Диссертация (1168666), страница 32
Текст из файла (страница 32)
После оценивания деятельностииспытуемых результаты распределялись по выявленным ранее уровням развитиявосприятия музыки.Особую роль в решении задач перцептивно-обучающего этапа опытноэкспериментальной работы сыграли такие специальные методы, как методхудожественногоконтекста,методэмоциональнойконтрастного сопоставления произведений.драматургии,метод166Методхудожественногоконтекставоплощалсявпоискесвязеймузыкальных произведений разных жанров с произведениями других видовискусств.Так,учащимся4класса(направление«Инструментальноеисполнительство» (баян, аккордеон, гитара, духовые и ударные инструменты) назанятиях по музыкальной литературе был предложен для восприятия «МаршЧерномора» из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», как примертрансформации жанра традиционного марша в «сказочный» марш.
Учащиесязнакомились (либо вспоминали) основное содержание произведения А.С.Пушкина (поскольку по программе общеобразовательной школы некоторыеиспытуемые уже были знакомы с ним). Особое внимание на занятии былоуделено злому волшебнику - чародею Черномору, поэтический образ которогобыл дополнен живописными иллюстрациями, предложенными преподавателем.Кроме того, испытуемым предлагалось создать собственный живописныйобразЧерномора.Приэтомнекоторыеучащиесявыразилижеланиеохарактеризовать данный образ в небольших стихотворениях собственногосочинения. Например, Григорий Ш. сочинил такое стихотворение:«Недобрый, злой колдун и магОн - Черномор, Руслана лютый враг!Он только что спустился с гор,Он под горой раскрыл шатер,Там стал шаманить, колдовать,Людмилу в крепости держать…..В свои волшебные владеньяОн никого не пропускал,Меж тем Руслан ее везде искал….Отважный, смелый, сильный богатырь пришел,Отрезал бороду злодею, в сад вошел,Любимую свою от чар он спасОн подвиг совершил,И не задумался ни на минуту, ни на час!В процессе восприятия музыкального материала учащиеся вместе спреподавателем не только выявляли в музыке типичные черты марша(четырехдольный метр, пунктирный ритм), но и анализировали музыкально -167языковые средства, способствующие созданию «сказочно - грозного» образа,обратив особое внимание на необычный, причудливый лад, применяемый М.И.Глинкой,акцентироваливнимание наиспользованиимедныхдуховыхинструментов в звучании темы в унисон, на ff.
Кроме того, испытуемыеобратили внимание на контраст, возникающий, в частности, в пятом такте, приускорении ритмической пульсации вдвое, когда марш становится суетливым,«карликовым», а также на прием pizzicato у струнных в среднем разделе ииспользование тембра колокольчиков. В качестве одного из результатовиспользования метода художественного контекста приведем высказываниеМарии М.: «Это очень необычный марш.
Если бы я не знала, что этопроизведение называется «Марш Черномора», то никогда бы не подумалаименно о такой его жанровой принадлежности». Учащаяся отметила множествоконтрастов: «ясно улавливаются регистровые контрасты, контрасты в оркестре».Также Марией было отмечено применение композитором необычных тембров например, колокольчиков, благодаря чему ей «представляется какое-тосказочное существо - с одной стороны, смешное, с другой - напыщенное…».Мария услышала и пунктирный ритм, «однако при этом четкость непрослушивается…».В условиях изучения исполнительских дисциплин (на индивидуальныхзанятиях) применение метода художественного контекста также заключалось втом, чтобы в процессе разучивания музыкального произведения учащийся имелвозможность провести как можно больше параллелей с произведениями другихвидов искусств.Такая работа была проведена с учащимися 4 класса (направление«Инструментальное исполнительство» (скрипка) Анной Б.
и Викторией Х., входе разучивания «Сицилианы» Дж. Перголези и «Тарантеллы» Н. Леви. Крометого, что сицилиана - это старинный итальянский танец пасторальногохарактера, исполняемый обычно в умеренном темпе, испытуемые обнаружили,что сицилиана представляет собой одну из особых форм лирическойитальянской поэзии, а тарантелла - это стремительный и темпераментный168итальянский народный танец, исполняемый одной или несколькими парами всопровождениипреподавателемгитары,тамбурина,подобраликастаньет.живописныеУчащиесяиллюстрациисовместноксизучаемымпроизведениям, при этом отмечалась большая степень их увлеченности иинициативности.
