Диссертация (1100905), страница 14
Текст из файла (страница 14)
1. С. 51).Близка Волошину и идея поэта-ремесленника. Он «переосмысляет ЛаСизерана в духе русского “теургического”, жизнестроительного символизма.При этом знаменателен выбор – из возможных переводов французского слова“artistes”Волошиностанавливаетсяненаслове“художники”(предпочтительном по французскому контексту), а на слове “ремесленники”;эта эстетическая установка, безусловно, созвучная и взглядам В.Я.
Брюсова иВяч. Иванова, в то же время ставит Волошина в ближайшую связь,реализовавшуюся десятилетие спустя, с постсимволистами»161. Книгафранцузского художественного критика Робера де Ла Сизерана «Вопросысовременной эстетики» (1904) является основой статьи Волошина «Сизераноб эстетике современности» (1904). Творчески перерабатывая материалкниги, Волошин сглаживает неприятие Сизераном эстетики техницизма:«Прекрасные монументальные или декоративные черты менее всего в мирелогичны и отнюдь не удовлетворяют наш разум, но только наш вкус, нашуисключительно физическую и чувственную инстинктивную потребность вгармонии, гибкости и строгости!»162.
Эта цитата наглядно иллюстрируетдоминанту эстетического начала при оценке Сизераном всего, что создает161Волошин М.А. Собрание сочинений. Т. 3. С. 529. Авторы комментариев к 3 т. «Собрания сочинений»М.А. Волошина: А.М. Березкин, Н.В. Котрелев, А.В. Лавров, В.А. Мильчина, Вс.Н. Петров, М.В. Толмачев.162La Sizeraпne. Les questions esthetiques contemporaines. Paris: Libraire Hachette et с.
Р. 19.63человек, в частности, он пишет о зданиях, статуях, одежде. Волошинпривносит исторический и культурологический взгляд, пересказывая книгуфранцузского критика. Именно поэтому важен перевод слова «artistes»: какпредставитель эстетизма Сизеран не согласился бы со столь вольнымпереводом, фактически подменой смысла (ремесленники вместо художники).Тем не менее, в других критических статьях Волошина понимание слова какэлемента для построения поэтической речи и поэта как ремесленника невстречаются. Однако в его программном стихотворении «Подмастерье»(1917) реализованы идеи строительства стиха и образ поэта-ремесленника:Ты будешь подмастерьемСловесного, святого ремесла,Ты будешь кузнецомУпорных слов,Вкус, запах, цвет и меру выплавляяИх скрытой сущности, –Ты будешь ковалом и горнилом,Чеканщиком монет, гранильщиком камней.
(Т. 1. С. 216)Волошину близка и акмеистская проработка вещного мира, внимание кдеталям: «Эта новая картина мира, в которой эстетически уравновешеныбытибытие,приводиткскрупулёзнойобработкедеталей”стереоскопического” изображения реальности – в звуках, запахах (палитракоторых особенно разработана), цвете, пространственных формах, фактурематериала»163. Это было отмечено и С.С. Наровчатовым, утверждавшем,что творческому принципу Волошина близки в равной мере «живописностьпарнасцев и вещность акмеистов»164. Иллюстративным материалом можетслужить стихотворение «Дом поэта» (1926). Показательным является такжестихотворение «Опять бреду я босоногий» (1919), в котором присутствуетне только зрительное восприятие (цвета: «бурый <…> ковер», «хрусталь163164Кихней Л.Г., Меркель Е.В. Аксиология повседневных вещей в поэтике акмеизма.
С. 130 – 131.Наровчатов С.С. Максимилиан Волошин // Волошин М.А. Стихотворения. J.L. 1982. С.15.64предгорий», «бледны дали серых гор» (Т. 1. С. 164)), но и ощущения. Лишьбосоногий путешественник может сказать, насколько нежна пыль «степнойразъезженной дороги» (Там же). Другая строка, связанная с тактильнымиощущениями — «Соленый ветер в пальцах вьется...» (Там же) — это ужевкусовые ощущения. Семантика ощущения присутствует в метафоре«полдневный пламень» — это ощущение солнечного жара.Итак, Волошину был близок ряд положений акмеизма, однако ониподвергаются интерпретации: 1.
Поэт является ремесленником только наодном из этапов развития своего дара; 2. Магическая, заклинательная рольслова Волошиным признается.1.4.2. Импрессионизм в осмыслении ВолошинаВ.Б. Жарких («Умозрение в словах и красках: М. Волошин», 2008; «М.Волошин. Постижение тайн», 2008) пишет о трех этапах творчестваВолошина, в которых проявились импрессионизм, символизм и реализм.«Становление поэта и художника начиналось с увлечения импрессионизмом,чему способствовали годы учебы во Франции в самом начале ХХ столетия изнакомств со многими художниками. Замечательно то, что, позднее, оставивужесвоепервоеувлечениеидажепройдяэтаппоследующейприверженности символизму, и обретя своим творческим методом реализм,Волошин утверждал импрессионизм началом всякого искусства»165.
