Диссертация (1146607), страница 23
Текст из файла (страница 23)
М.: URSS, 2011. С. 20.Чжан Аньчжи. История китайской живописи. Ростов-на-Дону: «Феникс», Краснодар: «Неоглори», 2008.С. 5.Кверфельдт Э. К. Предмет в китайском искусстве. Л.: «Государственный Эрмитаж», 1937. С. 10.123базовых принципов китайской живописной традиции.198Китайская живопись подразделяется на два основных направления: гунби(тщательная кисть) и сеи (рисование мыслей). Развитие первого определялосьвзглядами конфуцианства, второго – даосским и буддийским мировоззрениями.Стиль гунби характеризуется достоверностью изображения, красочностью,четкостью контура.Ранняя китайская живопись, демонстрирует, как и европейская, тенденциюк точному фиксированию предметов или понятий – максимально доступному спомощью существовавших техник. Стремление воплотить в картинах духизображаемых объектов возникло с течением времени. В конце концовискусство стало более достоверным свидетельством духовного опыта, чемрелигиозные течения.
Каждая имеющая ценность картина создается всостоянии наития – некого непостижимого состояния, она должна родиться изиндивидуального опыта восприятия мира. Причина убедительности пейзажейпериода Сун (960 – 1279) – именно в ощущающемся в них чувстве подлинностиэтого персонального опыта. Зритель видит в них не сам мир, а егооткровение.199Итогом подобной ориентации на существо идеи стало предельноеупрощение мотивов, возраставшее несмотря на неуклонное увеличениеинтереса к разнообразию и сложности природы 200. Таким образом уместноотметить то, что в китайской живописи практически с первых веков еесуществования имелась тенденция к упрощению художественных форм,которые воспринимались как важнейший прием выразительности.
В этой связитребуется отметить несколько знаковых явлений в истории живописи Китая,198199200Малявин В. В. Китайская цивилизация. М.: «Дизайн. Информация. Картография», «Астрель», «АСТ», 2001.С. 483.Малявин В. В. Молния в сердце. Духовное пробуждение в китайской традиции. М.: «Наталис», 1997. СС.237-39.Роули, Дж.
Принципы китайской живописи. М., «Наука», 1989. С. 114.124которые повлияли на все ее дальнейшее развитие. Показательной являетсячаньская школа живописи, возникшая в период Южной Сун под влияниембуддизма, распространившегося в Китае в I – III в. Основателями чаньскогоживописного стиля стали художники XII – XIII в. Ма Юань (1160 – 1225) и СяГуй (ок. 1195 – 1224), чье творчество стало вершиной станковой живописи. Обамастера непревзойденно владели живописным инструментарием и техниками,что позволяло им создавать яркие произведения как посредством виртуознойработыкистью,такиприпомощи«вольных»приемовразмывки,разбрызгивания туши и пр.Одним из основателей школы вэньжэньхуа является сунский художник МиФу (1052 – 1107), для которого творчество служило путем к постижениюсовершенства мира.201.
Возможно, наибольшей выразительности эти тенденциидостигли в работах «Восьми чудаков из Янчжоу» (Янчжоу ба гуай), живших итворивших в XVIII в. Относившееся к этой группе художники довели донаивысшейточкистильсеи.Ихлюбительскоетворчествослужилопротивовесом официально-придворному стилю, став выразителем таившихся вобществе настроений противостояния правящей маньчжурской династии.
Темсамым искусство вышло за рамки эстетической проблемы и приобрелонационально-политическую подоплеку.202Тем не менее, к началу ХХ в. абсолютным монополистом в китайскойживописисталаофициальногоофициальная,искусства.допределаПричинойдогматизированнаяэтогоявляетсяформачрезмернаясосредоточенность на прошлом, к XIX в.
ставшая определяющей чертойживописи периода владычества чужеземной династии Цин. Вместо природы201202Завадская Е. А. Мудрое вдохновение. М.: «Наука», 1983. С. 6-8http://www.synologia.ru/a/%D0%AF%D0%BD%D1%87%D0%B6%D0%BE%D1%83_%D0%B1%D0%B0_%D0%B3%D1%83%D0%B0%D0%B9 (дата обращения: 04.10.2016)125главным источником художественного вдохновения стала традиция203.Когдаккитайскимдеятелямискусствапришлопониманиеонеобходимости реформирования закоснелой традиционной живописи, началсяпериод творческих поисков.
