Диссертация (1146558), страница 15
Текст из файла (страница 15)
Моим любимым исполнителем был Джеймс Браун (James Brown).Именно он меня и вдохновлял. Я постоянно слушал его диски. Когда я приехал76сюда (в США), я лишь адаптировался к американскому стилю, я играл так, чтобылюди могли танцевать» 87. Его слова очень важны, так как подчеркивают сильноевлияние африкано-американской музыки на Ямайке и подтверждают, что частьистоков хип-хоп культуры находится на Ямайке.Кул Герк стал первым ди-джеем в истории хоп-хоп движения и первым МС, впервоначальном значении этого слова, т.е. ведущим. Он очень ярко показывает насвоем примере линию, соединяющую Ямайку и США, регги и хип-хоп культуру.Также эту связь демонстрирует ямайский продюсер Ли Пэрри (Lee Perry): онпродвигал идею включения ди-джеями новых звуковых эффектов, передающихгородскую реальность, в свои музыкальные интерпретации.
Он брал самыеразнообразные звуки, которые мог услышать на улицах – это были звуки детскогоплача, сирен полицейских машин, городского шума, драк, звуки повседневнойжизни людей из неблагоприятных кварталов Ямайки и США. И по причинеиспользования этого приема он получил свое прозвище Скрэтч (Scratch), чтоозначает «скрести, царапать».Позже эту технику звуковых эффектов сталииспользовать и в рэпе.Еще одним ди-джеем, важным для развития хип-хопа, является ДжозефСэддлер (Joseph Saddler), прозванный Грэндмастер Флэш (Grandmaster Flash).
Онсоздал уникальный прием «заканчивания фраз» в своих выступлениях – панчфейзинг (punchphrasing), когда часть одного музыкального трека с помощью диджейских вертушек накладывается на звучащую мелодию. Также ГрэндмастерФлэш является автором первой песни с социальным подтекстом The Message(Сообщение), рассказывающей о стиле жизни африкано-американской общины.Через использование виниловых пластинок и специальных звуковых систем наоткрытом воздухе, при участии ведущего регги задало рамки техническомуразвитию хип-хопа.
Применение звуковых систем стало неотъемлемой частьюпраздников и вечеринок в американских кварталах, где зародилась хип-хопкультура, и определило направления развития хип-хоп музыки и танца.87URL: www.daveyd.com/koolherc.html77Французский исследователь хип-хоп движения Steve Gadet указывает также наобщность социальных контекстов хип-хоп культуры и регги, на то, что обаявления были созданы в общинах, «где господствующей была безработица, аусловия жизни нищенские. Они были отрезаны от остального общества и жили ватмосфере незащищенности и беспокойства.
Эти схожие условия культурноготворчества являются факторами их культурной встречи» 88.Для этих людей музыка стала возможностью рассказать об их повседневнойжизни: ущемлении их экономических и социальных прав, прежде всего. «Рэп ирегги в художественном плане – это буквально увеличительное стекло,помещенное в центр жизни черных общин США и Ямайки» 89.Первые хип-хоп вечеринки обладали невероятной энергетикой, прежде всего,из-за четкого взаимодействия эмси, ди-джея и танцоров: они внимательноследили друг за другом, слушали и старались понять, для того, чтобы их общаяимпровизация стала самой яркой.На данный момент хип-хоп объединяет в себе несколько танцевальных стилей,при этом одним из основных является брейк-данс или брейкинг (англ.
«ломаныйтанец») 90.Сам термин «брейк-данс» никогда не использовался пионерами этого танца. Онпоявился в восьмидесятых годах, когда танец стал популярным в средствахмассовой информации. Сами хоперы называли танец «би-боинг» («B-boying»),происходящий от слова «би-бой» («B.Boy»), которое в свою очередь происходилоот «брейк-бой» («break-boy»), что означало человека, танцевавшего во времямузыкального проигрыша в песне («break» – «пауза»).В фильме «The Freshest Kids»91Кул Герк говорит, что название «брейк-данс»соотносится со сленговым значением слова «брейк» – «когда у кого-то съезжаеткрыша» – также как у би-боев, заводящихся от ритмов на площадке.Steve Gadet.
