Диссертация (1146607), страница 22
Текст из файла (страница 22)
В 1914 г. выпустили повторный тираж.Главной идеей альманаха было отрицание формальных правил в искусстве. 187В 1912 г. прошла Вторая выставка художников группы «Синий всадник»,на которой также экспонировались традиционные гравюры для широких слоевнаселения. Участвовавший в ней художник М. Ф. Ларионов (1881 – 1964) в1913 г. проводит в Москве «Первую выставку лубков».Знаковым событием в развитии наивного искусства стала выставка,организованная в 1927 г. в Париже Вильгельмом фон Уде (1874 – 1947).
Этотисторик искусства, арт-дилер и коллекционер, немец по национальности, многолет прожил во Франции, где открыл многиххудожников-любителей.Уденазвал выставку «Художники Святого сердца», в ней приняли участие пятеро:таможенник Анри Руссо, почтовый служащий Луи Вивен (1861 – 1936),разнорабочий Камиль Бомбуа (1883 – 1970), садовник Андре Бошан (1873 –1958) и Серафина Луи (1864 – 1942), всю жизнь проработавшая домашнейприслугой. Впервые на этой экспозиции наивное искусство рассматривалоськак единое направление.Однако художники Святого сердца, в отличие от кубистов или фовистов, непредставляли собой единой группы. Каждый из них являлся индивидуальнойтворческой личностью. В 1930-х гг. в художественной среде наблюдается спадмоды на авангард и новый поворот к реализму.Тем не менее, Уде сумел пробудить в искусствоведах интерес к наивному187Богемская К.Г.
Понять примитив. С. 43-45.118искусству. В 1930-е гг. давний знакомый Уде, Генри Бинг-Бодмер (1888 – 1965)организует в Цюрихе первую галерею наивного искусства. В 1937 г., совместносо швейцарским коллекционером Францем Меером (1889 – 1962) Бинг-Бодмерустроил в Цюрихе выставку «Народные художники в реальности», которуючерез год была привезли в Париж, и позднее в Нью-Йорк.В 1938 г.
Р. Голдуотер выпускает монографию «Примитив в современномискусстве»(“PrimitivisminModernArt”),вкоторойтворчествонепрофессионалов впервые указывается в качестве ценной составляющей рядахудожественных течений.В этом же 1938 г. в Берлине проходит «Выставка дегенеративногоискусства», где соцреализм противопоставляется авангарду как нездоровомудилетантизму, который, по словам А.
Гитлера, «следовало бы отправить обратнов пещеры». Из музеев убрали более 16 тысяч картин, среди которых былиработы Ван Гога, Матисса (1869 – 1954), Гогена, Пикассо, Кандинского.Большую часть продали за границу, часть экспроприировал в личное владениеГ. Геринг (1893 – 1946), а около 5 тысяч полотен сожгла берлинская пожарнаякоманда 20 марта 1939 г. Вильгельм фон Уде, отказавшийся признатьнацистскую точку зрения на искусство, был лишен германского гражданства.По счастливой случайности он избежал рук гестапо во время оккупацииФранции.188Разумеется, любительское искусство было распространено задолго до того,как Анри Руссо попал в поле зрения искусствоведов, и поэтому в настоящеевремя к примитивному и наивному искусству относят, по сути, всех раннихамериканских художников, таких, например, как Эдвард Хикс (1780 – 1849),Юстус Да Ли (1793 – 1878), Джэймс Бард (1815 – 1856) и многих других.
Среди188Богемская К.Г. Понять примитив. С. 141-152.119американских наивных художников более позднего периода следует упомянутьимя Анны Робертсон Мозес (1860 – 1961), больше известной под своимтворческим псевдонимом «бабушка Мозес». Будучи матерью пятерых детей,женщина смогла посвятить себя рисованию только в возрасте 67 лет. Напротяжении одиннадцати лет она без всякого успеха отдавала свои картины влавку женского рукоделия, пока их, наконец, не обнаружили коллекционеры.Успех пришел к восьмидесятилетней бабушке Мозес в 1940 г. после выставки вНью-Йорке189. В работах художницы, часто рисовавшей сельские пейзажи,можно обнаружить те же мотивы, что присутствуют в нунминьхуа (рис. 5.2).Среди европейцев можно назвать имена британца Дениса Корбетта (1826 –1909) и Олуфа Брарена (1787 – 1839) с острова Фёр, входящего в составГермании.
К наивному искусству можно отнести также большинствопроизведений из альбомов благородных европейских барышень XIX в.В СССР было воспитано множество наивных художников, и, возможно,наиболее известным из них был П. П. Леонов (1920 – 2011). Некоторыетипичные для его творчества приемы, такие как линейное и фризовоепостроение композиции, контрастность и ритм характерны для китайскойкрестьянской картины190.На протяжении всего ХХ в. на Западе наблюдался возрастающий интереск традиционному искусству народов Австралии, Океании и пр.
Его виднымколлекционером стал пропавший без вести в Новой Гвинее М. Рокфеллер (1838– 1961), собрание которого было выставлено в 1982 г. в нью-йорком музееМетрополитен, заняв там целое крыло. Это событие стало стало катализаторомдля организации выставок в других музеях и роста цен на произведения189190Богемская К. Г. Наивные художники России. С. 12.Там же, с.
