Диссертация (1149110), страница 20
Текст из файла (страница 20)
В этом смысле еще понятнейкажется работа современных цифровых камер, использующих двоичный код.Но правдивее по В. Флюссеру оказываются черно-белые фотографии,поскольку к ним не примешаны абстрактные представления химическойреакции, отображаемой на пленке. Черно-белые фото конкретнее, не содержатлишнего.
Фотография способна подпитывать различные каналы ее восприятия,когда один и тот же снимок может быть воспринят по принципу «Расемона»Акиры Куросавы в политике, коммерции или искусстве. Фото наделяется темзначением, которое должно быть решающим для адресата: «Фотографзадействован в этом кодировании. Уже в процессе фотографирования он имеетввиду специфический канал распространяющего аппарата и кодирует свой169Флюссер В. За философию фотографии. С.
33-34103образ функцией этого аппарата»170. Но фотограф-любитель часто не осознаеттот факт, что он лишь накапливает информацию, а не создает ее: «Онисоздают аппаратную память, а не информацию, и чем лучше они это делают,тем больше укрепляют победу аппарата над человеком»171. Человек, смотря нафотографию в газете или журнале, чувствует себя удовлетворенным отполученной к сведению «информации».
Он лишается способности критическиоценить сюжет и смотрит на фотографию как на мистический тотем. П.Вирильо говорит об этом как о преумножении реальности: «Бэкон и Декарт,развивая Экспериментальный метод, рассуждали в свое время о мнезическихпривычках как об орудиях, способных помочь в организации получаемыхсведений; они не возводили вокруг этих привычек понятийный аппарат, таккак, с их точки зрения, это были обычные процедуры, принадлежащие кобласти очевидного. Фотография же, умножая “доказательства” реальности,истощала ее»172.Но еще до изобретения фотографии важнейшим медиаторомстановится собственно язык.
Вальтер Беньямин называет язык формойнечувственногоподражанияозначаемому.Сегодня,пишетБеньямин,благодаря науке графологии можно «прочитать» в почерке пишущего егосущностные, может быть бессознательные характеристики. Но как появиласьграфология со своими возможностями, так когда-то появилось и само письмо:«Необходимо предположить, что миметическая способность, которая находитвыражение в деятельности пишущего, возникнув в весьма отделенные временав качестве почерка, имела громадное значение для письма»173.
Почерк, языкстал памятью, архивом «нечувственных соответствий между микрокосмом имакрокосмом». Магия древности, где знания получались напрямую по воле170Флюссер В. За философию фотографии. С. 62Флюссер В. За философию фотографии. С. 69172Вирильо П. Машина зрения; пер. с франц. А. В. Шестакова под ред. В. Ю.
Быстрова. С.43173Беньямин В. Учение о подобии//Учение о подобии. Мидиаэстетические произведения.М.: РГГУ, 2012. С. 168171104звезд или богов, перешла в магию языка. Теперь не требуется прямой контактс откровением «свыше», но достаточно соприкоснуться с сущностью вещей.Миметическая сторона развертывается в семиотическом поле, - вместе ониобразуют сферу языка: «Выступая за пределы чистого языка имени, человекпревращает язык в средство (а именно несоразмерного ему познания), и темсамым – хоть бы и в одном аспекте, - в простой знак»174.Постепенно техника визуализации эволюционировала вместе сизобретшимеечеловекомимимикрировалаподвнешниеусловия,потребности актуального: «воображение обратилось галлюцинацией» - пишетФлюссер.
Человек обладает способностью к влечению, как говоритАристотель. Влечения порождают желания, желания побуждают к действию.Желает же человек того, в чем меньше зла. Дойдя до определенной стадиисамосознания, человек на уровне здравого смысла принимает все эти ещеантичные посылы. Работа «Произведение искусства в эпоху его техническойвоспроизводимости» В. Беньямина исследует вопрос о «вечной» способностипроизведений искусства оживать во времени, лишаясь своей традиционнойауры.
Историю и искусство, соединенных в новом жанре – кино, теперь можновзять с собой или положить в коробку. Аура, – многозначащее понятиеБеньямина, характеризующее имплицитную естественность произведенияискусства, ставится им в зависимость от сложившейся социальной обстановкиХХ века. Массы, присоединиться к которым (стать которыми) можно, размывсвои социальные функции, желают для себя обладать произведениемискусства или его репродукцией как можно ближе к «телу». Самопроизведение при этом измеряется во всевозможных цифровых форматах(цена, количество купленных или «скачанных» произведений). Сегодня этоможно наблюдать на примере туристов, фотографирующих в музеяхпроизведения искусства исключительно ради фотографии: как и в случае сфотографией самой по себе, когда вопрос о первом напечатанном снимке174Беньямин В. Учение о подобии//Учение о подобии.
Мидиаэстетические произведения. С.22105несущественен – важен только негатив, - так и существование культурнойценности самой по себе не имеет значения для туриста. Исчезновение ауры вкинематографе Беньямин связывает с невозможностью переживания событиякино как своего: «Особенность же съемки в кинопавильоне заключается в том,что на месте публики оказывается аппарат. Поэтому пропадает аура вокругиграющего – и одновременно с этим и вокруг того, кого он играет»175.