La fusion de la culture hip-hop et du mouvement rastafari. L’Harmattan, 2010. С. 161. (Переведенодиссертантом)89Там же.90Брейк-данс стал известным в 1969 году, когда Джеймс Браун продемонстрировал публике свой знаменитыйтанец «Get on the Good Foot».8878Брейк-данс берёт своё начало в культуре африканских племен и заимствуетмногое из форм военного искусства, известных как капоэйра92бразильскоевбоевоетанцевальноеискусство,сочетающее. Это афросебекакразнообразные удары, захваты, броски, так и сложные танцевальные иакробатические элементы.
Соперники чередуют свои передвижения, низкиеустойчивые стойки, удары и перевороты в попытках задеть друг друга и добитьсяпадения. Статических положений нет в капоэйре, поскольку её основой являетсяжинга («ginga»), то есть это непрерывное движение: необходимо постояннопередвигаться, чтобы нанести удар сопернику и уйти от его удара. Африканскийвид борьбы был перенесен на американский континент еще в рабовладельческуюэпоху и нашел свое пристанище в Бразилии, где долгое время запрещализаниматься им вообще.Сохранение традиций в капоэйре принципиально. Именно они определяютправила проведения боев, в том числе и музыку, и внешний вид современныхкапоэристов. Капоэристы и зрители, образующие круг, формируют собой Роду(«Roda»).
Музыканты становятся во главе. Поются песни на португальском языке.Двое входят в круг, ближе к месту с музыкантом с Гунгой («Pedo Berimbau»).Начинается игра. По очереди капоэристы из круга сменяют собой танцующих,задачей каждого из которых является сохранение ритма, определение ипредугадывание движений соперника, чтобы заставить его потерять равновесие.При этом такие поединки всегда проходят под музыку, ритм которойопределяет характер игры – быстрый или медленный, агрессивный илидружелюбный, таким образом, этот боевой танец проходит в мощнойритмизированной форме.
Площадка для представления танца сотрясаетсясильным громким стуком ударных инструментов, зрители усиливают этот эффект91URL: http://www.youtube.com/watch?v=ouOkIEqkU04Относительно этимологии названия ведутся споры. Один из вариантов предполагает, что слово «капоэйра»(«капуэйра») происходит от португальского «capoeira» [ka.pu’ej.re] , что означает «клетка для кур», «место, гдекормят кур». Другой вариант основывается на слове, происходящем из языка индейцев, и означает «поле, заросшеекустарником, которое расчищается выжиганием или вырубкой». Также существует предположение, что «capoeira»— это искаженное звучание слов «kipula» и «kipura» из языка киконгото народа баконго, значение которых«перепархивать с места на место» и «бить, драться». Слово «kipura» также может означать «человек, который вбою подражает движениям петуха во время петушиных боев».9279хлопками и выкриками словесных девизов – это делает их включенными впроцесс и ведет к слиянию в едином ритмическом действе всех участниковтанцевального представления.
Подобное единение людей высвобождает огромноеколичество человеческой энергии, «заряжая» каждого присутствующего. Хип-хопбатлы практически полностью повторяют формы проведения поединковкапоэристов, что дает мощные заряды энергии молодым людям, нуждающимся вних для выживания в современных «городских джунглях».Таким образом, круговая форма проведения батлов – это историческая формаорганизации брейкинга, определяющая характер исполнения танцевальныхэлементов.
Танцор учился контролировать свое нахождение в том танцевальномпространстве, в котором устраивались уличные поединки.Брейк-данс активно развивался и также заимствовал элементы из техниквосточных единоборств (таких как кунг-фу) для новых акробатических трюков. Вбрейк-дансе можно выделить направления или уровни Botton («нижний»;даунрок) и Top («верхний»; апрок; топрок) 93. Нижний брейкинг включает в себясложные акробатические элементы: вращение на голове, повороты корпуса внизголовой, вращение ног вокруг корпуса на руках и другие, для чего танцорамнеобходима хорошая физическая подготовка.
Верхний брейкинг большеразвивает пластику, гибкость, артистизм танцора.Любое танцевальное движение можно отнести к какому-либо стилю илитехнике. Базовыми движениями в хип-хопе являются расслабленный корпустанцора (уровень Top), держание тела, при отсутствии напряжения и вытянутостивверх, направленность движений в пол, полусогнутые ноги.