Диссертация (1146532), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Выявитьипроследитьосновныеизмененияфункционированияхудожественных артефактов культуры в условиях новых медиа.73. Определитьцифровыххарактерныетехнологиймодусысвзаимодействияпредметностьюпользователейкультурывситуациимедиакультуры.4. Рассмотретьи«встраивания»исследоватьнаиболее(актуализации)распространённыеклассическихспособыхудожественныхпроизведений в событийность современной медиареальности.5. Выявить структурные элементы художественных артефактов, которые,какправило,подвергаютсяманипуляциямиперекодировкамвмедиапространстве.6. Провести критический анализ особенностей современной «сборки» и«монтажа»оптикивзгляда(восприятия)пользователейцифровыхтехнологий.Источниковедческая база исследованияВыбор источников был обусловлен исследовательскими задачами иосновной целью работы.
Наряду с ранее упоминавшимися в разделе «Степеньнаучной разработанности темы» источниками, для отражения общих принциповфункционирования культуры в целом и в частности таких культурныхобразованийкакискусствоиспользовалиськультурологическиеработыследующих авторов: П. А. Сорокина, С. Хантингтона, О.
Шпенглера. Средиотечественных исследователей работы: Н. Я. Данилевского, С. Н. Иконниковой,М. С. Кагана, Ю. М. Лотмана и Ю. Н. Солонина.С цельюизучения идейных и сущностныхаспектовклассическиххудожественных артефактов и традиционного европейского проекта искусстваиспользовались работы следующих философов: Г. Гегеля, А. Ф. Лосева, Ф.Ницше, М.
Хайдеггера, Ф. Шеллинга и А. Шопенгауэра. Чтобы выявитьособенности классического и академического музыкального искусства былиприменены труды музыкантов и музыковедов: П. Булёза, Р. Вагнера, Д. Кейджа,А. Онеггера, Э. Сати, И. Форкеля, В. Фуртвенглера, А. Швейцера и А. Шенберга.Немаловажным при исследовании данной проблематики оказались труды8отечественных исследователей: Б. В. Асафьева, М.
С. Друскина, В. И. Мартынова,М. Л. Мугинштейна, Л. Л. Сабанеев, М. С. Уварова и Т. В. Чередниченко. Приизучении особенностей изобразительного искусства полезными оказались работыфилософствующиххудожниковитеоретиковискусства:Г.Вельфлина,Б. Тейлора, В. В. Кандинского, К. С. Малевича и Дж. Рескина. Особенностивизуального восприятия в целом и в частности искусства были проанализированыс помощью работ: Р. Арнхейма, Л. З. Манович, К. Э. Разлогова, В.
М. Розина,Дж. Элкинса и С. Эйзенштейна. Также немаловажными оказались работы,посвящённыеразличнымаспектамхудожественногопроцессаследующихавторов: А. А. Артюнова, Х. Бхандари, А. А. Деникин, Д. Мельбер, Д. Томпсон,Ф. Хук и Дж. Элкинс.В качестве эмпирического материала использовались записи современныхпостановок классических опер: «Медея» Луиджи Керубини в постановкепольского театрального режиссера Кшиштова Варликовского на сцене театраЛа Моннэ в 2008 году; «Моисей в Египте» Джоаккино Россини в постановкережиссера Грейама Вика на Россини Опера Фестивале в 2011 году; «БенвенутоЧеллини» Гектора Берлиоза в постановке режиссёра-постановщика ФилиппаШтёльцля на Зальцбургском фестивале в 2007 году; «Альцеста» Кристофа Глюкав постановке польского театрального режиссёра Кшиштова Варликовского насцене Королевского театра Мадрида в 2014 году.
Также были проанализированыследующие отечественные современные постановки: «Саломея» Рихарда Штраусав современной постановке Марата Г ацалова на второй сцене Мариинского театрав 2017 году; «Летучий голландец» Рихарда Вагнера в современной постановкеВасилия Бархатова на сцене Михайловском театре в 2014 году. Анализманипулятивных практик актуализации классического музыкального искусствабыл проведен на материале рекламных роликов «АПХ "Мираторг" №1» и «Nissan- Murano». При аналитике также были использованы фильмы Ларса фон Триера:«Нимфоманка» и «Антихрист».Особенности функционирования изобразительного искусства посредствомцифровых медиа исследованы на примерах мультимедийных выставок «Ван Гог -9Живые полотна» и «Айвазовский -Ожившие полотна» (Санкт-Петербург,креативное пространство «Люмьер-Холл», 2017 г.), а также экспозиции КристофаШлингензифа в немецком павильоне 54-ой международной художественнойвыставки Венецианская биеннале (2011 г.) и видеоинсталляции «Курс Империи»французского фотографа и видеорежиссёра Мишеля Одера в рамках выставкисовременного искусства Документа 14 (2017 г.) в Касселе.
