Диссертация (1146558), страница 17
Текст из файла (страница 17)
Позже к нимприсоединились би-бои, и группа обрела название «Zulu Kings» («Королизулусов»). Это была одна из первых танцевальных команд.Как сказал Африка Бамбата, хип-хоп был создан ради мира, любви, единства,веселья и ответственности против негатива, который заполнил улицы. Это былпозитивный инструмент социальных изменений в преодолении расовых барьеров.105URL: http://www.sciaga.pl/tekst/49685-50-hip_hop_sposobem_na_zycie_autorАфрика Бамбата был вдохновлен обычаем этого африканского народа честно биться простым оружием. Дажеимя «Африка Бамбата» («любящий вождь») принадлежало одному из королей зулусов.10685В 70-х годах хип-хоп был праздником жизни, впоследствии развившимся вкультурную форму вследствие своей динамической энергии. Хип-хоп былисточником вдохновения для многих жителей гетто.После обретения популярности во всем мире, хип-хоп стал терять ту основу,которая объединяла все элементы – они начали развиваться самостоятельно.
Рэп(эмсиинг) отделился сильнее других составляющих хип-хопа, степень егокоммерциализации намного выше: сейчас это многомиллионный продукт,который изменяет и популяризирует образ хип-хопа в соответствии с интересамимассовой культуры. Остальные же элементы хип-хопа используются в медиасределишь для поддержания этого образа: ди-джеи, райтеры, танцоры хип-хопа былиотодвинуты на второй план без возможности проявить свою индивидуальность.В связи с этим Zulu Nation проводит пятый элемент хип-хопа – знание, иактивно пытается помочь массам узнать об истории и основных элементах хипхоп культуры.
Основатели хип-хопа надеялись на то, что их движение,основанное на любви, мире, единстве и радости, сыграет большую роль врешении уличных конфликтов и продвижении позитива. Но уже сегодня заметноотступление от первоначальных замыслов движения.Существует Хип-хоп Декларация Мира, суть которой в трансляции хип-хопакак положительного явления в противовес негативному образу хип-хопа,влияющему на повышение уровня преступности среди молодых людей.
Сам фактсоздания и представления этой Декларации Организации Объединенных Наций16 мая 2001 г., а также ее подписание различными международнымиорганизациями, такими как UNESCO, Ribbons International и другими, говорит обуровне всеобщности данного культурного явления.Глобализационный процесс всемирной культурной интеграции, усиливаяинтенсивность культурных обменов, способствовал распространению хип-хопа вмировых масштабах.
Этот мировой процесс позволяет детально рассмотретьэкономические механизмы функционирования культуры: под воздействиемглобализациисильновозрослопроизводство ипотреблениекультурных86ценностей.Хип-хопкоммерциализируется,приобретаяхарактеристикиэкономического продукта и превращаясь в глобальный товар. Информационныетехнологии облегчают доступ к нему во всем мире, благодаря чему хип-хопзахватывает мировое молодежное сообщество.Изначально как субкультура хип-хоп характеризовался закрытостью для другихслоев населения. Но сейчас он открыт для взаимодействия с различнымикультурными формами и процессами, так как распространился по всему миру.Для хип-хопа очень важна традиция.
Любые явления искусства рождаются напересечении традиций и новшеств современности. Для искусства важныорганическое чувство современности, вместе с тем, связь прошлого и настоящегосоздает в хореографическом искусстве единство традиций и инноваций.Хип-хоп представляет собой специфическую коммуникационную системумежкультурного уровня: представители хип-хопа, независимо от их собственныхкультурныхпредпосылок,уважительноотносилисьиотносятсякпредшествующим традициям афро и латиноамериканцев, при этом каждоепоколение хочет создать что-то свое, что-то свежее, отвечающее их потребностями отражающее их жизнь.
Смешивая формы самовыражения первых хоперов сформамисвоейкультуры,молодежьконструируетгибридоподобныйтранснациональный хип-хоп – происходит культурное интегрирование, впроцессе которого художественное сознание отдельной личности перерабатываетиспользуемый полученный материал в системе собственных ценностей.
