Диссертация (1154946), страница 11
Текст из файла (страница 11)
Театральный компонент в рамках драмогерменевтикиобъединяеттакиевзаимодействия,вербальноехарактеристики,действеннуюповедениекакобщениевыраженностьявляетсяследствиемвкачествепобуждений,внутреннегоприосновыкоторойдействия,имизансцену, предполагающую меняющееся расположение лиц и объектов взависимости от конкретного вида деятельности. Герменевтическая сферавключает индивидуальность понимания явлений, побуждений, характеров и54поступков, странности в процессе осознания, формирующие новый уровеньпонимания,и«обживание»или«блуждание»,представляющеесобойнеосознанные манипуляции с новым, в процессе которого постепенноформируется понимание неизвестного. Наконец, к педагогическй сферегерменевтики относятся похвальность поведения и дихотомичность понятий ипоступков, обусловливающая возможность импровизационных решений.Обобщая роль театральной педагогики в современном образовательномпроцессе, выделим несколько концепций, имеющих наибольшее влияние вотечественном общеобразовательном пространстве.
Социоигровой подход и, вчастности,драмогерменевтикаконцепцией,подкрепленнойвнастоящеебольшимвремяявляетсяколичествомведущейнаучныхиэкспериментальных исследований, внедрений и методических публикаций.Отметим также концепцию «Открытого режиссерско-педагогическогодействия», разработанную В.А. Ильевым в Пермском государственноминституте искусства и культуры. В основе этой концепции – представление обучебном занятии как импровизированном спектакле, где сквозным действиемявляется процесс создания коллективного продукта на материале темы урока,при этом урок-спектакль должен иметь законченное режиссерское действие.Открытаярежиссурапредставляетсобойспособнепосредственноговоздействия на учащихся посредством «экстремальных» ситуаций.
Важнейшимкомпонентомэтойконцепцииявляетсярежиссерскийзамыселурока,включающий множество технологических операций, среди которых отметимлогическую последовательность смысловых частей учебного материала,сверхзадачу и сквозное режиссерско-педагогическое действие, событийныйанализ урока как факты-раздражители для основных событий урока,«оценочный ряд», предлагаемые обстоятельства как мотивы, определяющиепроцесс взаимодействий на уроке и некоторые другие.
Основные принципыучебного занятия включают цельность урока, связь, взаимную согласованностьи неповторимость всех элементов композиции; контраст и повтор; темпоритм55урока; главное и второстепенное; зрительный и звуковой ряд; укрупнениеотдельных элементов композиции за счет средств театральной технологии;подчиненность всех закономерностей и средств композиции режиссерскомузамыслу урока [39].Ещеоднойконцепцией,имеющейнаучноеобоснование,экспериментальную практику, внедрение и методическое обеспечение, является«Режиссура и педагогика корня», ставшая результатом научного исследованияи авторской методикой С.В.
Клубкова, разработанной на основе изучениянаследия К.С. Станиславского и П.М. Ершова [47]. В основу разработкиположен проект «Последняя студия К.С. Станиславского (1935-1938)»,осуществленныйвГосударственноминститутеискусствознанияподруководством Е.И. Поляковой. Методика С.В. Клубкова предполагаетпоэтапноеразвитиеактерскогомастерства,психофизическийтренинг,основанный на системе К.С.
Станиславского, работа над этюдами иинсценировками [47].Кроме указанных направлений, в настоящее время разрабатываются иапробируются различные концепции театральной педагогики как средствапостроения развивающей образовательной среды, однако лишь незначительнаячасть этих разработок внедряется в образовательный процесс. Несмотря на то,что практически в каждом учебном заведении, будь то школа, колледж илиуниверситет существует определенная театральная деятельность, формыкоторой могут быть различны (театральная труппа, драмкружок, театральныйфакультатив и др.), в подавляющем большинстве случаев театр представляетсобой дополнительный вид внеаудиторной деятельности и не являетсясоставной частью обучения.В педагогической литературе, посвященной использованию театра вобразовании, преобладают исследования образовательного и воспитательноговоздействия сценического искусства на психическое, когнитивное и культурноеразвитие детей и подростков.
