Диссертация (1100905), страница 16
Текст из файла (страница 16)
6. М.: Худож. лит., 1975. С. 341-342. Отметим, что путь,намеченный Брюсовым, частично совпадает с эволюцией творчества Волошина как ее видит Жарких.191Кузмин М.А. Волошин М. Стихотворения. 1900 – 1910 // Кузмин М.А. Эссеистика. Критика. В 3 т. Т.
3. М.:Аграф, 2000. С. 89.72иконы?” (1914)»192. В этой статье Волошин излагает свой взгляд насимволику цветов193 и возможность их толкования применительно крелигиозной живописи: «Лиловый цвет образуется из слияния красного ссиним. Физическая природа, проникнутая чувством тайны, дает молитву.Лиловый, цвет молитвы, противополагается желтому ‒ цвету царственногосамосознания и самоутверждения. Оранжевый, дополнительный к синему,является слиянием желтого с красным. Самосознание в соединении сострастью образует гордость.
Гордость символически противопоставляетсячистой мысли, чувству тайны. Если мы с этими данными подойдем кживописным памятникам различных народов, то увидим, как основные тонаколорита характеризуют устремление их духа. Лиловый и желтыйхарактерны для европейского средневековья: цветные стекла готическихсоборов строятся на этих тонах. Оранжевый и синий характерны длявосточных тканей и ковров. Лиловый и синий появляются всюду в те эпохи,когда преобладает религиозное и мистическое чувство.
Почти полноеотсутствие именно этих двух красок в русской иконописи ‒ знаменательно!Оно говорит о том, что мы имеем дело с очень простым, земным, радостнымискусством, чуждым мистики и аскетизма»194. Здесь второстепенноезначение имеет вопрос, правомерен ли такой взгляд на русскую иконопись,справедлив ли он, главное для нас, что это восприятие Волошина.«Немаловажную роль в появлении волошинских акварелей сыграла и “теорияцветов” Гете, глубокое ознакомление с которой происходит в дорнаховскийпериод»195. С.В. Месяц посвятила книгу этому вопросу: «Иоганн ВольфгангГёте и его учение о цвете (часть первая)» (2012).
Гете определяет цвет как192Пинаев С.М. Максимилиан Волошин, или Себя забывший бог. М.: Молодая гвардия, 2005. С. 232.Творчество многих писателей Серебряного века свидетельствует о разработке ими собственнойсимволики цветов: «Очевидно, творческие изыскания Скрябина должны быть близки художникам слова,исповедующим идею синтеза искусств, активно использующим цветовую символику в своихпроизведениях, – писателям серебряного века Ф. Сологубу, В. Брюсову и особенно А.
Белому,разработавшему, как известно, теорию цветописи». Кольцова Н.З. Роман Замятина «Мы» и миф о Прометее// Кафедральные записки: Вопросы новой и новейшей русской литературы / Отв. ред. Н.М. Солнцева. М.:Изд-во МГУ, 2002. С. 57.194Волошин М.А. Чему учат иконы? // Волошин М.А. Собрание сочинений.
Т. 5. С. 135.195Бужор Е.С. Жизнь и эпоха Максимилиана Волошина. М.: Компания Спутник+, 2003. С. 73.19373результат модификации света темнотой. Наибольший интерес для наспредставляетшестойвоздействиюцвета.раздел,Гетепосвященныйхарактеризуетчувственно-нравственномусинийцветкакхолодный,«отрицательный», подчеркивает связь с мистицизмом (то же в цветовойсимволике Волошина). В стихотворении «Дрожало море вечной дрожью...»(1904) лирический герой «прозревает» под шум волны, которая былаохарактеризована как «синий вал». В зеленом глаз находит успокоение(Гете) — цвет гармонии и надежды у Волошина («Как мне близок и понятен /Этот мир — зеленый, синий / Мир живых прозрачных пятен» // Т.
1. С. 24). Уобоих желтый — знак радости, однако у Волошина он связан с волей,царственностью, тогда как у Гете — это пурпур. В стихотворении «Огонь»(1923) Волошин из него выводит всю культуру, цивилизации, религиозныекульты. Желтый цвет в стихотворениях, как правило, не называетсянапрямую, а передается через образы огня и солнца («Солнце! Твойродник...», 1910):Солнце! ПрикажиВиться лозам винограда.Завязь почек развяжиВластью пристального взгляда! (Т. 1. С.
159)Таким образом, действительно существует связь между символикойцветов у Гете и Волошина, но деление Гете более дробное, он также говоритоб отрицательных воздействиях, сочетаниях.Показательным при рассмотрении вопроса цветовой семантики втворчестве Волошина являются строки стихотворения «Концом иглы намягком воске» (1909), нам представлена «задумка» портрета женщины нафоне:А сзади напишу текучий,Сине-зеленый пенный вал,И в бирюзовом небе тучи,И глыбы красно-бурых скал (Т.
1. С.159).74Изображение Киммерии такой, как в приводимом выше стихотворении,‒ излюбленная манера Волошина. В этих строках перечислена и цветоваяпалитра, присущая как акварелям, так и стихам. Красный и близкие емуцвета (коричневый, бурый, охряный) противопоставлены синему, зеленому,серому (эти цвета неяркие, приглушенные). Как правило, перед нами синесерый фон: «Равнина вод колышется широко, / Обведена серебрянойкаймой» (Т.1. С. 91), «Зарницы синие» (Т.1. С.