Удачные попытки объединить традиции западнойживописи с китайской предпринимались еще в XVIII в. жившим при двореимператора Цяньлуна иезуитом Джузеппе Кастильоне(1688 – 1766) и егопоследователями, однако их творческие поиски воспринимались как очереднаяэкзотичная манера, и потому она не оказала сильного влияния на китайскоеискусство204. Большое интерес для творческих экспериментов представлялирепродукции произведений европейских мастеров, в то время в большомколичестве ввозившиеся в Китай. Значительная часть из них воспроизводилашедевры классического искусства – греческой скульптуры и архитектуры,живописи итальянского Возрождения или русской живописи XIX в. Альбомысредневековой русской и европейской живописи встречались реже.
Кроме того,в Китае были известны произведения пост-импрессионистов, кубистов,фовистов (Ван Гога, Сезанна, М. Вламинка (1876 – 1958) и пр.), которые такженашли отражение в новом стиле гохуа, и, впоследствии, в нунминьхуа. Важныйопыт был почерпнут из Японии, где так же как в Китае шел процесс синтезаевропейской и традиционной живописи без отхода от базовых каноновпоследней. В 1876 г. в Токио открылась Академия художеств, ставшаядальневосточным центром изучения европейского искусства.
Прошедшиеобучение в ней китайские художники основали художественные школы у себяна родине. Например, такое учебное заведение было открыто в 1906 г. вНанкине, а в 1911 г – в Пекине и Шанхае. В 1912 г. в том же Шанхае основали203204Smith, Rv.J. The Qing Dynasty and Traditional Chinese Culture.
Lanham, Boulder, New York, London: Rowman &Littlefield, 2015. P.272-274.Малявин В. В. Китайская цивилизация. Москва: «Дизайн, Информация. Картография», «Астель», «АСТ»,2001. С. 602.126Академию изящных искусств. Живописцы начинали работать с гипсовымислепками и живой моделью, рисовать с натуры, обратились к актуальнымдемократическим тематикам в искусстве.
В 1911 г. состоялась перваяхудожественная выставка, гдепараллельно экспонировались произведенияглавных течений в тогдашней гохуа: традиционное во главе с У Чаншо (1844 –1927) и модернистское во главе с Лю Хайсу (1896 – 1994).1919 г. ознаменовался началом движения «4 мая» 205, начавшегося подвлиянием революции 1917 г.
в России. Среди его участников, большую частькоторых составляла молодежь, набрало популярность изучение западныхдостижений науки и культуры. Главный центр художественной жизни на времяперемещается из Шанхая в Пекинский университет. В этот период идетнаиболее активный процесс выработки новых художественных ценностей.Именно во время движения 4 мая возникают различные направления и школы вновой гохуа.
Художники ставят перед собой различные цели: от модернизациигохуа посредством внедрения в нее западных приемов и техник до полной ееперестройки. Самым, пожалуй, ярким художником первой половины ХХ в.,сумевшим гениально сочетать в своем творчестве европейские и китайскиетрадиции, является Ци Байши (1864 – 1957), ни разу не выезжавший за границу.Манера этого выдающегося мастера определила развитие всего искусствапервой половины ХХ в. в Китае.Несомненно, большое влияние на нунминьхуа оказала Линънаньская(Кантонская) школа живописи, тематика которой охватывает как остросоциальные темы, так сюжеты из жизни природы.
Именно ее основателямипредпринята первая систематизированная попытка объединения западныхтрадиций205скитайскими.Названнаяпоисторическомунаименованию«Движение 4 мая» – массовое антиимпериалистическое (преимущественно антияпонское) движение,проходившее в мае-июне 1919 г.127местности, лежащей к югу от хребта Улинь и в настоящее время входящей всоставпровинцийГуандуниГуанси,Линъаньскаяшколаявляласьоформленным объединением с общей манерой и по-новому развитымивзглядами на искусство, которые воспринял ряд учеников. Основатели – ГаоЦзяньфу (1879 – 1951), Гао Цифэн (1889 – 1933) и Чэнь Шужэнь (1884 – 1948)– происходили из одного района в окрестностях Гуанчжоу и учились основамкитайской живописи у местного мастера. Все трое продолжили обучение вЯпонии, где включились в движение Сунь Ятсена (1866 – 1925) и принялиучастие в революции 1911 г.
В соответствии совзглядами художников,искусство являлось средством восстановления нации и должно было содержатьлучшие черты современной западной и традиционной китайской живописи. Дляее определения они изобрели термин «новая гохуа» (синь гохуа)206. Гао Цзяньфу,главный основатель школы, под влиянием политических событий постепенновернулся в русло традиционной китайской живописи. Отказавшись служитькоммунистическому режиму, он переехал в Макао207.У истоков формирования нового реалистического метода стоял СюйБэйхун (1895 – 1953), художник, приложивший множество усилий дляпропаганды искусства Европы и СССР на своей родине, а китайской живописи– за границей.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