90-93.120традиционного искусства этих народов191. После американской выставкимодное увлечение этническим искусством распространилось по всему миру.5. 2. Живопись гохуа ХХ в.Несмотря на упрощенность своей стилистики, нунминьхуа имеет большесхожих черт с западной реалистической живописью, чем с классическойкитайской. Первые авторы крестьянской картины брали в качестве образцаполитические плакаты и проходили обучение у профессионалов, владевшихзападными живописными навыками.
Тем не менее, такая склонность креализму впервые в Китае ясно проявилась именно в живописи гохуа в началеХХ в. Работающие в этом стиле художники по сей день как правило видят себяпродолжателями национальной традиции, дающими ей новую жизнь за счетзападных техник и приемов.
Поэтому автор диссертации с уверенностью можетзаявить, что появление крестьянской картины было бы невозможно безкоренных изменений в китайской классической живописи, наметившихся вXIX в. и произошедших в ХХ в.История живописи Китая отсчитывается национальными исследователямиот росписей на неолитической керамике, известным в основном по культуреЯншао (V – III тыс. до н. э.). Две наиболее ранние сохранившееся картины нашелке датируются периодом Воюющих Царств (475 – 221 гг. до н.
э.).ИсторическивКитаесосуществовалотритипахудожников:профессионалы-ремесленники, любители, культивировавшие ценности ученойэлиты, и живописцы, приверженные индивидуально-экспрессивной манеретворчества192. Поэтому уместно говорить о том, что подлинные художники, чьи191192Errington, S. The Death of Authentic Primitive Art and Other Tales of Progress. Berkeley, Los Angeles, London:University of California Press.
1998. P .1.Малявин В. В. Китайская цивилизация. М.: «Дизайн. Информация. Картография», «Астрель», «АСТ», 2001.С. 479.121работы способствовали развитию живописи, как правило являлись любителями.Их четко отделяли от профессионалов, считавшихся ремесленниками. Кпоследним примыкали придворные художники, занимавшие, тем не менее,промежуточное положение. В число произведений ремесленного трудавключалось все, что исполнялось без помощи кисти для письма.
Типичныйкитайский художник происходил из привилегированного класса и был хорошообразован; стихи и картины создавались им во время отдыха и адресовалисьузкому кругу друзей.Необходимые для живописи навыки прививались впроцессе обучения иероглифическому письму, и помимо них при созданиипроизведения автору необходимо было продемонстрировать свой уровеньобразованности, тонкий вкус и осведомленность в вопросах древнихживописных стилей, а также высокие моральные качества. Создание копийдревних признанных шедевров как правило оценивалось выше проявленийиндивидуальности.
Любимым объектом «живописи интеллектуалов» являлсябамбук, изображение которого, во-первых, требовало совершенного владениякистью, а во-вторых символизировало стоическую гибкость конфуцианскогочиновника, из числа которых происходило подавляющее большинствохудожников.193Картины, которые создавали такие авторы, относили к вэньжэньхуа (букв.«живопись образованных людей»). Хотя эта школа сформировалась в периодСун, основателем ее традиции считается поэт, художник и скульптор Дай Куй(330? – 396).
Вэньжэньхуа характеризуется преобладанием живописной идеинад ее физической составляющей, что привело к появлению картин эскизногохарактера,193194фактическоесодержаниекоторыхсложнорасшифровать.194Butler, L. E. The Role of the Visual Arts in the Confucian Society. // An Introduction to Chinese Culture through theFamily Life. Ed. by H.
Giskin and B.S. Walsh. Albany: State University of New York Press, 2001. P. 59-89.Murck, A. Poetry and Painting in Song China: The Subtle Art of Dissent. Cambridge (Massachusetts), London:Harvard University Press, 2000. P. 4.122Традиция вэньжэньхуа развивается и в наше время, для нее неизменнохарактерны тенденция к стилистическому разнообразию, а также единствоэтической и эстетической культуры, акцент на содержательности «пространстваидеи», синтез литературы, каллиграфии, живописи и резной каллиграфии напечатях195.Китайская живопись строится по совершенно иным художественнымпринципам, нежели европейская. Если последняя стремится к максимальнореалистичной передаче мира, то китайские живописцы стараются передать сутьизображаемого объекта.
Чтобы создать достойное произведение, восточныйхудожник должен тщательно изучить и глубоко понять натуру, которую онсобирается изобразить. К примеру, великий пейзажист Х в. Цзин Хао (ок. 855 –915) говорил, что только нарисовав сосну десять тысяч раз, он сумел постичь еедух. Уже в IV в. художник и теоретик живописи Гу Кайчжи (344 – 406) отмечал,что форма играет роль лишь средства для достижения подлинной цели –выражения духа. Чуть позднее, в V в., Се Хэ (годы жизни неизвестны) напишеттрактат «Записи о категориях старой живописи» («Гухуа пиньлу»). В настоящеевремятекстявляетсянаиболеераннимдошедшимдонасполнымпроизведением этого рода.
В трактате впервые были описаны основныепринципы живописи, и главным из всех называется «живость».196Китайскаякартина, в отличие от европейской, не имеет целью продемонстрировать эпизод,выхваченный из окружающего мира. Она скорее повествует о красоте природы,нежели ее воплощает. 197 В композиции всегда есть некоторая незаконченность инедосказанность, где зритель неизменно играет роль активного участникатворческого процесса. «Где нет картины, там картина есть», так гласит один из195196197Соколов-Ремизов С .Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетний в аспектефутурологических предположений.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
