Диссертация (1168431), страница 24
Текст из файла (страница 24)
К участию в проведении настоящих лекций привлекались ведущиеспециалисты города Москвы. Это было необходимо как для расширениятематики учебного материала, так и для углубленного восприятиястудентами-дизайнерами особенностей отечественной и зарубежной историиискусств. Это возможность услышать более глубокий материал по историиискусств, оставшийся вне программы, расширяющий кругозор студентов.1272.2.
Реализация технологии формирования художественноэстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе средствамицвета и живописиРеализация технологии формирования художественно-эстетическойкультуры студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи носилацеленаправленный,поэтапныйхарактер,позволяющийобеспечитьдостижение прогнозированной цели.
В исследовании такой целью выступалоформирование художественно-эстетической культуры дизайнера, в основекоторой заложены задачи его профессионального воспитания, направленногона формирование культуры дизайнерского труда и его результата,обусловленного пониманием нравственного долга перед обществом.Целенаправленность технологии заключается в том, что ее поэтапностьориентирована на обеспечение достижения прогнозируемого результата;системность – обеспечение взаимосвязи между этапами с учетом данныхмониторинга оценки художественно-эстетического проявления студентами иопределения перспектив совершенствования работы, как с группой, так и скаждым студентов (cм.: Рис.
2). Задачи экспериментальной работы:-выявитьпроявлениехудожественно-эстетическойкультурыустудентов-дизайнеров экспериментальной группы; уточнить с учетомполученных данных позиции программы по реализации технологииформирования художественно-эстетической культуры у дизайнеров в вузесредствами цвета и живописи;- реализовать технологию формирования художественно-эстетическойкультуры у студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи;организация и проведение мониторинга по проверке эффективностиреализации социально-педагогической технологии;- на основании полученных результатов мониторинга проведениенеобходимой коррекции процесса по формированию художественноэстетической культуры у дизайнеров; - организация заключительного128исследовательскогосрезапопроверкеэффективностипроводимогосоциально-педагогического эксперимента;- обработка полученных материалов, их сравнение, обобщение иклассификация,написаниевыводовизаключенияпоопытно-экспериментальной работе;Требования кхудожественноэстетическойкультуре дизайнераЦель: формирование художественно-эстетическойкультуры у студентов-дизайнеровПринципы реализации:- индивидуальногоСодержаниеподходаФормирование художественно-эстетического:восприятия; осмысления и повседневнаяреализация в дизайнерской деятельностиСредства:цвет и живопись- системности;- целостности;- управляемости;- природосообразности;- культуросообразностиЭтапы становленияхудожественно-эстетическойкультуры дизайнераПрофессиональное воспитаниеНастрой навосприятиебогатствацветаВосприятиебогатствакаждого цветаПереживаниебогатствакаждого цветаРазвитие творческого мастерства и художественноэстетической культуры дизайнераОткрытиецветовыхфеноменовВоспроизведениецветовыхфеноменовРеализация опыта работы сцветом и его феноменамиРезультат - художественно-эстетическаякультура дизайнераСоциокультурная среда вузаРисунок 2.
Схема технологии формирования художественно-эстетическойкультуры студента-дизайнера в вузе129- разработка перспектив формирования художественно-эстетическойкультуры дизайнеров средствами цвета и живописи при реализацииавторских модели и технологии в учебных заведениях России Организаторомреализации технологии выступила кафедра художественных дисциплин. Вперечень дисциплин кафедры входят базовые художественные дисциплины:рисунок, живопись, цветоведение, скульптура, др. Кафедра рекомендовалапреподавателям к реализации методику использования потенциала цвета иживописи. Скорректированная программа экспериментальной работы былаодобрена на кафедре художественных дисциплин и принята для реализации.Формирующий этап включал реализацию технологии формированияхудожественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствамицвета и живописи, в основе которой заложены задачи профессиональноговоспитаниядизайнера,направленногонаформированиекультурыдизайнерского труда и его результата, обусловленного пониманиемнравственного долга перед обществом.На первом этапе реализации технологии, который начинался на первомкурсе,направленностьобусловленавоспитательнойпотребностьюихработынастроянасостудентамипониманиебыланравственнойответственности за выбор профессии и необходимости с этих позицийвосприятия богатства цвета.