Кинопринимает на себя функцию тотальной раскадровки социальной реальности,подготавливаятуплатформу,которуюпозженазовут«клиповыммышлением». Это превратится в науку использования техники и искусства,где невозможно предаваться созерцанию одного застывшего образа как вживописи: «В силу своей технической структуры кино высвободилофизическое шоковое воздействие, которое дадаизм еще условно упаковывал вморальное, из этой обертки»176. Искусствовед А. Полеухин приводит примерсовременного графического дизайнера Дэвида Карсона, который имелневероятный успех в печатных изданиях, но с переходом на телевидениеработы его стали скучными и ординарными. Полеухин указывает наспецифическую временную функцию новых медиа, разрывающую с текстом,которую трудно было понять дизайнерам: «Графический дизайн историческискладывался в русле плоскостных, статических носителей информации, нотелевидение потребовало специалистов, умеющих выстраивать композициюво времени.
И, несмотря на то, что композиция в кинематографе изначальнобыла неразрывно связана с графической композицией как средствоморганизации отдельного кадра, эта область резко дистанцировала дизайнеровпечатной статичной среды от моушен-дизайнеров динамической. Фотография,кино и телевидение уводят зрителя от письменной и частной «точки зрения» в175Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его техническойвоспроизводимости//Учение о подобии.
Мидиаэстетические произведения. С. 210176Там же. С. 225-226106инклюзивный мир групповой иконы, предлагая невербальный гештальтрасположения форм»177.МеждутемВ.Беньяминделаетважноезамечание,разграничивающее развлекательную индустрию и произведение искусства.Последнее, в противоположность обыденному представлению, не само входитв индивида, а погружает индивида в себя, заставляет его раствориться в себе.Развлекательная индустрия напротив оказывается вовлеченной в сознаниеиндивида всецело.
Новое искусство визуального, несмотря на присутствие вмире движимых образов, зачастую не может быть подвержено оптическойпроверке: «Развлекательное, расслабляющее искусство незаметно проверяет,какова способность решения новых задач восприятия»178. Очевидно, что«новые задачи» являются новыми же вызовами.Масс-медиарепрезентациикакинформациисредствавсегдасоздания,играливажнуюсканированияилисоставляющуювпредставлении о реальности. Их воздействие на различные уровни сознанияочевидно и, пожалуй, не вызывает сомнения со времен появления первыхСМИ.
Но также медиа средства сегодня, войдя в интерактив с получателеминформации, создали удобный «способ осмысления реальности». Этопозволяет нам зафиксировать положение о том, что сегодня можно провестидемаркацию между воздействием медиа на коллективное сознание в эпохумасс и идеологий, и на индивидуализированное сознание «по интересам» вэпоху микронарративов.Со времен Аристотеля суть риторической речи – убедить; убедитьзначит доказать свою точку зрения. Вопрос в том, как убедить широкуюаудиторию в планетарном масштабе. Послевоенное общество ХХ века177Полеухин А.А. Феномен Дэвида Карсона и дизайн новых медиа//[Электронныйресурс]/Гонзо-дизайн/http://gonzo-design.ru/education/articles/carsonandmedia/ (Датаобращения: 9.03.2016)178Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его техническойвоспроизводимости//Учение о подобии.
Мидиаэстетические произведения. С. 228107предлагает себя как горизонтальное, что выражено в постмодернистскойметафоре ризомы. Ризома – грибница, не имеющая центра, дающая всходы влюбом месте своего распространения. Гриб ищет наиболее удобное в данномслучае место всхода, риторика также должна исходить из ситуативногоконтекста. Горизонтальное общество широкое и более мобильное. В отличиеот вертикального, с его единственным вещим словом, здесь есть видимыйплюрализм мнений, точек зрения, образов, желаний.
Происходит тотальноесовпадение того общества, которое М. Хайдеггер назвал Das Man игоризонтальной по своей структуре медиа-империи. И это Das Manоказывается в безвыходной ситуации, когда невозможно проложить себе путьсамому, выйти из инерционных движений системы, не выйдя из-под лоназащиты системы. В одной из работ Хайдеггер назвал это явление – аналогсовременной глобализации – планетаризмом и был довольно скептическинастроен по поводу надвигающейся эпохи: «Равнодушие к размышлению иполная бездумность, полная бездумность, которая может идти рука об руку свеличайшим хитроумием вычисляющего планирования и изобретательства»179- такие опасности подстерегают современного человека.
Шумные игиперактивные медиа укрывают Событие, предлагая взамен медиа события.Такая особенность медиа «укрывать» мир с несколько другой стороныподмечается и Бруно Латуром в его теории референта. Наблюдая запоследовательностью производимых в научной лаборатории опытов сприменениемтехническихустройств,Латуротмечает,чтокаждыйпоследующий этап логично вытекает из всех предыдущих, но фиксациярезультатовисследований,передаваемыхтехническимиприборамиотмомента к моменту, остается внутренней тайной этих приборов (медиасредств).Ученыеполучаютрасшифровкиисследованийсготовыми179Хайдеггер М.