Диссертация (1148644), страница 94
Текст из файла (страница 94)
Фонд Жака и ЮлииЛипшиц передал другие собрания скульптур галлерее Тэйт Лондона,Национальному Музею современного искусства Центра Жоржа Помпиду вПариже; Государственному музею Креллер-Мюллер в Оттерло и Музеюискусства университета Аризоны. Эти гипсовые и терракотовые заготовкитем самым получили признание музеев как оригинальные произведения, онинезависимо существуют наряду с бронзой, и позволяют публике проникнутьв рабочие процессы скульптора, который часто переделывает гипсовыемодели до их воплощения в бронзе.Бывают, конечно, и другие случаи, например, Роден, который любилработать с гипсом " прямым и круглым напильником", согласно записямРене Черри, сохраненным в архивах музея Родена.
Но гипс позволил идругим художникам оставить авторский отпечаток, как, например,прооизошло со скульптурой Джакометти " Нос " 1947 года, гипсоваязаготовка которой принадлежит музею Кунстхаус в Цюрихе, в то время какбронзовые отливки, созданные в мастерской братьев Сюсс, находятся внескольких коллекциях, втом числе в музее Людвига в Кёльне.
Гипссохраняет больше следов работы мастера, в то время как бронза болееоднородна. Эту разница ещё заметнее в гипсовой заготовке " Голова настержне ", также 1947 года, в котрой Джакометти прорисовал лицо, вособенности орбиты глаз и широко открытый рот, подчеркнув такимобразом с помощью материала драму. У каждого из этих произведенийсуществует единственный оригинал в гипсе и тиражированный оригинал вбронзе. Иными словами, понятие оригинала трансформировалось иприменяется иногда к двум версиям того же произведения, оно становитсяотносительным в зависимости от техники скульпторов и от признания этихтехник музеями.
Что касается бронзы, скульптор часто поручает работуспециалистам литья и плавления, ограничиваясь несколькими указаниями.Безусловно, он должен одобрить законченную работу, так же, какнаследники или правопреемник скульптора должны будут одобритьпосмертную бронзу, удостоверившись в том, что она точно воспроизводитгипсовый или восковый оригинал. Если специалисты всех соответсвующихдисциплин признают прямое родство между первоначальным гипсовым иливосковым оригиналом и бронзой, музей вправе выставлять их какоригинальные произведения. Не вдаваясь в тонкости и со всей необходимойосторожностью, можно твёрдо заявить, что музей имеет не только право, онпросто обязан представлять публике как можно более широкое собраниепроизведений искусства, свидетельствующее о художественном развитииконкретной эпохи.Здесь мы снова сталкиваемся с двойным взглядом музея, который хорошоиллюстрирует следующий пример, даже несмотря на то, что он не касаетсяприжизненной или посмертной бронзы, а свидетельствует о дилеммахмузея, который должен с одной стороны представлять оригинальныепроизведения, а с другой -представлять последовательное развитиеискусства.
Я хотел бы поговорить о трехмерных конструкциях, созданныхмежду 1918 и 1921 годами великим мастером русского авангардаАлександром Родченко. Эти произведения, концепция которых была оченьноваторской, будут названы автором "Пространственными конструкциями".Ввиду техническихс ограничений того времени, Родченко не смог ихсделать из металла как это было задумано и использовал клееную фанеру,222покрашенную в белый цвет. " Пространственные конструкции" былипредставлены и засвидетельствованы фотографиями, сделанными самимавтором; их не больше не существует, за исключением одной, котораяпринадлежит знаменитой коллекции Костаки. С согласия семьи Родченко,ограниченное количество этих скульптур было воспроизведено начиная с1973 года.