Танцор излюбого уголка мира совмещает собственную культурную идентичность сглобальной культурой хип-хопа.Мы можем определить хип-хоп как «социокультурный феномен, в которомнаходят свое выражение особо значимые психопластические интонацииобщества, отражаются социальные мотивы»107. Как явление западной культурыон подчеркивает важные ценности западной цивилизации – это, прежде всего,Шкурко Т. А. Танец как средство диагностики и коррекции отношений в группе. Ростов-на-Дону: Изд-во РГУ,1996. С. 337.10787высокая ценность достижений и успеха. Здесь идеалом является самоценнаяличность, индивидуализм, противостоящий внешнему миру и побуждающийопираться на самого себя.В хип-хопе люди были против системы, из-за которой население Бронксазанимало низкое положение в социуме. Это борьба за право быть услышанными,«стать видимыми», за возможность излагать свое мнение, свое видениесоциального мира.
Хип-хоп критиковал доминирующие в социуме позиции.Используя понятия концепций Пьера Бурдье, можно сказать, что хип-хоппротивостоял тем, кто обладает правом на легитимную трансляцию своеговидения мира, расстановки сил. Это борьба за право трактовать определеннымобразом социальные отношения.Начинающие хоперы в независимости от выбранной сферы в хип-хоп культурепытаются изменить свое социальное положение стремлением к мировойпопулярности, через выход на большую сцену. Они хотят выбраться из«социальных низов» и стать коммерчески успешными артистами. Но путь «вверх»по социальной лестнице через мир шоу-бизнеса сопровождается прохождениемчерез специальные «фильтры», отбирающие то, что наиболее соответствуетстандартам медиарынка и отвечает стереотипным представлениям о конкретнойкультуре и ее участниках, сформированным медиа.
Таким образом, отбираютсянаиболее выгодные в перспективе предложения.Хип-хоп сегодня – одно из главных направлений в моде, в музыке, во всейиндустрии развлечений. Но все, что попадает в медийное пространство, получаетсо временем характеристики товара. И постепенно хип-хоп перешел от формысоциального протеста к постмодернистской культурной форме, представляя собоймедиапродукт в модели потребления.
Теперь «дух социального протеста» можнокупить, так как хип-хоп превратился в товар.Любая культура является живым организмом, реагирующим на преобладающиенастроения в обществе. Таким является и хип-хоп, который претерпелзначительныеизменения.Домашниевечеринки,примирявшиемногих,88превратились в многомиллионный бизнес, вышли на сцены всего мира.Появление молодежи в качестве основной покупательской силы стало причинойиспользования хип-хопа в рекламных целях: для продвижения сэндвичей,картошки фри, кока-колы, кроссовок Nike и т.
д. Такое положение не могло нестереть первоначальную культурную форму с социальным подтекстом. Хип-хопсегодня в первую очередь отражает капиталистическую логику гиперпотребления.Реальная ситуация заставляет задуматься: на самом ли деле происходитвзаимодействие культур, проникновение в суть хип-хопа? Покупка компактдиска, разговор рифмой, мешковатая одежда и тренировка в танцклассе еще неозначают взаимодействия.
В одном из интервью108Африка Бамбата говорит онехватке музыкального воспитания в настоящее время. Медиасреда не раскрываетхип-хоп как культуру, и многие видят в нем лишь «пафосные шмотки, тачки иголых кисок в джакузи». Он считает, что если бы СМИ транслировали историюхип-хопа,рассказываяоегоистоках,тоситуацияулучшиласьбы.«Коммерциализация хип-хопа в основном зависит не от музыкантов, а от людей вкомпаниях грамзаписи, которые по большей части ни черта не соображают вкультуре. Потому что хип-хоп – это больше чем музыка, это чувство, настоящаяотдельная культура»109. Но Африка отмечает положительную значимостьинтернета: «Количество лайков наглядно дает понять, кто самый востребованныйартист.