Этот этап предусматривал, с одной стороны,включить студента на восприятие и переживание богатства цвета, а такжеоткрытие его феноменов, а с другой, – настроить студента на овладениемастерствомиспользованияпотенциалацветавспецификеегоспециальности. Этап настроя по продолжительности занимает один-двамесяца.Этапы погружения каждого студента в сущностное переживание цвета,восприятия им богатства каждого цвета, открытия в нем цветовыхфеноменов выступалиосновойреализациипотенциалацвета в иххудожественно-эстетическом воспитании. Этот этап охватывал работу состудентами первого курса и учитывал особенности познавательного опыта130каждого из них.
Особое место отводилось использованию образовательногопотенциала дисциплин «цветоведения» и «живописи», а также внеучебнойработы со студентами через кружковую деятельность. На этом этапепроисходило постепенное погружение студентов в цвет, и важно былообеспечить их переживание характера каждого цвета, открытие черезличный,чувственноиспользованиепереживаемыйполученногоопытцветовыхэмоционального,феноменов,психофизиологического,когнитивного опыта для творческой деятельности.
Полученный опыт инавыки закреплялись на занятиях по живописи, у студентов усиливалосьцветовоеихудожественноевосприятие,воспитывалосьтворческоеотношение к работе.Факультативы, открытые на базе кафедры, предоставили возможностьстудентам младших курсов со слабой подготовкой поднять свой базовыйуровень. Выезд на пленэрную практику в конце учебного года, сисследованием цветовых отношений пленэрного освещения, наблюдениемцветовых феноменов в природе, органично завершал вышеобозначенныеэтапы.Второй курс – это переход к этапу воспроизведения, студенты ужеимеют представления о сущности цвета, его характеристиках, к открытиюкоторых они пришли через личный, чувственно переживаемый опыт.Возможность воспроизведения этого опыта активно была представлена ввыставочной деятельности, которой принадлежала ключевая роль вреализациипотенциалаживописи.Выставкиносилирегулярныйитематический характер.
Направленность тематики преимущественно связанас реализацией потенциала средств цвета и живописи для решенияхудожественно-творческихзадач.Студентычерезцветовоерешениепередавали настроение, эмоции, раскрывали темы.Ведущая воспитательно-образовательная роль в подготовке студентовдизайнеровкучастиюпреподавательскомусоставу,ввыставкепосколькуотводиласькаждыйпрофессорско-педагогвовремя131индивидуальныхконсультаций,приподготовкетворческогопроекта(живописи, коллажа, батика, арт-объекта) к выставке, стремился помочькаждому обучаемому в осмыслении существа художественного замысла иего воплощения.Выставочная деятельность позволила объединить коллектив педагоговразных кафедр в совместной деятельности по реализации социальнопедагогической технологии. В работу со студентами младших курсовактивно вовлекались старшекурсники, проявившие себя в дизайнерскойдеятельности.Этопозволялоактивизироватьразвитиесовместныхдизайнерских проектов.
Учебная практика по окончании второго курсазакрепила этап воспроизведения богатства цвета и цветовых феноменов,опираясь на наблюдения природы, окружающей среды, в творческих работахна пленэре.Этап реализации опыта работы с цветом и его феноменами наиболеепродуктивно раскрывался на третьем курсе, поддерживался дисциплинами«специальная живопись», «проектирование», способствовал креативномурешению дизайнерских задач. Приглашение ведущих специалистов в областидизайна, культуры, искусства для проведения мастер-классов, творческихвстреч оказало влияние на повышение интереса студентов к художественнойдеятельности, к средствам реализации ими своих творческих замыслов сиспользованием цветовых феноменов.Программа реализовывала цели и задач педагогического экспериментавключением мастер-классов для студентов и преподавателей с привлечениемотечественных и зарубежных специалистов (табл.