В качестве материаладля анализа способов трансляции информации и оформления художественныхартефактов в сети Интернет были взяты следующие ресурсы: www.coub.com,w w w .y o u tu b e.co m ,w w w .in sta g ra m m .c o m ,w w w .v k .c o m ,www.medici.tv.com,w w w .g o o g le.co m /cu ltu ralin stitu te,w w w .m ik h ailo v sk y .ru ,w w w .tv k u ltu ra.ru ,w w w . m i k h a i l o v s k y .
r u , www.google.ru/maps,www.yandex.ru/maps,https://shop.erarta.comбылиииспользованыhttp://www.ikea.com/.примерывиртуальных(www.rusmuseumvrm.ru), государственногоименаБодеА. С.ПушкинаПрианалитикетакжеРусскогомузейтуровмузея изобразительных искусств(www.virtual.arts-museum.ru)иМузея(www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/bode-museum/home.html).Функционирование живописи в качестве веб-дизайна было рассмотрено напримерахофициальныхсайтов(www.vangoghmuseum.nl),МузеяМетрополитан-музейВинсентаВанГога(www.metmuseum.org)иРейксмюсеум (www.rijksmuseum.nl/), а также европейской цифровой библиотекиEuropeana(www.europeana.eu/portal/ru) и цифрового интерактивного сайта,посвящённого творчеству Клода Моне (www.monet2010.com/).Теоретико-методологические основы исследованияОсновополагающимивдиссертационномисследованииявляютсясистемный метод и междисциплинарный подход, а также базовые теоретическиеположения философии культуры, культурологии и медиафилософии.
С помощьюсистемного метода становится возможным изучить генезис и историческоеразвитие художественных артефактов и медиапространства как постоянноразвивающихсясистем,атакжепроследитьосновныеконцептуальные10трансформацииизучаемыхфеноменов.Междисциплинарностькультурологического подхода к изучаемой проблематике была обусловлена какнеобходимостью использования компаративистского метода, так и комплексногоанализа, который, в свою очередь, предполагает применение в исследованииразличныхаксиологических,гносеологическихигерменевтическихконфигураций по отношению к анализируемой проблеме.Культурологический анализ также основывался на соблюдении принципаисторизма, предполагающего при изучении вещей и явлений обязательноеучитывание текстуальных, интертекстуальных и контекстуальных особенностейкультуры.
В равной мере в работе соблюдалось правило целостности, состоящее всоотнесении многообразия наиболее существенных характеристик отдельныхмедиа с общей структурой современной цифровой культуры, а значит, и всоблюдении приоритета целого над частным.Так, при решении исследовательских задач использовался структурнофункциональныйметод,позволяющийизучатьобъектыкультурыкаксконструированные целостные системы, которые можно деконструировать насоставные части.
Данный способ, в свою очередь, позволил выявить особенностикак архитектоники медиапространства, так и композиционности художественныхартефактов, а также определить их функции по отношению к другим явлениямкультуры.Результаты исследования:1. Определеныиохарактеризованынаиболеераспространённыенасегодняшний день способы трансляции действительности посредствоммедиа.2. Проанализированыизмененияфункционированияхудожественныхартефактов в медиакультуре.3. Маркированы стандартные режимы взаимодействия субъектов культурыс реальностью в ситуации новых медиа.114.
Исследованынаиболеераспространённыевариантыактуализацииклассических художественных артефактов в цифровой медиакультуре.5. Выявленыкомпозиционныесоставляющиехудожественныхпроизведений, которые в первую очередь подвергаются трансформациямв медиапространстве.6. Проанализированыхарактерныечертывосприятияинформациисубъектами культуры технологически развитых регионов мира.Новизна научного исследования:1. Проанализированыконцептуально-фундированныевариантыактуализации художественных артефактов в медиакультуре.2.
Исследовано, каким образом происходит перекодировка классическихпроизведений искусства под влиянием репрезентационных стратегийновых медиа.3. Охарактеризованыосновныеаспектыклиповойархитектоникимедиареальности.4. Прослежено, каким образом происходит нивелирование и редукцияидейно-сущностныххарактеристикклассическиххудожественныхпроизведений к формальному и стандартизированному набору маркеровопределителей.5. Определены функции аудиовизуальной составляющей классическихмузыкальных произведений при их репрезентации в медиакультуре.На защиту выносятся следующие положения:1. Визуализация классических художественных артефактов сегодня играетключевую роль при их репрезентации, тем самым целостность имногоплановостьпреимущественнопроизведениякстандартизированномуинформационному содержанию контенту.искусстваиредуцируетсяунифицированномуфрагментированному (клиповому)122.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