Сейчас промежуточный этап, это не все поняли — иногда получаетсясмешно: вручили статуэтку какому-то музыканту, а в интернете им никто неинтересуется» 110. Он считает, что интернет дает свободу слова, и потому будущееза ним.Би-бой Алиен Несс (Alien Ness) сравнивал свое поколение хоперов с новымпоколением танцоров: «Я пришел из поколения, в котором би-бой был больше,чем просто танцор; вы пришли из поколения, которое называет би-боями всех, ктоделает движения; <…> я пришел из поколения, когда мы ходили в клубывеселиться и танцевать; вы пришли из поколения людей, растягивающихся в углу108URL: http://interviewrussia.ru/music/984Там же.110Там же.10989во время джема111; <…> я пришел из поколения, когда мы ходили на джемы длятого, чтобы о нас узнали; вы пришли из поколения, которые идут на джемы,чтобы увидеть своего любимого би-боя; <…> я пришел из поколения, когда мыиспользовали всю свою фантазию, чтобы придумать то, что вынесет неизвестноенам; вы пришли из поколения youtube и bboyworld112, которое постоянно спорит,кто же выиграл и иногда захватывает полные связки; <…> я пришел изпоколения, когда ты смотришь на человека, и он понимает, что ты вызываешь его,вы пришли из поколения, которое вызывает на баттл в режиме онлайн; я пришелиз поколения, когда я хотел что-либо сказать, я заруливал со своей командой ктебе на район и выносил тебя, вы пришли из поколения, которое будет оскорблятьэтот пост, скрываясь за компьютерным именем»113.
Он показывает разницумежду теми, кто видит за танцем целую культуру, и теми, кто занимаетсякоммерческой хореографией в современном медиапространстве.Сейчас действительно можно говорить о хип-хопе как симуляционномпродукте, который был создан масс-медиа, и об истинной хип-хоп культуре,наполненной смыслом для людей. Содержание этих форм не просто сильноразличается – это два разных по своей сути явления.3.2 Проекты режиссера Джона Чу в контексте медиакультурыДжон Чу – американский продюсер и кинорежиссёр, большинству известныйпо фильмам «Шаг вперёд 2: Улицы», «Шаг вперёд 3D», («Step Up 2:The Streets»,«Step Up 3D»), «Бросок Кобры 2» («G.
I. Joe: Retaliation»).Пространство контактной импровизации.Интернет-ресурсы.113URL: http://www.ruffneckattack.com/4room/viewtopic.php?p=47879&sid=91d31334f53b079c3236f598931c209c11111290Проекты Джона Чу – это медиапродукты, обладающие яркими моднымихарактеристиками, создающими устойчивый интерес аудитории – и потомуполучающие высокую стоимость на рынке. Джон Чу обладает талантом«креативной работы»114– это не просто творчество талантливого режиссера, но идеятельность талантливого рекламщика: Чу понимает, каким образом должнабыть подана та или иная информация, чтобы привлечь внимание потребителей(целевой аудитории) и увеличить эффективность потребления продукта, что быим ни являлось.В руках Чу и его команды танец стал продаваемым, рекламируемымпродуктом.Способностьсовмещатьискусствоспредпринимательскойдеятельностью, понимание требований публики и тенденций времени – вот, чтозаключается в творчестве этого режиссера.Полное имя Джона Чу (Jon M.
Chu) – Джонатан Мюррей Чу (Jonathan MurrayChu). Он родился 2 ноября 1979 года, в городе Пало-Альто, Калифорния. ДжонЧу являетсявыпускником Университета киноителевиденияЮжнойКалифорнии. Там он получил такие награды как Princess Grace Award, the DoreSchary Award, предоставленную Anti-Defamation League, премию ДжекаНиколсона и был признан лауреатом для IFP/West программы «Проект:Вовлечение» 115.После создания студенческого короткометражного музыкального фильма«When the Kids Are Away», Чу заключил контракт с William Morris Agency и былзадействован в нескольких крупных проектах.По-настоящему его карьера началась с того момента, когда он был нанят вкачестве режиссера для постановки второй части танцевальной франшизы «Шагвперёд 2: Улицы» («Step Up 2:The Streets»).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