9).Реализация мастер-классов предполагала участие посещающих ихстудентов-дизайнеров в организации совместного проекта «Искусство,культура и традиции Японии – нашими глазами», который позволилстудентамповыситьинформированностьикультурнуюэрудицию;расширить восприятие японской культуры, искусства, традиций; проявитьличностное творческое отношение к особенностям японского искусства;132пропустив через свое восприятие культурные образцы японского искусства,способствовать их художественно-творческой переработке (Приложение3,4,5).Таблица 9.
Рабочая программа мастер-классов для студентов-дизайнеровМастерЦельклассПриемыи Привлечениетехникаинтереса студентов какварельнойособенностямиживописивозможностямиакварели.КраткоесодержаниеЛекция о живописныхсвойствахаквареликак жанра искусства ипрактическаядемонстрациявозможностейакварельнойживописи.Портретв ПривлечениеЛекция о цвете всовременнойинтереса студентов к современнойживописи и его возможностям цвета портретной живописи,цветовоевобразной особенностяхрешениехарактеристикепортретногожанра,портрета.практическаядемонстрациясоздания этюда.Цветвжурнальнойграфике,особенностиегоиспользованияПривлечениеинтереса студентов кособенностямжурнальной графикииспособамеевыразительностичерезцветовоерешениеВозможностиПривлечениецветныхинтереса студентов ккарандашейвозможностямкакособого цветных карандашейграфическогок решению объемносредствав пространственныхрешениизадачиграфическиххудожественногозадачобраза.Лекция о тенденцияхв использовании цветавжурнальнойграфике,художественноэстетическаясоставляющая жанра.Лекция и совместнаятворческая работа надкомпозицией,пространством,формой и фактурой винтереснойграфической техникецветных карандашей.ОжидаемыйрезультатПовышение интереса квозможностямакварели,стимулированиеих саморазвития ипривлечениектворческойдеятельности.Повышение интересастудентовквозможностям цвета вобразнойхарактеристикепортрета,жанрупортрета,квозможностям цвета вживописи.Повышение интересастудентовквозможностям цвета вжурнальной графике,интереса к эстетике ихудожественнойсоставляющейиллюстрации.Повышение интересастудентовквозможностям созданиявыразительнойкомпозициипространства, формы ифактуры в интереснойграфической технике.Стимулированиестудентовксаморазвитиюипривлечениектворческойдеятельности133Продолжение таблицы 9Живописныеприемывакварели приизображенииживых цветовКомпозиция вяпонскойкаллиграфииМастер-классыСюзанны ГошьпоиспользованиюакриловойкраскиикраскиAerocolorМастер-классНиколаяМироноваПривлечениеинтереса студентов квозможностямакварельнойживописи,жанруцветочногонатюрморта, к мирупрекрасного.Повышение интереса квозможностям акварелиприизображенииживыхцветов,стимулирование их ксаморазвитиюипривлечениектворческойдеятельности.ПривлечениеПрактическаяРасширениеинтереса студентов к демонстрацияхудожественнояпонскойсозданияобразных эстетическогокаллиграфии,символов, знаковых кругозора, знакомство сментальности,понятий в японской принципами японскойхудожественнокаллиграфии.каллиграфииисэстетическимяпонской культурой ипринципам японскойискусством.культуры.ПривлечениеДемонстрацияРасширениеинтереса студентов к возможностейпредставленийоразличнымсовременногосовременном материалесовременнымживописногои его возможностях,живописнымматериала – акрила и стимулированиематериалами практическоетворческойтехнологиям.знакомство с ним деятельностиистудентов.самореализации.ПривлечениеДемонстрацияРасширение кругозора,интересак возможностейзнакомство с гранямипрофессиитехнологии различных профессии.«Дизайнер».программ.ЗавершениемциклаЛекцияобакварельных приемахитехникеприизображении живыхцветов.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