Эти "Пространственные конструкции" были, безусловно,определены как реконструкции. С 1982 года они были приобретены дляколлекции русского искусства XX-ого века музеем Людвига в Кёльне ивнесены в каталог выставки " От Малевича до Кабакова – русский авангардв XX-ом веке, коллекция музея Людвига" которую я организовал в 1993 вКельне.Эти " Пространственные конструкции " дополнили группу оригинальныхпроизведений Родченко, среди которых картина «Черное на черном» 1918года, то есть того же периода, что позволило представить общий взгляд наважный этап в творчестве Родченко и обозначить выдающуюся роль,которую он сыграл в развитии супрематизма и русского авангарда в целом.За неимением оригиналов, эти реконструкции позволили широкий обзор илучшее понимание этого периода развития абстрактного искусства в России,подчеркнув выдающийся вклад Родченко в скульптуру XX-ого века, вособенности с его подвешенными геометрическими пространственнымиконструкциями, которые он создал за более чем двадцать лет до «мобилей»Кальдера.Давайте вспомним также в этом контексте о важной модели ВладимираТатлина, сделанную в начале двадцатых годов для «Памятника третьемуинтернационалу», оригинал которого исчез в водовороте событий тоговремени.
Эта модель, монументальное произведение XX-ого века, былазасвидетельствованамногочисленнымичертежамивпланахисфотографирована во время презентации. Начиная с шестидесятых годов,она была объектом многочисленных реконструкций, представленных навыставках в музее Современного искусства в Стокгольме и в Центре ЖоржаПомпиду, в Париже. Реконструкция Димакова была представлена в 1993-94гг. в Германии, затем в Государственной Третьяковской галерее в Москве ив Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Огромные усилиябыли приложены в течение десятилетий, в особенности ДмитриемДимаковым, чтобы эти реконструкции как можно более точновоспроизводили оригинал.Очевидно, что произведения, задуманные Родченко и Татлиным, не былиосуществлены руками этих мастеров и, с этой точки зрения, они не могутсравниваться с бронзой, которая отражает работу скульптора.
Но ихнамерения едины: желание сохранить культурное наследие или дажевосстановить его, а также сделать его доступным широкой публике.Необходимо создать визуальную память и тактильную реальностьхудожественногопроизведения.Музейможетдажевключатьреконструкции в свою коллекцию, если это единственный способпредставить важный период художественного творчества. Если посмертнаябронза признаётся специалистами оригиналом и если музей считает ееважным дополнением своей коллекции, он может представлять её, особеннов отсутствие прижизненного экземпляра. Что музей должен обеспечитьлюбой ценой, так это сохранность оригинального художественногопроизведения и максимальную возможную точность репродукций.223Иногда музею удаётся получить коллекцию произведений художника, скоторыми упомянутых проблем не возникает.
Именно так было сколлекцией Архипенко в Художественном музее Тель-Авива. Она былапередана в качестве залога в 1933 году коллекционером Эрихом Гэрицем,когда он был вынужден покинуть Берлин и укрыться с семьей в Англии. В1955 году семья коллекционера передала коллекцию музею. Она включала29 произведений, созданных между 1910 и 1921годами, в числе которых 5бронзовых скульптур, 4 гипсовых, 2 терракотовых и 1 восковая.С моим приходом в музей, мы решили выставлять коллекцию Архипенко напостоянной основе.
Было необходимо реставрировать некоторыепроизведения, и в 1977 году я пригласил Дональда Каршана провестиисследования, которые были опубликованы в 1981. Происхождениеколлекции было восстановлено до её первого владельца семьи Фальк,которые приобрели её около 1920 году.В 1986-87 годах, мы организовали выставку " Александр Архипенко –Награда столетия " ("Alexander Archipenko – A Centennial Tribute")совместно с Национальной галереей Вашингтона, она была представлена вобоих музеях.С нашей стороны, мы не должны были заниматься проблемой посмертныхбронз Архипенко, но я неотступно следил за многочисленными дискуссиямипо этому поводу и одно из моих заключений следующее: все, как правило,начинается с методов создания произведений самих мастеров.
Эти методыочень разнообразны, и поэтому каждый случай должен быть изучен вдеталях прежде чем прийти к какому-либо заключению.Музей отражает двойную реальность: с одной стороны, реальностьуникального художественного произведения (картина, каменная скульптура,рисунок) и реальность тиражируемого художественного произведения(бронзовая скульптура, гравюра, фотография). Мы признаем каждый объектиз этих реальностей как оригинальное произведение искусства.