Диссертация (1168487), страница 21
Текст из файла (страница 21)
С другой стороны, слушатели активны и в наличииимеются прямые и косвенные товары-заменители, следовательно, степеньконкурентного соперничества возрастает.Независимо от уровня конкуренции для каждой музыкальнойкомпании и исполнителя необходимым является разработка успешноймаркетинговойстратегии,котораяобеспечитпревосходствонадконкурентами и укрепит позиции перед слушателями и потенциальнымипокупателями.На основании анализа с помощью «Модели 5 сил» М. Портера можнопостроить такую стратегию, чтобы: отгородить компанию от конкурентногодавления;инициироватьдействия,способныесоздатьобоснованноеконкурентное преимущество; позволить компании быть двигателем иинициатором в отрасли с лучшей стратегией, определяющей бизнес-модель161Составлена автором на основании экспертных оценок.107для музыкальной отрасли.Подобный анализ показывает, что отраслевая структура влияет наконкуренцию, которая в свою очередь определяет прибыльность отрасли.
Аэто важно при составлении стратегии. Данный анализ можно использоватьдля прогнозирования прибыльности отрасли и для создания стратегий,нацеленных на изменение структуры музыкальной отрасли.Так как в музыкальной индустрии уровень конкуренции достаточновысок, удерживать свои позиции исполнителям приходится с помощьюрепертуарной политики и построения персонального бренда артиста (имиджаи эффективной PR-стратегии).108§ 2. Основные и специфические формы развития музыкальнойиндустрииСовременная музыкальная жизнь достаточно разнообразна.
Музыкасопровождает нас дома, на работе, в магазине, на отдыхе. Музыкой сегодняпронизаны практически все сферы человеческой жизни. Существенную рольв этом сыграли материальные носители музыки — от валика фонографа доцифрового файла.До изобретения звукозаписи, как отмечает Е. Дуков162, концерт являлсяпрактическиединственнойформойпотреблениямузыки.Массовоепроизводство граммофонов, начавшееся в конце XIX в., изменило ситуацию.Граммофонная пластинка стала первой альтернативой концерта.
Затемпоявились магнитная лента, компакт-кассета, лазерный компакт-диск,цифровой файл. Именно эта форма потребления музыки (прослушиваниемузыки на носителе), как мы отмечали выше (см. Глава I §2), произвелареволюционные изменения в музыкальной индустрии.Подсчитать, какое реальное количество грампластинок, кассет, CDдисков выпущено на сегодняшний день достаточно сложно. В основном, этоделают энтузиасты в сети Интернет.
Так, например, в 2000 году К.Левандовски основал портал Discogs.сом, на котором собрал информацию овыпущенных виниловых пластинках и CD-дисках. Сегодня проект, которыйначинался как хобби основателя, вырос в единую базу выпущенныхальбомов с открытым кодом, данные для которой предоставили 457 тыс.пользователей. Каталог Discogs состоит из более чем 11 млн. альбомов и 6,2млн.
артистов163.Несмотря на изменения, которые произошли в музыкальной индустриипод влиянием цифровых технологий, интерес аудитории к физическимносителем продолжает сохраняться. Так, по данным IFPI за 2018 г., второеДуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. — М.: Классика-XXI, 2003. — С. 5-11, 151168.163 About Discogs // Discogs, 2019. [Электронный ресурс]. URL: https://www.discogs.com/about (дата162109место по уровню дохода занимают продажи музыки на физическихносителях (на их долю приходится 25% выручки (хотя по сравнению с 2017г.
она снизилась на 10,1%). В зависимости от стран доля этого вида торговлимузыкой может варьироваться: например, в Польше она составляет 47%, вЯпонии — 71%164.Каждая форма оправдывает определённые ожидания слушателя и в своюочередьожидаетотпоследнеговыполненияопределённойпоследовательности действий. Такие формы определяют действия не толькослушателей, но и самих производителей музыки.Появлениефонографапозволилозаписыватьивоспроизводитьзаписанный звук на носитель (металлическую фольгу), как следствие,появились первые звукозаписывающие предприятия.С изобретением граммофона и появлением грампластинки началосьмассовое производство, становление звукозаписывающих компаний имузыкальных издательств, формирование института копирайта, зарождениепиратства.
Были созданы новые рабочие места, появились новые формыдосуга — в частности, прослушивание грампластинок в общественныхместах. До изобретения граммофона слушатели могли слушать музыкутолько тогда, когда кто-то играл её в концертном зале или дома. Споявлением нового средства воспроизведения музыки увеличилось время еёслушания.Произошлаиндивидуализациядосуга,коллекционированиепластинок стало повсеместным.
Т. Адорно подчёркивает, что формаграммофонной пластинки впервые позволила осуществлять в музыке нечтоаналогичноеколлекционированию,чтоповлиялонавосприятиемузыкальных произведений165.Затем появились музыкальные автоматы. Увеличилось прослушиваниемузыки в общественных местах: кафе, ресторанах и т.д. (как платное, так ибесплатное); в том числе по радио. Всё это послужило первому кризисуобращения: 20.03.2019).164GlobalMusicReport2019//IFPI,2019.[Электронныйhttps://www.ifpi.org/downloads/GMR2019.pdf (дата обращения: 02.04.2019).165Там же, С. 120-121.ресурс].URL:110гастрольно-концертной деятельности, завязанной на живом исполнении.Магнитофон и СD-проигрыватель, в свою очередь, привели к кризисуграммофоннойпромышленности,возникновениюновыхпредприятийзвуковоспроизводящей техники; произошла переориентация музыкальногопроизводства на новые носители.
