальных корпораций на музыканта инструменталиста можетповлечь за собой угнетение свободного творца [91].Вопреки устойчивому мнению, что развитие зарубежного образования вобластипримененияэлектронногомузыкальногоинструментариязначительно опережала наши отечественные достижения, на самом деле это несовсем так.
Безусловно, на западе существовали особые институты, которыецеленаправленноизучаливозможностиприменениясовременногоэлектронного музыкального инструментария и компьютерных технологий41[67]. Среди них можно отметить IRCAM во Франции, также подобныеисследования осуществлялось в различных американских и британскихуниверситетах, на базе специализированных лабораторий и факультетов [26].Но основная формой деятельности в данных заведениях была посвященаизучениюакустики,возможностейэлектронногомузыкальногоинструментария, его разработки, дальнейшей модификации [87].Изучение этой области была скорее направлена на исследованиевлияния звуковых колебаний на человека на улучшение свойств акустикиприборов и более техническую направленность [26]. В то время какнепосредственно обучению музыкантов применение в своей деятельностиданного инструментария, также было уделено недостаточно внимания [91].Все известные музыканты, применявшие в своей практике электронныймузыкальный инструментарий, постигали его возможности самостоятельно сучетом своего музыкального вкуса, опыта, творческих взглядов.
Естественно,что использование данного инструментария базировалась на предыдущемуровнемузыкальногоприобретенногообразованиясамостоятельноили[28].иногоТакиммузыкальногообразом,можноопыта,смелоутверждать, что аналогов систематизированного обучения на электронныхклавишных музыкальных инструментах за рубежом отсутствует.Несколько иное состояние изучение возможностей прикладногопрограммного обеспечения цифровых звуковых рабочих станций аудиоредакторов виртуальных синтезаторов.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