92), «Хребтов синели стены»(Т. 1.С. 94), «вдали синеет полоса» (Т. 1. С. 96), «Выткали синюю даль прутьясухих тополей» (Т. 1. С. 89), «Облака клубятся в безднах зеленых», «надсиневой зубчатых чаш» (Т. 1. С. 162), «синим оком светит водоем» (Т.
1. С.167), «озер агатовых колдующие очи» (Т. 1. С. 171), «Сапфирамиувлажненные ночи» (Там же). Мы видим, что в стихотворениях такимицветами окрашивается не только небо и море, но и земля, если онарасположена вдалеке или покрыта травой, также эти цвета становятсяметафорическими эпитетами для ряда слов (день, сумерки). Это же явлениемы видим и в ряде акварелей Волошина: синие и зеленые горы. Пинаев видитвлияние импрессионистов в выборе цветов: «”Лиловые молитвы” гор,“зеленый воздух”, “желтая тишина”, “розовая жемчужина” дня <…> Повидимому, изучение техники французских импрессионистов и особеннопостимпрессионистов привело Волошина к неожиданному выбору цвета,ориентированному не на внешнее сходство с явлением, а на выражение егоскрытой сущности»196.Ярким пятном на этом фоне выделяются скалы, горы, холмы.
Заисключением уже названных случаев, они разных оттенков красного цвета:«По склонам бронзовым ползут стада овец» (Т. 1. С. 90), «потоки красныхщебней» (Т. 1. С. 91), «камней отблеск ртутный» (Т. 1. С. 93), «Равнинымедно-буры» (Т. 1. С. 94), «над буро-глинистыми лбами» (Т. 1. С. 162). То жемы видим в акварелях «Крым. Окрестности Коктебеля. 1910е», «Пейзаж»,«Вид196Коктебеля».НередковстихахВолошинаПинаев С.М.
Максимилиан Волошин, или Себя забывший бог. С. 231.изображензакат,75окрашивающий все красным: «Запал багровый день» (Т. 1. С. 92), «И вечерстал — запекшаяся кровь» (Т. 1. С. 95), «мерцая оком рдяным» (Т. 1. С. 96),«Облачных грамот закатный сургуч» (Т. 1. С. 174), «и медных солнц гудящиезакаты» (Т.
1. С. 171). Пинаев делает следующее замечание по поводуакварелей Волошина: «Цветовое наполнение волошинских акварелейпостепенно менялось <…> палитра художника постепенно высветлялась.Появляласьощутимаямягкостьцвета,переходящеговсеребристо-перламутровую гамму»197.В самих стихотворениях эти группы цветов всегда сосуществуют, ониодновременнопротивопоставленыисопоставлены,объединены,онидополняют друг друга. Приведем самые яркие примеры из лирики:Старинным золотом и желчью напиталВечернийКлокисветкосматыххолмы.трав,Зардели,какпрядикрасны,рыжейбуры,шкуры.В огне кустарники, и воды как металл (Т. 1.
С. 89).И дымные встают меж облаковСыны огня и сумрака — Ассуры (Т. 1. С. 94).Огнь древних недр и дождевая влагаДвойным резцом ваяли облик твой (Т. 1. С. 170).Установлено, что цвет имеет ключевое значение для Волошина: «влирических текстах поэта и художника Максимилиана Волошина лексика созначением цвета играет конструктивную и сюжетообразующую роль ивключается в цветовую индивидуально авторскую картину мира»198, а в ужеупоминаемой статье «Чему учат иконы?» Волошин подробно излагает сойвариант символики цветов: «У красок есть свой определенный символизм,197Пинаев С.М.
Максимилиан Волошин, или Себя забывший бог. С. 233.Давиденко Е.А. Микрополе красного цвета в индивидуально-авторской картине мира МаксимилианаВолошина // Творчество Максимилиана Волошина: Семантика. Поэтика. Контекст: Сб. статей / Под общ.ред. проф. С.Н. Пинаева. М.: Азбуковник, 2009. С. 312.19876покоящийся на вполне реальных основах.
Возьмем три основных тона:желтый, красный и синий. Из них образуется для нас все видимое: красныйсоответствует цвету земли, синий ‒ воздуха, желтый ‒ солнечному свету.Переведем это в символы. Красный будет обозначать глину, из которойсоздано тело человека ‒ плоть, кровь, страсть. Синий ‒ воздух и дух, мысль,бесконечность, неведомое. Желтый ‒ солнце, свет, волю, самосознание,царственность. Дальше символизм следует законам дополнительных цветов.Дополнительный к красному — это смешение желтого с синим, света своздухом—зеленыйпротивопоставляемого—цвет,цветживотному,растительногоцветуспокоения,царства,равновесияфизической радости, цвет надежды»199. Это позволяет исследователямтолковать использованные в стихотворениях цветовые эпитеты в связи с этойконцепцией.
Например, ее использует О.Н. Федотов в статье «Облака надКиммерией (диалог в сонетах М. Волошина и Н. Гумилева»: «...еслируководствоваться теорией цветовой символики, которую Волошин изложилв своей статье “Чему учат иконы”, “синие дни” можно рассматривать не каквременную субстанцию, а как духовность устремленную к небу»200.Итак, мы можем вычленить стихию воды (и воздуха: небо, ветер),зыбкую, изменяющуюся, и огня (вместе с землей), яркого, изменяющегоокружающий мир.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