Кроме того, испытуемые попытались самостоятельно создатьиллюстрации к разучиваемым произведениям, что вызывало особый интерес ижелание работать. В результате исполнение учащимися этих произведений сталоболее эмоциональным, они демонстрировали ясное понимание смыслаиспользуемых для создания определенного художественного образа средствмузыкальной выразительности.
Характер звучания отличался убедительностью,исполнительская трактовка оказалась яркой, образной, насыщенной и, чтоособенно важно, осознанной.Оцениваниерезультатовдеятельностиучащихсяпроизводилосьпреподавателем - экспертом на каждом занятии, после чего осущеcтвляласьмодификация выставленных оценок по 10-балльной системе и распределениеучащихся в соответствии с уровнями развития восприятия музыки.Метод контрастного сопоставления произведений применялся в условияхкак групповых, так и индивидуальных занятий.
Так, на занятиях по музыкальнойлитературе (5 класс), при изучении творчества Ф. Шопена учащимсяпредлагалось прослушать несколько фортепианных произведений композитора– мазурки, вальсы, ноктюрны, полонезы, прелюдии. При этом каждый жанр былпредставлен в виде пары, которая была составлена вначале на основанииконтраста, а затем степень контраста представленных в паре произведенийуменьшалась. Учащимся необходимо было указать, в чем проявляется контрастпредложенных для восприятия произведений (Приложение 16).Следует отметить, что с той частью задания, где степень контраста былавысокой, учащиеся справились без особых затруднений, отметив средствамузыкального языка, способствующие созданию контрастных образов. Однако,по мере уменьшения степени контраста учащиеся испытали затруднения вответах.
В данном случае необходимо было использовать также метод169сравнения, который реализовывался, начиная с определения жанра, а затем былпредставлен анализом музыкально - языковых средств, придающих разныйэмоциональный облик произведениям одного и того же жанра.Оба задания оценивались по 10-балльной системе - по одному баллу закаждую верную характеристику. Затем количество баллов суммировалось.Метод цветовых уподоблений также применялся в условиях какгрупповых, так и индивидуальных занятий.
Учащимся были предложеныцветные карточки, где каждый цвет связан с определенным характером музыки:пастельные, светлые тона (бежевый, голубой, розовый) - с нежным, спокойнымхарактером музыки; темные, густые тона (темно-коричневый, темно-синий,серый, черный) - с мрачным, тревожным настроением; интенсивные, яркие тона(красный, бардовый, малиновый, сиреневый и т.п.) - с решительным,торжественным. Во время звучания произведения учащиеся поднималисоответствующие характеру музыки карточки.Следует отметить, что выполнение этого задания вызывало у испытуемыхбурный интерес и желание работать. Учащиеся показали свое умение не толькоконцентрироватьсянапредложенномзадании,ноиработатьдисциплинированно.В качестве домашнего задания учащимся предлагалось, используя данныйметод,представитьсегопомощьюпроизведения,разучиваемоговисполнительском классе. Следует подчеркнуть, что испытуемые отнеслись квыполнению домашнего задания не только весьма ответственно, но и творчески.Они по-разному подошли к решению поставленной задачи.
Например,Анастасия М. (гитара) нарисовала на листе бумаги формата А4 схемупроизведения (она работала над пьесой «Мелодия» из сюиты для гитары«Эльфы» Н. Кошкина и «Вальс Бовари» И. Рехина). Изобразив подробноструктуру произведения (потактово), она не только раскрасила фрагменты пьесысоответствующимиобразномустроюинастроениюцветами,ноипродемонстрировала знания формы, и некоторых гармонических (известных ей)последовательностей, встретившихся в процессе работы. Также важно отметить170в данном исследовании, что работа настолько увлекла и вдохновила Анастасию,что, кроме необходимого задания, она выполнила еще одно - сочиниластихотворение под впечатлением работы над «Вальсом Бовари» И.