Диссертация (1146607), страница 11
Текст из файла (страница 11)
и было в основном распространено на местных островах, носама картина впервые была представлена лишь в марте 1983 г. во времяпроведения конференции деятелей искусства пров. Чжэцзян. Именно тогда вЧжоушане был основан один из экспериментальных центров нунминьхуа. Уже вноябре 1987 г. в Пекине состоялась двухнедельная выставка картины изЧжоушаня.
99Среди современных картин местных художников много99Чжунго нунминьхуа дяоянь хуэйбянь. С. 205.работ в55формалистической манере, схожих с коллажами позднего периода творчества А.Матисса (1869 – 1954). Например, это «Рыбацкая деревня» (Юйцунь, рис.2.30), автор Чжоу Маньфэй. В центре картины проходит четкая граница, икаждая из двух половин имеет собственный ритм. В левой части, гдеизображены высящиеся на берегу дома, преобладают длинные вертикальныеполосы, в то время как в правой части, где запечатлено бурное море,доминируют яркие неровные синие и белые однотонные пятна.
Их пересекаетдинамичное подобие зигзагообразной линии из качающихся на волнах лодок.К 1978 – 83 гг. относится формирование центра в Бэйчэне, который внастоящее время является городским районом Тяньцзиня. Расположенный вокрестностях этого города поселок Янлюцин – один из прославленных центровпроизводства няньхуа. Здесь создавались наиболее утонченные образцы этойкартины, отличавшиеся мягкой цветовой гаммой, пространственностью иатмосферностьюкомпозиции,атакжебольшейреалистичностьюпропорций100.
Период наибольшего расцвета яньлюцинских печатных домовначался во время правления последнего минского императора Чунчжэня (1928– 1644), достиг своего пика при цинских Юнчжэне (1723 – 1735) и его сынеЦяньлуне (1736 – 1795) и продлился до первых годов нахождения на престолеГуансюя (1875 – 1908). Среди сюжетов янлюцинских картин преобладаютсцены из китайской оперы, изображения изящных женщин иупитанныхмальчиков.101В Тяньцзине существуют две разных традиции нунминьхуа: «северныхпригородов» и«поселка Тайпин», Бэйчэнь принадлежит к первой, болееранней ветви.100101Редкие китайские народные картины из советских собраний.
Сост. Б.Л. Рифтин. Ленинград: «Аврора»,Пекин: «Народное искусство», 1991. С. 15.Auspicious Blessings: Chinese New Year Paintings from Yanliuqing. // Ed. by Lei, G., Sit, R. Macao: TipografiaSeng Si Ltd., 2007. P. 8.56Нунминьхуа были впервые созданы в Бэйчэне в 1978 г., с 1983 по 1988 г.местные художники находились в поисках, совершенствуя свою манеру. Запервые пять лет было создано более ста картин. В 1983 году шесть работпринялиучастиевПервойкитайскойобщенациональнойвыставкекрестьянской картины, где четыре работы получили премии. Три из них былиотправлены в Норвегию и Швецию в рамках международных культурныхобменов.
9 марта 1988 года в Национальном музее искусств КНР была открытавыставка «Современная народная живопись северных окраин Тяньцзиня», гдеБэйчэню было присвоено почетное звание «волости современной китайскойнародной живописи».102У местных художников нет единого творческого почерка. В большинствебэйчэньскихкартинприсутствуетзаполнениюпространствачередующимися орнаментами.тенденциямелкимикмаксимальноповторяющимисяполномудеталямииЦветовая гамма отличается преобладаниемтемных и насыщенных локальных тонов, в то время как пастельныеприменяются исключительно для придания акцентов и большей контрастности.Ряд местных художников без преувеличения можно назвать мастерамиколористики. Зачастую важную роль в их произведениях играет особоеоформление фона.