В минимальной степени представлен анализ56данной проблематики в отношении взрослых обучаемых. Нам представляется,чторазработкитеатральнойлабораторииИнститутахудожественногообразования, касающиеся драматизации, театрализации и драмогерменевтики,также как и другие упомянутые концепции, в большой степени применимы и квзрослой аудитории.
Кроме того, в данной работе мы используем в качестветеоретической основы выводы научных исследований об общем воздействиитеатральныхтехнологийнавзрослыхучащихся,полученныеисформулированные в ряде работ, связанных с определенными аспектамитеатральной подготовки студентов высших учебных заведений, как будущихпедагогов и преподавателей иностранных языков, так и студентов неязыковыхи непедагогических специальностей (работы В.В. Вартановой [20; 21], О.С.Булатовой [16], Е.Г. Кашиной [45], Т.А.
Пырковой [83] и др.)Обобщая анализ специальной литературы и результаты практическойэкспериментальнойобусловливающимработы,мысчитаем,многоплановоеичтомощноеосновнымвоздействиефактором,театральнойдеятельности на обучение, является игровая природа любого творческогопроцесса, который характеризует различные аспекты развития личности.Игровоеначалодаеттолчокраскрытиютворческогопотенциала,раскрепощению психофизического аппарата обучаемых (как детей, так ивзрослых), создает оптимальные условия для эмоционального контакта, а такжеатмосферы доверия и сотрудничества.Интегрированиетеатравобучениепредполагаетразвернутоеимногогранное включение феномена игры, который сам по себе можетрассматриватьсясразличныхпозиций:икакспособорганизациивоспитательной и образовательной деятельности, и как средство познания мира(в рамках философских и культорологических концепций), и как инструментактивизации психических процессов и психологической адаптации.Вопросами толкования феномена игры, ее значения в развитии личностии выяснением ее социальной природы занимались многие западные и57отечественные философы, культурологи и психологи.
Й. Хейзинга считал игруисточником культуры, которая, по его мнению, возникает и развивается какигра и в процессе игры [105, с. 26-28]. Для Л.С. Выготского игра – это «один изосновных путей становления высших форм специфически человеческихпотребностей» [24, с.
125-126]. Как известно, Л.С. Выготский ввел понятие«зоны ближайшего развития», т.е. то поле действий, которое по сути являетсязоной обучения [25 с. 223]. «…обучение и развитие не совпадаютнепосредственно, а представляют собой два процесса, находящиеся в оченьсложных взаимоотношениях. Обучение только тогда хорошо, когда оно идётвпереди развития.
Тогда оно пробуждается и вызывает к жизни целый рядфункций, находящихся в стадии созревания, лежащих в зоне ближайшегоразвития. В этом и заключается главнейшая роль обучения в развитии» [23, с.382]. По Л.С. Выготскому, значительная часть процесса интериоризациидостигается посредством игры, основанной на необходимости удовлетворенияпотребностей, которые не могут быть удовлетворены в реальной ситуации.Создание мнимой ситуации – известного смыслового поля, в которомпроисходит игра – и создает зону ближайшего развития.
В игре обучаемыйвсегда «выше своего обычного повседневного поведения; он в игре как бы наголову выше самого себя… Все рассмотрение сущности игры показало нам, чтов игре создается новое отношение между смысловым полем, т.е. междуситуацией в мысли, и реальной ситуацией» [25, с. 223].Участие в драматическом театральном действии позволяет посредствомигры войти в условное пространство, которым может быть определенноепредметное поле, коммуникативная ситуация, проблема, требующая решения ит.д.
На наш взгляд, театрализованная игра делает возможным активное ивсестороннее обучение с включением сознания, действия и чувства благодарясоединениюэмоциональногонаполнения,обусловленногоконтекстомдраматического действия, и активной социализации, в котором реализуетсясуть человеческого взаимодействия.58В обучении иностранным языкам применение театра позволяет развиватькак вербальные, так и невербальные аспекты коммуникации, включатьэмоциональный компонент, стимулировать творческий потенциал, способствуяусвоению иностранного языка и обретению уверенности речевого поведения вразнообразных ситуациях общения.В современной отечественной практике преподавания иностранныхязыков периодическое включение элементов драматизации и театральныхинсценировок является нередким явлением и представляет собой скорее«развлекательный» компонент обучения.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