Приэтом импрессионизм понимается так: «Импрессионизм, это светлое ирадостное искусство, способен выразить все, чего может коснутьсялучсвета, он может выявить сущность, которая уже выявилась на поверхности<...> Здесь, где начинается история человека, импрессионизм заканчивается.Волошин осознает это полностью, и далее свой путь художника и мыслителябудет проходить с символистами»166.
В стихотворении «Сквозь облак165166Жарких В.Б. Умозрение в словах и красках: М.А. Волошин. С. 122.Там же. С. 142.65тяжелые свитки» (1919) описывается ливень на побережье, и вода, питающаяморе, будто стремится выплеснуться из него: «Все шире, все шире, все шире /Развертывается прибой» (Т. 1. С. 163). Троекратным повторением поэтпередает впечатление «расширения» и сам прибой (то, как вода прибывает, апотом откатывается).Символизм же, продолжает Жарких, – «искусство интеллектуальное, сявнымвыделениемпознавательногоустремленностихарактера»167.Или:ксмыслу,«Итак,сподчеркиваниемреальностисимволизма:бесконечность, безумие и музыка»168. Примерами этого могут служитьлюбимые Волошиным парадоксальные на первый взгляд высказывания,антиномии: «Что не хотел заиграть до смерти тех, / Кто, прося о пощаде, /Всем сердцем молили / О гибели...» («Отроком строгим бродил я...», 1911)(Т.1.
С. 153), «Минутна боль, бессмертна жажда муки!» («Себя покорнопредавая сжечь», 1910) (Т. 1. С. 131).Однако нельзя абсолютизировать значение интеллектуального начала всимволизме. Не всегда можно и провести столь четкое разграничение междусимволизмом и импрессионизмом.
В теоретических статьях В.Я. Брюсованачала ХХ в. эти два понятия коррелируют: «Цель символизма – рядомсопоставленных образов как бы загипнотизировать читателя, вызвать в немизвестноенастроение»169.Вдругойстатьесмешениетерминовпрослеживается еще конкретнее, Брюсов говорит не только о «настроении»,но о «впечатлении»: «Каждое слово – само по себе и в сочетании –производит определенное впечатление. Эти впечатления должны бытьприняты художником в расчет. Впечатления слов могут пересилить значениеизображаемого.
В прежних школах ближайшей целью было изображать такярко и живо, чтобы все как бы возникало перед глазами: эта отраженнаядействительность навевала на читателя такое же настроение, как если б онвсе это видел в жизни. В произведениях новой школы важны впечатления не167Жарких В.Б. Умозрение в словах и красках: М.А. Волошин. С. 144.Там же. С. 192.169Брюсов В.Я.
От издателя // Брюсов В.Я. Сочинения: В 2 т. Т. 2. С. 29.16866только от отражений, но и от самой действительности, от слов. Новой школееще открыто будущее»170 (речь идет о символизме). Отсутствие четкогоразграничения можно найти и у других теоретиков символизма, в том числеу Д. Мережковского: «”В «болезненно-утонченной чувствительности”художника, в рисуемых им “мимолетных настроениях, в микроскопическихуголках – рассуждает Мережковский, – открываются целые миры”. Это –символизм, соединенный с импрессионизмом. И через эти “неизведанныевпечатления” житейское возникает “как призрак, освобождая человеческоесердце от бремени жизни”»171.Тем не менее, нельзя говорить о последовательной корреляции этихтерминов у Брюсова.
Позже он их разграничивает: «Импрессионистыспорили с реалистами, доказывая, что нет иной правды, кроме правдывпечатления и правды мгновения. Символисты учат нас, что непостижимуюсущность вещей или явления (а стало быть, и их реальнейшую реальность)выразить можно только в символе»172.
Интересно, что Волошин в статье«Анри де Ренье» (1910) рассуждает об импрессионизме и символизмесходным образом, однако не ставит их в оппозицию друг к другу, в отличиеот Брюсова, а видит в этих течениях последовательное развитие отношений«Я» и мира: «Я изображаю не явления мира, а свое впечатление, получаемоеот них. <…> Вот логический переход от импрессионизма к символизму:впечатление одно говорит о внутренней природе нашего Я, а мир,опрозраченный сознанием человеческого Я, становится символом»173, чтостало чертой символистской поэзии174. Таким образом, объектом внимания170Брюсов В.Я. О искусстве // Там же. С.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