Примером служит картина «Очарование Куйфэна» (Куйфэнциньюнь, автор Цао Инли (годы жизни неизвестны), рис 2.31), где сборщицысемянподсолнуха предстают маленькими на фоне гигантских растений.Обращает на себя внимание способ передачи пожухлости листьев черезлиловый тон, по краям дополненный желтыми и зелено-голубыми пятнами.Фоном здесь служит черная с розовыми вкраплениями почва. Натюрморт«Тишь да гладь» (Пинпин аньань, автор Сун Нань (годы жизни неизвестны),102Блог о культуре и искусстве Тяньцзиня (Тяньцзинь Вэньхуа Ишу Чжи, 天津文化艺术志)http://www.tjwh.gov.cn/whysz/0906meishu/meishu-0205.html (дата обращения: 22.10.2016)57рис.
2.32) является одной из наиболее известных картин из бэйчэньскогоцентра. Этот изысканный построенный по западным канонам натюрморт полонзаимствованной из няньхуа символики. Так, ваза обозначает мир103, сдвоенныерыбки подразумевают счастливый брак, лотос, среди множества прочихпрочтений, может указывать на супружескую связь, а его семенная коробочка –на множество сыновей104. Рядом с вазой на столе находится маленькийматерчатый тигр – популярная народная игрушка, оберег для маленьких детей,о котором уже упоминалось чуть выше.
Такая фигурка может иметь несколькоголов, но при этом всегда будет исполнена по единой форме с иероглифом«царь» на лбу. Считается, что игра с таким тигром способствует воспитанию вребенке силы и лидерских качеств105. Таким образом, данную картину можнотрактовать как типичное для няньхуа пожелание счастья в браке и рождениясыновей, которые во взрослом возрасте достигнут успеха в карьерной сфере.Благодаря выразительному приему искажения форм предметов (стол и стулабсолютно плоские, силуэт вазы намеренно деформирован, орнамент на еетулове расплывчат, стебли стоящих растений абсолютно прямые) аккуратнопрорисованные цветки лотоса выглядят утонченными и почти живыми.Автору диссертации довелось побывать в Бэйчэне и встретиться сместными художниками. Мастерам выделен отдел в местном научноисследовательском Институте живописи и каллиграфии, где находитсявыставочный зал и рабочие кабинеты.
Здание находится не в сельскойместности, а в полноценном городском квартале с развитой инфраструктурой –прямое следствие стремительного роста китайских мегаполисов. Экскурсию поэкспозиции провела сотрудница центра, художница Чжан Шужун (1957 г. р.).103104105Eberhard, W. Dictionary of Chinese Symbols: Hidden Symbols in Chinese Life and Thought.
London: Routhledge& Kegan Paul, 2006. P. 383.Welch, P. Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery. Hong Kong: Tuttle, 2012. P. 188.Lindqvist, C. China: Empire of Living Symbols. Cambridge: Da Capo Press, 2008. P. 106.58Она появилась на свет в сельской местности и с детства мечтала заниматьсяживописью. Чжан два раза проходила курс обучения в ТяньцзиньскомИнституте искусств – в 1975 и 1995 гг.106 Ее картины очень известны ивостребованы, на личной странице Чжан Шужун в китайской социальной сетидля художников содержится информация о ее участии в различных выставках имероприятиях на родине и за рубежом.
В 2010 и 2013 г. у художницы былиизданы альбомы,обложки которых украшает одна и та же картина – «Подороге» (Та лу син, рис. 2.33). На ней изображен пожилой пастух-хуэй, всумерках ведущий стадо коров через высокие заросли. В композиции мастерскипередан сумеречный свет, простая сценка из повседневной жизни предстаетокутанной мистицизмом. Пастух и животные будто бы ведут между собоймолчаливый разговор, приглашая зрителя к участию в нем.