Это было связано как с потерей рабочихмест, так и с переквалификацией и новыми рабочими местами.Массовое производство музыки влияло на её потребление, увеличениевременипрослушивания,коллекционирование,собраниесобственныхмузыкальных библиотек.Но с появлением цифрового формата носителя — ситуация изменилась.Благодаря персональным компьютерам и Интернет музыка получиланевиданную ранее свободу.
Сегодня «носителем» можно назвать весьИнтернет, всю всемирную сеть с подключёнными к ней персональнымикомпьютерами, цифровыми плеерами и мобильными телефонами. Цифроваяреволюция дала потребителю беспрецедентную свободу в обращении смузыкой, а цифровые плееры и мобильные телефоны стали одними изключевых элементов новой культуры потребления.Это привело к появлению и распространению встроенных бесплатныхмузыкальных проигрывателей; разработке и производству программногообеспечения для цифровой записи звука, изменению форм музыкальноготворчества на основе программных средств.
Появились многочисленныемузыкальные порталы для прослушивания музыки, музыкальные Интернетмагазины, навигационные потребительские системы, началось развитиеИнтернет-дистрибьюции.Постепенноскладываласьноваясистемапосредников между творцами и потребителями.Цифровой файл, как и грампластинка, является эталонным образцомсовременной массовой музыкальной культуры. Интернет с подключёнными кнему компьютерами, цифровыми плеерами и мобильными телефонамислужит зоной распространения и тиражирования образцов.Но если пластинки, как отмечает Т.
Адорно, «платят дань обществу —111поскольку произведения определённым образом отбираются для записи всвязи с качеством исполнения»166, то в случае с цифровыми файламипроблема отбора качественной музыки как никогда актуальна. Копии однихи тех же музыкальных произведений бывают слишком далеки от оригинала,не говоря уже о тех переработках, которые выполняют непрофессиональныемузыканты и/или сами слушатели с помощью современных программобработки звука.Репертуарная политика при производстве грампластинок, как отмечаетАдорно, рассчитана на сбыт, а само производство пластинок отражает«официальную музыкальную жизнь в самом заурядном её виде»167.По мнению Т.
Адорно, грампластинка, являясь музыкальным массовымсредством, «благодаря некоторым своим качествам стоит ближе кслушателю, чем радио. Она не связана с заранее заданными программами —ею всегда можно располагать; каталоги допускают большую свободу выбора;кроме того, пластинку можно часто повторять и при этом более основательнознакомиться с исполняемым произведением, чем во время обычного, какправило, разового, исполнения по радио»168.
Данные заключения Адорносмело можно перенести и на цифровой носитель массовой музыкальнойкультуры — цифровой файл. Абсолютно справедливо, что благодаря своейкомпактности он стоит ещё «ближе к слушателю, чем радио». Цифровойфайл, как и грампластинка, не связан «с заранее заданными программами».Благодаряцифровымтехнологиям,появлениюираспространениюбесплатных музыкальных проигрывателей, встроенных в компьютеры имобильные телефоны, любой слушатель может сам составить по своемувкусу и музыкальным предпочтениям собственную музыкальную программу.Последние технические новинки: мобильные телефоны со встроеннымицифровыми плеерами и подключёнными к глобальной сети Интернет сегодняпредставляют гораздо большую свободу выбора, чем грампластинка.
СегодняАдорно Т. Избранное. Социология музыки. — М., 1999. — С. 13.Там же.168Там же, С. 120-121.166167112у любого слушателя появляется уникальная возможность доступа квсемирной цифровой музыкальной библиотеке — хранительнице мировогокультурного наследия, всевозможных форм, жанров и стилей мировоймузыкальной культуры.Музыкальная индустрия с момента возникновения в течение многих летэксплуатировала одну и ту же бизнес-модель: продажу музыкальныхносителей. За всю историю музыкальной индустрии производители так и ненашли альтернативных источников дохода, тем более таких, которые быосновывались на модели бесплатной музыки, которая сейчас становитсяодной из ведущих169.Развитие музыкального бизнеса и самой музыкальной индустрии смомента изобретения звукозаписи Т.
Эдисоном за последнюю сотню летпретерпело ряд значительных изменений. В первую очередь приобрело массутехнических новинок. Появление грамзаписи, издание огромными тиражамигрампластинок, CD, наконец, появление цифрового формата и технологий,позволяющих воспроизводить и распространять музыку в сети Интернет,привело к появлению новой отрасли музыкальной индустрии — цифровымпродажам музыки, открыло новые возможности перед композиторами,исполнителями и слушателями. Сегодняшние технологии звукозаписи иобработкизвуказатрагиваютвсеаспектысозданиямузыкальногопроизведения и способны изменить саму культуру производства ипотребления в целом.БлагодаряИнтернету,файлообменнымсетямивиртуальнымсообществам массовое распространение музыки привело к новой культурепотребления «бесплатной музыки», к увеличению объёмов её потребления,совмещению его с другими видами культурного досуга и деятельности.Изменилась система музыкального производства: творцу сегодня неСайт Qtrax предложил бизнес-модель, согласно которой пользователи смогут бесплатно скачиватьмузыку, а звукозаписывающие компании получат часть доходов от рекламы.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