Обращает на себявнимание пока нетипичное для китайского менталитета гуманистическоеотношение к животному как к одушевленному персонажу. В личной беседеЧжан рассказывала автору диссертации о заимствованиях, привнесенных в однуиз ее картин из произведений П. Пикассо (рис. 2.34).В совершенной иной манере работает Фэн Айдун (1967 г. р.), один изсамыхизвестныххудожниковБэйчэня,которыйявляетсялауреатоммножественных премий. Например, в мае 1995 г. он получил звание «новаязвезда Тяньцзиня»107.
Картины Фэна использовались при оформлении объектовОлимпиады 2008 г. Художник родился в период «культурной революции» и сдетства любил рисовать. Однако социально-политические условия того периодане располагали к свободному творчеству. К тому же отец будущего художникане принимал увлечения сына, и, полагая, что живопись это не подходящее106107Личная страница Чжан Шужун в социальной сети Artron http://blog.artron.net/space-873193.html (датаобращения: 25.10.2016)Блог о культуре и искусстве Тяньцзиня (Тяньцзинь вэньхуа ишу чжи)http://www.tjwh.gov.cn/whysz/0906meishu/meishu-0205.html (дата обращения: 22.10.2016)59занятие для простого крестьянина, бил его каждый раз, когда заставал с кистьюв руках. Фэн Айдун впервые познакомился с нунминьхуа в возрасте тринадцатилет, после кончины Мао Цзэдуна, на выставке в своей родной деревне.
Он сразуувидел в этом искусстве свое призвание. Учась и работая днем, Фэн рисовал пошесть часов по ночам, почти не оставляя себе времени для сна. Отец наконец-топринял его любовь к живописи и позволил ему посещать художественныйкружок. Фэн всегда рисовал по памяти и с помощью воображения: именно такему удалось изобразить Великую китайскую стену, которую он никогда невидел. В возрасте восемнадцати лет Фэн Айдун принял участие в Бэйчэньскомконкурсе, который организовало правительство Тяньцзиня, и занял первоеместо среди 35 тыс. участников.
Только тогда он впервые допустил мысль отом, что увлечение может стать его профессией. Еще пять лет после этого онрисовал по ночам, днем сажая и убирая пшено и кукурузу. Мечта Фэна сбылась,когда ему исполнилось 22 года – местный арт-дилер согласился продавать егокартины. Большинство из них было куплено посольствами, отелями, музеями ииностранными туристами. Фэн оставил труд в поле, сосредоточившись нарисовании и ежегодно создавая сотни картин. Однажды его арт-дилернеожиданно отказался продавать картины, и художнику пришлось искать новогопродавца, который нашелся на «Старинной культурной улице» в Тяньцзине.
Стех пор начался подлинный расцвет популярности Фэн Айдуна, когда егоманеру стали имитировать художники из Пекина и Гуанчжоу, подписывая своикартины его именем.Художник очень трудолюбив – как правило, его рабочий день начинается вдесять утра и заканчивается после полуночи. Большое внимание он уделяеткачеству картин, некоторые из которых он много раз переделывает. Помиморисования он преподает в начальной школе своей родной деревни, стремясь60передать основы своего искусства подрастающему поколению и таким образомсохранить их (рис. 2.35).108Картины художника строятся по типичным для наивной живописиплоскостным принципам, которые в его исполнении доведены до абсолюта итрансформированы в осознанный прием.
Подобно некоторым другим наивнымхудожникам, например россиянину П. П. Леонову (1920 – 2011), он разбиваеткартину на несколько обрамленных частей, в каждой из которых происходиткакое-либо действо. Во многом благодаря этому каждая из картин Фэн Айдунанадолго привлекает внимание зрителя. Подчеркнуто плоскостные формы иперспектива выступают как художественный прием. В картинах часто имеетсянекоторая повествовательность – по ним можно рассказать одну или несколькоисторий. Типичными произведениями являются «Крестьянский дворик»(Нунминь сяоюань, рис. 2.36) и «Сельский культурный центр» (Нунминьвэньхуачжань, рис. 2.36), где с любовью и вниманием отражены моменты трудаи отдыха жителей китайской глубинки.2.6.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
